●章人像的起源13
比聽起來更有趣
藝術風格的變革16
藝術和人像的變革17
古埃前3100前332年）17
希臘格前800前600年）18
繼續前行，羅馬帝前753476年）19
中世紀（476年～1500年）21
荷蘭初期（1420年～1550年）22
意大利的文藝復興（1341年～1600年）23
復興24
早期文藝復興（1400年～1479年）24
文藝復興的全盛時期（1475年～1525年）27
文藝復興對其他國家的影響34
警惕：矯飾主義（1520年～1580年）37
繼續前行，巴洛克（1580年～1750年）39
給荷蘭熔爐加把火（1600年～1680年）42
再見，洛可可時代（1700年～1785年）47
新古典主義，換種話說就是：為什麼你又回來了（1750年～1860年）49
浪漫主義（1800年～1850年）50
攝影藝術的誕生（1826年～1827年）52
畫意攝影（1885年～1915年）與現代主義（1910年～1950年）54
發現真我的攝影（1962年至今）55
本章總結57
第2章科學打光59
操控光線的利器
觀察的方式62
對比度65
陰影70
光的質量71
操縱光線76
光線的相對範圍79
背景的相對位置82
給你的光線找活干84
使用光比來控制對比度88
光比：1:189
光比：填充光源減1擋90
光比：填充光源減2擋90
光比：填充光源減3擋91
光比：填充光源減4擋91
為什麼光線的尺寸很重要93
為什麼打光設備的形狀很重要95
光線的衰減如何影響對比度98
隨心所欲地打光吧100
把不希望打光的地方遮住105
特殊采購清單107
本章總結111
第3章造型113
塑造光線、心情和人物面部
詳解光斑115
主光斑116
環形光117
倫勃朗光117
明暗交接118
光源的相對位置119
泛光與短光120
光源的垂直高度122
什麼情緒，什麼光線123
本章總結123
第4章多少種光源125
用單光源或混合光源更好地表達創作意圖
以拍攝意圖為導向的照明選擇127
影棚拍攝與外景拍攝128
單一光源與多光源方法129
單光132
兩種光源135
三種光源138
本章總結140
第5章色彩143
引導視線並影響觀眾
如何演繹色彩145
顏色描述146
顏色：表征和情感146
更好地顯示顏色155
單色155
補色156
鄰近色158
三色繫158
記憶色159
本章總結159
第6章風格161
做出更好的視覺選擇
強化目的163
服飾164
背景167
景深167
對比度168
光線168
自然環境與影棚168
紋理172
頭發和化妝172
道具174
本章總結175
第7章後期處理177
畫龍點睛之筆
照片是怎麼加工出來的179
RGB與CMYK183
增色法183
減色法183
顏色的組成186
原始文件187
直方圖188
調整原始文件191
為什麼要發展打印技術193
工作流程194
圖片挑選與編輯194
後期調整195
修整198
清理工作198
遮光與炫光202
最後的收尾工作217
本章總結219
第8章個人風格221
做自己
發展你的個人風格223
創作一個有凝聚力的作品224
設備並不重要（但其實也重要）225
設備的問題225
為什麼設備很重要226
圖像的敘事方法227
案例研究228
琳達的肖像228
職業拳擊手230
北方的女王233
本章總結235
寫在結尾的幾句話236

沒有光，就沒有攝影。正如每一位攝影師都知道的——“攝影”這個詞的英文詞根來自於希臘語，它們組合在一起的意思就是“用光線來刻畫”。但鮮為人知的是，與“光”處於對立面的“影”在攝影中也蘊藏著無限創意，具有更強的表現力。
在本書中，作者從歷目前的經典人像繪畫作品入手，講解光影的特性，並將這些技巧運用到攝影中來，分享了其獨特的用光經驗，展示了通過合理的用光，適當匹配畫面中的光影比例，讓你的人像攝影作品變得不再平凡的技巧，使讀者提升自我的拍攝水平。
如果你已經具備了一定的人像攝影用光基礎知識，並且有意願提升個人攝影作品的藝術表現力，創作出具有戲劇性光影效果的人像照片，那就快翻開本書，開啟一場光影交織的人像攝影之旅吧！