?於貝爾·達彌施是法國藝術史家和哲學家，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作家之一。他思辨性的分析和理論學說，構成了法國當代思想真正的錨定點。任何一位研究西方藝術、探求現代藝術的跨世界性對話的研究人員及藝術愛好者都無法忽視他的作品。?《落差》是繼本雅明《攝影小史》、羅蘭·巴特《明室》之後，對攝影作為“實踐”和“本質”進行思考的又一經典之作。本書並將研究的眼光緊密地與同時代的藝術實踐聯繫在一起，成為一種具有“肉身”的思想，體現了真正的法國式現像學思維的精髓。等

●導讀：為了建立一種新的圖像接受美學 / i
前言：關於攝影圖像現像學的五點想法 / 001
Ⅰ
1. 不可處理 / 011
2. 紀念本雅明《攝影小史》出版五十周年 / 024
3. 從攝影出發 / 031
Ⅱ
4. 立體感及其魔力 / 047
5. 最後期限 / 059
6. 音樂會：邁克爾·斯諾作為藝術家的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 纏繞的線 / 153
Ⅳ
10. 冒著失去視覺的危險：電影與繪畫 / 171
11. 刺破銀幕 / 203
12. 緊迫感：研究提案 / 232
13. 節奏—影像 / 245
附 注 / 261

於貝爾·達彌施是法國藝術史學家和哲學家，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作家之一，他思辨性的分析和理論學說，構成了法國當代思想真正的錨定點。他在整個職業生涯中向攝影這一機械的媒介提出質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過借鋻而來或直截了當的手段，不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所產生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現像學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，本書呈現出一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即：無法為攝影撰寫歷史。而這本身，就證明這一問題是多麼的恆常，多麼的“構成問題”。在收錄於本書的《紀念瓦爾特·本雅明等

(法)於貝爾·達彌施 著 董強 譯