修訂幅度達70% 新增5萬餘字 新增精美器物圖片200餘張宋、明、清絕美民間茶器藏品罕見公開資深茶人教你輕松掌握茶器審美訣竅 選擇真正適合自己的茶器

●第1章 茶器的實用性與美感
眼——視覺上的饗宴 從比例、肩線到壺形的美感體驗
之一·黃金比例
陶藝中的黃金比例
鐵壺的黃金比例
之二·肩線的美感
之三·視覺比較，高下立判
之四·方非一式，圓不一相
之五·在線條比例與攝影中訓練眼力
之六·多看書與逛博物館
耳——聽覺與聲波共振 替茶選個家，傾聽茶器的內在聲音
聽·茶器
高頻與低頻，清高雅香與渾厚重焙
茶器的聲音與頻率，影響茶湯變化
鼻——嗅覺的復興 瓷與陶，茶器內裡的聚香力
嗅覺訓練，從品酒到品茶
薄胎瓷杯聚香力強
收口杯型留香力佳
舌——味覺與以器引茶 清香、喉韻、醇厚，茶器影響杯底香
茶器引發的味覺記憶
身——觸覺與感動 器之質性，從指尖、掌心，到唇的茶感知
茶器觸感的撫慰作用
第2章 茶器的個性與自我追求
陶藝家的春夏秋鼕 茶器創作的成長歷程
從春生到鼕藏的創作底蘊
茶人個性與茶器選擇
雙狹縫實驗vs.心念的力量 職人修為影響茶器的頻率
茶器收藏的是職人的心念
每件茶器都有獨特頻率
復古與仿古 古董茶道具的一道特殊風景
古人仿古的民藝之作
心領神會的懷舊創作
茶器的辨識度與語彙創新 茶器創作者的獨特印記纔是王道
茶器具的熱潮之後
茶器創作者的辨識度
借由文字，建立屬於自己的語彙
山水留白 從時間，到空間的“空無”茶體驗
留白，一種延展與沉澱
留白，參與茶器之美的契機
鋦補，不完美中的完美
民藝的當代實踐與思考
“轉折壺”設計的緣起
“轉折壺”壺形的發想與擬定
後民藝時代的思考
文化是工藝的深度支撐
第3章 茶器的精神性與修為
不同維度的審美
茶器審美的骨與肉
茶器創作的精神性依歸——陽光、空氣、水
陽光：無私付出，無私
空氣：接受變化，無為
水：柔軟不爭，無我
《黃帝內經》的“形與神俱”：器之形，蘊藏匠人之魂
茶器名師的代工現像
鋻賞，作品與人的心神交流
“形與神俱”的條件
“形與神俱”同時考驗陶藝家與使用者
從愛情角度領會茶器
仿作的很好仍是“形與神俱”
《孔子家語》的“安靜”：器之創作，寧靜致遠
時時護守創作的初心
茶器職人，不自限於釉藥與技巧的追逐
寧靜，即使艷色也能質氣內斂
《金剛經》的“無所住而生其心”：領會神來一筆的自然創作
無所為的日本志野釉
意識注入，修行式器之作
《莊子》的“無何有之鄉”：空杯亦能醉茶，當無勝於有
物我兩忘的茶器創作
端起的當下，飲者已入茶器
茶碗的前世、今生與未來
宋盞的禪意無限
日本茶碗對於道的追求
美的傳遞：千利休vs.魯山人
茶碗鋻賞有六相，青山二郎的三趣、三感
未來兩岸茶碗的生命力與其展望
何謂合宜的茶碗重量
茶碗的基礎三味：重量、手感與唇感
茶碗被使用：透過使用，茶碗與人心產生交融
茶碗被發現：茶碗的價值，在於被捧起時的感動
茶碗被看見：起初由一小撮人推而廣之，終成風潮
以茶入禪
無情可說法，植物能傾訴
無情如何說法
第五維審美：禪與無為之美
漸悟與頓悟

作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連接，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。作者將“民藝”的過去和未來做了完整的詮釋，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。以對茶的理解，與覺知力為根基，作者試圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門坎。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。

李啟彰 著