●譯者序
●初版著者自序
●第一講 音樂表現的基本要素
● 第一節 音樂創作的準則
● 第二節 音樂的目的性
● 第三節 音樂的效果和手段
● 第四節 活生生的音響
● 第五節 音樂性的音
● 第六節 音高？力度？緩急
● 第七節 曲調的原則
● 第八節 連奏和斷奏
● 第九節 音和色彩
● 第十節 音高和質
● 第十一節 力度的原則
● 第十二節 音色
● 第十三節 音樂體驗的主觀性
● 第十四節 以嗓音音域作為標準的意義
● 第十五節 主觀化的界限？崇高和滑稽
● 第十六節 結論
●第二講 音樂的組織要素
●部分目錄

《音樂美學要義(修訂版)》基於歐洲18、19世紀古典主義和浪漫主義音樂作品的審美觀點，結合心理學學科，並從音樂聽賞的角度，對音高、力度、緩急、曲調、節奏、曲式等音樂要素的審美意義進行了簡明扼要、富有洞察力的論述。同時為說明標題音樂與保證音樂之問的區別，特別講述了“聯想”這一心理要素在音樂創作和聽賞中的作用與影響。著者在諸多音樂美學問題上的見解直到今天仍對我們富有啟發意義。著者胡戈？裡曼是德國近代有名音樂理論家，一生著述宏富，涉及音樂技術理論、音樂史、音樂辭書和音樂美學等眾多學術領域。本書自初版以來，不斷再版，且有英、日等多種譯本。本書對於我國從事西歐音樂和音樂美學研究者具有重要的參考作用。

著 者：[德]胡戈·裡曼 著 繆天瑞//馮長春 譯