《火之鳥:爵士、搖滾、瘋與融合音樂的創立》由中央音樂學院出版社出版。

●中文版作者前言
●Preface to the Chinese translation
●譯者前言
●致謝
●引言
●一、高手制造/對流派的思考
●二、我曾在哪裡見過你？/融合音樂的基礎
●三、重大轉變/融合音樂的不滿
●四、非常時刻！/托尼·威廉姆斯
●五、精神的彙聚/約翰·麥克勞夫倫
●六、唐璜的魯莽女兒/瓊妮·米歇爾
●七、變色龍/赫比·漢考克
●結論
●參考書目
●中文人名索引

《火之鳥――爵士搖滾瘋與融合音樂的創立》著重研究盛行於美國1960-1970年代，被稱為“融合”風格的流行音樂。作者凱文·費爾利茲認為，“融合”風格的音樂呈現出的混雜狀態並不屬於任何流派，音樂創作者通過混合不同音樂和文化的傳統，試圖尋求對風格界限、文化階層和價值預設的突破。全書共七章，前三章從觀念層面上討論了與“融合”相關的問題；後四章則分析了當時具有代表性四位演唱者。他強調了這些“融合”藝術家們對習俗的挑戰，同時也關注在什麼情況下一個流行音樂人能夠被視作藝術家。

(美)凱文·費爾利茲(Kevin Fellezs) 著；劉研 譯

    《狼》是這張專輯中很有創意的合作，因為他們有效改變了傳統的表演方式。這些創意可以直接在歌曲的引入部分聽到，帕斯特瑞思清晰的旋律飄在米歇爾的節奏吉他上方，實際上改變了標準的吉他一低音關繫。然而，米歇爾的人聲一進入，帕斯特瑞思立即降回到傳統低音音域，同時給出一個別出心裁的復節奏回應她的主題，不過，他選擇的音都來自作品中的和聲進行。事實上，相對帕斯特瑞思在米歇爾律動基礎上的溫和節奏，歌曲大部分的節奏推動力來自於米歇爾穩定的節奏吉他。還有一位音樂家，唐·阿利亞斯（Don Alias）演奏被混雜在低聲部的康佳鼓（congas），鼓聲為歌曲的律動提供了色彩，而不是形成短暫的節奏推動力，就像米歇爾的演奏代替作為節奏核心的鼓那樣。因此，吉他就相當於貝司在器樂中承擔的領導地位，帕斯特瑞思憑借爵士樂演奏家的長期傳統（盡管很少能聽到他演奏主要旋律），獨自等