作 者:初樞昊 著
定 價:178
出 版 社:廣西師範大學出版社
出版日期:2021年08月01日
頁 數:596
裝 幀:精裝
ISBN:9787559841575
●001 / 小引
《孤旅》——少年漂泊者
006 / 少小離家
011 / 無根的生活
018 / 臨仿、收藏與《大師的心靈》 藝術家的襟懷
061 / 創作記錄：進入歷史
066 / 朋輩嗤然譏傲物
089 / 發現懷斯：超驗的世界
098 / 《澀園讀書圖》：閉戶即是深山
126 / 博觀約取，乃以瓦注——書法篆刻與格調
151 / 《近代中國美術論集》與《傅抱石畫論》
文化主體性的建構
156 / 疏雨長流：東西方與抽像
170 / 素描的中國風格
180 / 意匠如神與身份意識
190 / 反思西潮與反躬自省
203 / “線”與中國風格
210 / 名實之辯：“國畫”“西畫”與“現代中國畫”
傳統新變
220 / 西潮東風
261 / 苦澀的美感
265 / 風格的誕生
298 / 未之聞：造境
336 / 創造價值之反省
光影之相與“心像”
353 / 光影之魅
368 / 永恆的月光
394 / 心像·寓言
吾土吾民
426 / 枯樹賦
442 / 反思前夜風雨急
464 / 荒原與廢墟
471 / 空茫·歸鄉
498 / 寫真不貌尋常人
我們生活的時代
514 / 存天下之心
529 / 人的境遇
542 / 像一支箭，射到大海裡去
結語
564 / 獨立蒼茫
後記
571 / 從前以後
本書為臺灣藝文大家何懷碩先生的藝術評傳。作為藝術家的個案研究，作者以其與何懷碩的通信為切入點，旁征博引，涉及大量對畫作藝術本體性的賞析與解讀，探討了其作品中的藝術表現形式、藝術風格素的塑造與運用、構圖取景等具體藝術理論問題。此外，書中還涉及何懷碩相關著述、藝術文獻的爬梳，對何懷碩的藝術發展脈絡、成因、藝術思考等進行全面而立體的釋讀，凸顯了臺灣藝術家深厚的家園情懷。本書敘述筆調富含文學性而不失藝術史理論的嚴謹度和專業度，圖文並茂，多幅佳構為首次出版。
初樞昊 著
初樞昊，1969年生。1992年畢業於北京師範大學經濟繫，2003年畢業於中央美術學院美術史繫，獲碩士學位。先後任中央美術學院《世界美術》《美術研究》編輯。發表論文有《東坡雪堂1082年》《經驗的世界與超越：太空攝影、玻璃和時間觀看》等，譯文有《超現實主義，男性－女性》等，譯著有《攝影理論簡史》《我，米開朗基羅，雕刻家——一部書信體自傳》等。
少小離家 何懷碩1941年11月3日出生於廣東潮安。在他的記憶中，這裡就像臺灣屏東的小鎮般封閉，但作為有名的僑鄉之一，當地人謀食海外之風頗盛，很早便在香港謀生的父親何平秋，便是大潮中的一員。父母於1929年結婚，先後育有子女四人。何懷碩行三，上面兩個姐姐，下面一個弟弟。清貧的家境，無法給他提供優越的早年教育，不過家庭信仰和父親對於魯迅的熱愛給予他廣闊的想像天地，為他開啟了一扇通往人文藝術的窗口。在家鄉讀完小學和初中後，他確信自己必然會走上文學或藝術創作的道路。盡管很喜歡唱歌，但聲帶受損，使他無法走上這條最能感染人的藝術路途。對於貧寒的學子，一支筆無疑比音樂更容易親近，而畫筆又比文筆更能直觀貼切地表達自我對世界的感懷，雖然他從未放棄文筆。當地封閉的地理文化環境，令早慧的何懷碩感到沉悶與壓抑。2012年，他在臺灣大學《我的學思歷程等
