作 者:日本民藝館 編 徐一然 譯
定 價:98
出 版 社:廣西師範大學出版社
出版日期:2021年05月01日
頁 數:164
裝 幀:平裝
ISBN:9787559837875
★在後疫情時代,手工藝精神如何啟發我們反思工作中的“無價值感”?手工藝在當代為何應該被重新提起,在書中,以柳宗悅和土井善晴等民藝學者為代表,紛紛給出了自己答案,柳宗悅認為:比起刻著作者大名的“署名”之作,這些“無名”之作展現出了更深層次的美。比起彰顯自我,無心插柳反而能孕育出更高層次的美。比起以稀為貴的東西,我們卻從量產廉價物中找到了更勝一籌的美。這種美不是源自對技巧的苦心雕琢,而是源自以日常實用性為優先的宗旨,是一種高尚、豐富之美。★一場“隨身攜帶”的民藝精品展| 日本民藝館定制授權高清圖片+等
●凡例
出版寄語
第一章 柳宗悅其人:創作者柳宗悅
第二章 《日本手工藝》之旅
《日本手工藝》與展覽會
關於“日本民藝地圖”:當代日本民藝
手工藝之國
第三章 民藝之美的精華
民藝運動與民藝館
江戶時期的民藝:日本美之精粹
通往《日本手工藝》之路:“地方性”與“現代性”
回顧柳宗悅的旅程
生活中的料理與雜器之美
日本各地民藝館介紹
民藝運動大致編年表
注釋
致謝
“民藝”是由柳宗悅首先提出的一種新的美學概念,他所頌揚的“正常之美”“健康之美”,是一種超越創作者自我意識和行動、樸素、不刻意修飾、傾注了愛的美。這本書是日本民藝館創立80周年紀念巡回展“民藝的日本:柳宗悅與《日本手工藝》之旅”的正式記錄。柳宗悅20世紀20-40年代日本全國各地和東亞地區進行了約20年的研究,用自己的審美眼光進行收藏,包含陶器、染料、紡織品、塗料、手工紙、家具等。本書從北海道的阿伊努寶劍開始,按照從東北到西南的順序介紹了155件作品。除了欣賞精美的藝術品,柳宗悅為首的日本民藝學者,也提出了對手工藝與現代化這對矛盾的精湛思考。
日本民藝館 編 徐一然 譯
日本民藝館,1936年由“日本民藝之父”柳宗悅(Sooetsu Yanagi)創立,館內共有約17000件藏品,主要為江戶晚期以後民眾生活中使用的陶瓷、染織、木漆等工藝品。日本民藝館是柳宗悅“民藝運動”的主要成果,是日本民藝之美的寶庫,在民藝啟迪領域有著世界範圍的影響力。首任館長為柳宗悅,現任館長為日本設計師深澤直人。
日本至今仍然是優秀的手工藝之國,這著實是一件幸事。我寫這本書,就是希望把這一親眼所見的事實展現給大家。在西方,由於機械制造泛濫,手工藝衰退,片面發展導致了各種問題。因此各國都在為復興手工藝而努力。為何在發展機械制造的同時也要傳承手工藝呢?因為有些物品確實必須靠機器制造,但也有很多機器無法造出的物品。倘若全部交由機器生產,日本制造的物品將和世界產品趨同,具有國民特色的產品會不斷減少。遺憾的是,機器生產多為追求利潤,產品質量難免粗糙。而且,人類被機器所驅使,必然會剝奪勞動者的種種樂趣,因此更會導致優質機械制品的減少。為彌補機械制造的這些缺陷,我們無論如何都應當保護手工藝。手工藝的優點是可以彰顯濃郁的民族特色,同時能在作品中融入作者的匠心與巧思。手工藝作業賦予勞動者自由和責任,所以,這樣的工作在充滿樂趣的同時,還能激發創造新產品的力量。因此等