●第1章古風漫畫新手入門
1.1古風漫畫基礎知識
1.1.1什麼是古風
1.1.2古風漫畫的特點
1.1.3古風漫畫的要素
1.2選擇繪畫工具
1.2.1傳統的繪畫工具
1.2.2數碼工具
1.3臨摹繪制
1.3.1真人轉變為漫畫人物
1.3.2古風人物角色臨摹
1.3.3修改人物造型
第2章古風漫畫草圖繪制技法
2.1草圖構思
2.11靜態人物構思
2.1.2動態人物構思
2.1.3漫畫角色構思
2.2古風人物角色的草圖設計
2.2.1溫柔善良的女孩
2.2.2冷酷帥氣的男孩
2.2.3儒雅的書生
2.3古風人物繪制的基本流程
2.3.1草圖構思
2.3.2實例繪制
第3章古風人物頭部的繪制技法
3.1頭部結構及繪制流程
3.1.1頭部結構的了解
3.1.2十字基準線的運用
3.1.3各種臉型的變化
3.1.4不同角度的頭部表現
3.2五官的繪制技法
3.2.1眉眼的繪制技法
3.2.2鼻子的繪制技法
3.2.3嘴巴的繪制技法
3.2.4耳朵的繪制技法
3.3發型的繪制技法
3.3.1頭發的生長規律
3.3.2塑造不同國家的發型
3.3.3不同發型的表現
3.3.4發型實例繪制
第4章古風人物表情的繪制技法
4.1表情的表現方法
4.1.1不同表情的面部狀態
4.1.2通過誇張的簡筆畫來表現表情
4.2表情的表現樣式
4.2.1古風人物表情的案例繪制
4.2.2調皮少女的案例繪制
4.2.3邪魅男子的案例繪制
第5章古風人物身體部位的繪制技法
5.1人物的身體結構
5.1.1人體的骨骼
5.1.2人體的肌肉
5.1.3漫畫人物與寫實人物的區分
5.2人體各部位的繪制方法
5.2.1頸部和肩膀的構造與繪制方法
5.2.2軀干的表現與繪制方法
5.2.3手臂和手的表現與繪制方法
5.2.4腿部和腳的表現與繪制方法
5.3男女身體構造的區別
5.3.1繪制出男性身體的強壯感
5.3.2繪制出女性身體的曲線感
第6章古風人物動作姿態的繪制技法
6.1人體各部位的構造與運動
6.1.1脖子的扭轉
6.1.2脊椎決定人物軀干的動作
6.1.3人物的重心是繪制的關鍵
6.1.4手臂的運動
6.1.5腿部的運動
6.2情緒帶動身體的表現
6.2.1開心時的身體表現
6.2.2憤怒時的身體表現
6.2.3疼痛時的身體表現
6.2.4悠閑時的身體表現
6.3日常動作的實例繪制
6.3.1行走
6.3.2奔跑
6.3.3跳躍
6.3.4躺臥
6.3.5跪坐
6.4其他特殊的動作姿勢
6.4.1舞蹈動作
6.4.2武術動作
6.4.3飛翔動作
第7章古風服飾繪制技法
7.1古風服飾基礎知識
7.1.1褶皺產生的基本原理
7.1.2褶皺的應用
7.1.3古風飾品的裝飾作用和應用
7.2不同時代服飾的表現與繪制
7.2.1漢代服飾
7.2.2唐朝服飾
7.2.3宋朝服飾
7.2.4明朝服飾
7.2.5清朝服飾
7.3日本和服的表現與繪制
7.3.1和服女裝
7.3.2和服男裝
7.3.3沐浴和服
7.3.4武士和服
7.4不同類型服飾的表現與繪制
7.4.1小魔女服飾
7.4.2刺客服飾
7.4.3俠女服飾
第8章古風人物角色造型繪制技法
8.1人物造型基礎知識
8.1.1了解人物造型
8.1.2人物造型的應用
8.2不同身份的人物造型
8.2.1可愛的少女
8.2.2儒雅的書生
8.2.3瀟灑的劍客
8.2.4尊貴的王子
8.2.5活潑的丫鬟
8.2.6勇猛的武將
8.2.7睿智的文官
8.3Q版古風服飾設計
8.3.1戰士裝
8.3.2公主裝
8.3.3仙女服
第9章西方古風人物繪制技法
9.1西方古風人物的服飾
9.1.1修女服
9.1.2法師袍
9.1.3精靈裝
9.1.4貴族裝
9.2西方古風人物繪制案例
9.2.1弓箭手
9.2.2持劍的女子
第10章古風漫畫場景和道具的繪制技法
10.1空間透視的基本原理
10.1.1一點透視
10.1.2二點透視
10.1.3三點透視
10.2古風場景臨摹
10.2.1宮殿的臨摹
10.2.2庭園的臨摹
10.2.3街道的臨摹
10.3道具
10.3.1線條表現物體的質感
10.3.2動、植物的繪制
10.4人物與場景的結合
10.4.1坐在門前的少年
10.4.2走廊裡睡覺的孩子
10.4.3櫻花樹下的棋手
第11章古風人物上色實戰
11.1色彩基礎
11.1.1三原色
11.1.2色性
11.1.3補色和同色
11.1.4冷暖色調的對比
11.1.5光與影
11.2傳統上色工具
11.2.1彩色鉛筆和蠟筆的運用
11.2.2各種上色的顏料工具
11.2.3宣紙的選擇
11.3計算機上色基礎
11.4古風人物上色案例
11.4.1傾城國色
11.4.2執筆天下
參考文獻
