手繪是服裝設計師的基本功，同時也是服裝學習者的薄弱環節。不夠標準的人體會讓時裝畫上的人物看上去搖搖欲墜，不精致的五官會讓效果圖平淡無奇，不熟練的上色技法會讓服裝面料黯然失色，唯有面面俱到纔能讓筆下的時裝效果圖大放異彩。本書的目的就在於幫助讀者解決以上的問題，讓服裝手繪者妙筆生花，讓紙上的模特呼之欲出。
本書共分為7章。靠前章，引導讀者了解什麼是時裝畫，並尋找繪畫的靈感；第2章，詳細介紹了時裝畫的手繪工具-馬克筆的使用技法；第3章，作者從人體骨骼結構、四肢、軀干和五官方面入手，講解了時裝畫的人體表現；第4章則講解了各式服裝款式圖的結構；第5章逐步分析了服裝與人體的關繫，對服裝局部的造型表現進行了細致講解；第6章詳細地講解了不同面料的繪制技法，圖案及配飾的表現技法；第7章通過11個案例分析，讓讀者更加明確時裝畫的整體繪畫過程。
本書講解清晰易懂，適合服裝設計初學者、服裝設計專業等
