讀鄧先仙的畫，總覺得是在讀一冊祭奠80後青春的詩。好的畫終歸不會是哲學的說教，而應當自然而然地被詩的意境環繞。詩是講究心像和物像的：“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。”《曉》所蘊含的心像，是看似平靜的期待與對未來的淺淺不安；《月光》所蘊含的心像，則是幻滅後的孤清與極力收斂的自思自嘆。詩是講究寄托和像征的：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”畫作中時常出現的彩蝶、蜻蜓、鸚鵡，物化與活化了青蔥記憶的點點滴滴；傳統技法嫻熟的展示，掩不住曾經萌動的心靈在許多年後不露聲色地重現。詩是講究朦矓和色調的：“曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。”畫家的近作，似乎有意舍棄了早年常見的瑰艷綺麗，《冷調沙發》中，含蓄蘊藉的一面已大為發展，到《梔子黃》和《白》，雖說是點明了顏色的主題，追求的卻是霧裡繁花的朦矓與迷離，帶著淒美、幽眇與感傷。
鄧先仙想要表現的，並不是“原生態”的生活，許多狀態隻存在於想像之中等
