天馬行空的畫面內容高更的《阿門，馬利亞》展現了原始異域風情的聖母子；盧梭通過《沉睡的吉普賽人》描繪了一首樸素又夢幻的詩歌；蒙克在扭曲的《吶喊》中流淌出世紀末的不安感；夏加爾以多彩的《我和村莊》抒發對故鄉的思戀；蒙德裡安用三原色的垂直線和水平線演奏出《百老彙的爵士樂》。深厚的專業素養，深入淺出的語言，讓你了解現代藝術的詩情畫意。顛覆傳統的表現手法莫奈用《撐洋傘的少女》踐行印像派的光學理論；修拉以冷靜嚴密的計算點畫出《大碗島的星期天下午》；馬蒂斯充滿平面構圖和艷麗色彩的《紅色的室內景》彰顯了野獸派的大膽；畢加索造型生硬的《亞威農少女》宣告了立體主義的誕生；康定斯基將不可視的音樂融入抽像的《印像IV》。層出不窮的創意，妙趣橫生的故事，帶你感受藝術的無窮魅力。
"陽光的贊歌在近代的藝術巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風中搖曳的白楊樹把陽光分成無數的碎片，黃昏的陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，陽光在塞納河的水面上翩翩起舞，有時還會深深地滲入高高堆積的草垛間，或在睡蓮花瓣上靜靜逗留——莫奈以他畢生的精力執著地追求著、表現著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，莫奈在歐仁·布丹（，1824—1898）的啟發下，立志要成為一名畫家。從那時起，在他整整70年的藝術生涯裡，大部分作品都是一首首獻給陽光的贊歌。這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個細小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（，1632—1675）筆下從窗口微微照入等
