梅花，中國文人墨客廣為稱頌的題材之一，其色眾多，適合入畫的有白、紅、黃三色；其香清幽，中國文人常常根據自己的境遇，將其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，賦予梅花獨特的審美方式，借其托物言志，感物抒懷。梅花形貴老不貴嫩；貴瘦不貴肥；貴含不貴開；貴斜不貴正。所以在詩人和畫家的筆下，梅花的形態總離不開橫、斜、疏、瘦四個字。
本書內容如下：第一章簡要講解繪畫工具，第二、三、四、五章分別為觀察方法、寫生方法、花與枝干的組織方法、構圖原則等，講的都是方法；第六章的範畫作品旨在講解立意。一幅畫立意的獲得有多種，而受文字的啟發也是最直接的，宋代畫院考試也常以一句詩詞為題來考核畫者的創造力和想像力。古代文人頌梅、賦梅，不外乎狀物和寄情兩種。我們畫梅亦是對文字無法表達意境的一種補充，兩者之間相得益章彰，畫面更加抒情，詩文更有張力。
