馬奈和曼哈頓，是印像派繪畫的先驅和美術館畫廊林立的藝術中心，是19世紀的歐洲和20世紀的現代世界，是藝術家及其作品和引領潮流的藝術市場。從馬奈到曼哈頓，是從一個時空到另一個時空，二者以藝術為媒介遙遙關聯，勾畫出一幅關於世界藝術市場的圖景，被時光暈染，漸至繽紛繁茂。成就那些偉大作品之偉大的，是“馬奈”，亦是“曼哈頓”。

●作者的話
前言作為一種商業概念的美
第1章拍賣《加謝醫生的肖像》

第一部分1882年至1929年：後“拉斐爾前派”
第2章“令人頭疼的話題……拍賣行業的毀滅性趨勢”
第3章特許拍賣人、蠟燭拍賣會和科爾納吉先生的招待會：早期的藝術市場
第4章黃金時代的巴黎：馬奈和現代主義的誕生
第5章繪畫一條街：拉菲特街和最早的印像派經紀人
第6章巴比松畫派的繁榮：100年前的品位與價格
第7章西格弗裡德·賓、默裡·馬克斯和他們的東方朋友們
第8章遺孀們
第9章迪韋納、迪瓦內、杜維恩
第10章誇裡奇、霍和書籍之花
第11章沃拉爾的巴黎，卡西雷爾的德國
第12章蘇富比的第一幅早期大師作品
第13章“291”和“軍械庫藝術展”
第14章1萬英鎊大關：第一次世界大戰前夕的品位與價格
第15章戰爭和少校
第16章坎魏勒事件
第17章巴黎諸王朝
第18章對肖像畫的崇拜：股市大崩盤前夕的品位與價格

第二部分1930年到1956年：不友善的樹敵藝術
第19章大崩盤
第20章齟齬
第21章數學家與殺人犯
第22章大凋零：第二次世界大戰前夕的品位與價格
第23章帥
第24章彼得·威爾遜之西望
第25章上海—香港到蘇伊士運河

第三部分1957年至今：印像主義，日出
第26章畢加索的生意和萊奧·卡斯泰利的頓悟
第27章蘇富比對陣佳士得
第28章200萬英鎊大關
第29章曼哈頓新的繪畫一條街
第30章瓷器和退休金
第31章彼得·威爾遜的巔峰
第32章蘇富比的衰落和艾爾弗雷德·陶布曼的崛起
第33章新的蘇富比和新的收藏家
第34章日本人對“目玉”的熱愛
第35章凡·高等人和“金餘現像”
第36章畢加索股份有限公司和銀座的畫廊
第37章起跑犯規？當代藝術市場
第38章享樂的價格：作為投資的藝術
第39章從曼哈頓到瑪萊區：歐洲的復興
第40章很好：級的狂歡
第41章虎頭蛇尾：“理財”的藝術

後記後“加謝”世界
附錄A藝術品價格的世界紀錄（以及它們換算到現在的價格）
附錄B歷史上畫作的真正價格：將過去的價格轉為當今價格的指數

本書通過豐富翔實的材料，對1882年至20世紀90年代間藝術市場的發展歷史進行了細致詳盡的梳理和生動的講述，對不同年代藝術和商業、美與金錢的關繫做了深入透徹的分析，並極富創見地解答了如下問題：人們關於藝術的審美判斷是源自他們的本心嗎，還是有一雙看不見的手在操控大眾的審美取向？藝術品拍賣是藝術品味的體現嗎，抑或隻是純粹的商業行為？藝術的自然之美和它作為商業概念的美是各美其美的嗎，在什麼情況下可以兼而有之？藝術市場是如何影響藝術家創作方向以及大眾藝術品味的？藝術市場的經濟活動與普通經濟活動有什麼不同之處？藝術品的價值是由其作為商品的價格決定，還是由它的藝術品質決定？

(英)彼得·沃森 著 劉康寧 譯