作 者:顧躍 著
定 價:78
出 版 社:商務印書館
出版日期:2022年07月01日
頁 數:352
裝 幀:精裝
ISBN:9787100209922
本書的書名《當態度變為形式》源自1969年在瑞士伯爾尼美術館舉辦的一次展覽的名稱，這是西方現代藝術發展史中擁有影響的展覽之一，此次展覽強調了一種主觀性藝術，藝術家將自己的態度或者內心世界直接轉化到作品中，即賦予其內心世界以形式。作者以這一觀念為出發點，繫統性地論述了當代藝術的概念及背後的哲學語境，探討了在面對復雜的當代文化現像時，藝術家必然會做出的各自不同的回應和實踐。本書針對當代藝術中的十個主題進行闡釋，其中包括“當態度變為形式”、“塊莖”理論的藝術實踐、“似與不似”傳統畫論，以及“景觀社會”等
●序一 朱青生
序二 黃篤
第一講 當態度變為形式/從形式到語境
第二講 意義與無意義/可見與不可見
第三講 似與不似/胸無成竹
第四講 符號重構與圖像觀念
第五講 當代藝術的關鍵詞
第六講 “塊莖”理論的藝術實踐
第七講 材料與形像
第八講 凝視與被凝視
第九講 劇場性的“綿延”——邁克爾·弗雷德的知覺現像學介入
第十講 “景觀社會”中身份與非場所空間
附錄 疊影——關於我的創作關鍵詞
本書的書名《當態度變為形式》源自1969年在瑞士伯爾尼美術館舉辦的一次展覽的名稱，這是西方現代藝術發展史中擁有影響的展覽之一，此次展覽強調了一種主觀性藝術，藝術家將自己的態度或者內心世界直接轉化到作品中，即賦予其內心世界以形式。作者以這一觀念為出發點，繫統性地論述了當代藝術的概念及背後的哲學語境，探討了在面對復雜的當代文化現像時，藝術家必然會做出的各自不同的回應和實踐。本書針對當代藝術中的十個主題進行闡釋，其中包括“當態度變為形式”、“塊莖”理論的藝術實踐、“似與不似”傳統畫論，以及“景觀社會”中身份與非場所空間等。書後附作者在近三十年創作生涯中創作的藝術作品的精美插圖。作者在書寫的過程中，將自身沉浸在畫者、研究者與觀者三個角色的置換中，精神性在可見與不可見的自然中，終將感知世界把握成一幅畫作。
顧躍 著
顧躍，2008年畢業於清華大學美術學院，獲博士學位，曾擔任中國國家博物館理論與創作研究室主任，現任澳門科技大學人文藝術學院副教授，博士研究生導師。為中國美術家協會會員，北京大學視覺與圖像研究中心客座研究員，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，粵港澳大灣區美術家聯盟油畫藝術委員會副主任。其作品曾多次參加國內外當代藝術展、獲獎並被收藏。著有《重影：顧躍當代美術論稿》《20世紀主題性油畫創作研究》等，並發表學術論文多篇。
