●序言
第一部分玩好之物
1裝飾就是奢侈
品位的政治
生產的地理
顯示管侈
2與我們同思的器物
“器物—身體”和表域
超越結構—對立
裝飾品如何與我們同思
關聯的思考
3表面，觸動，隱喻
表面的體驗
觸動和隱喻
表域的資源
第二部分表城資源
4單色的光滑
內顯的色調
外顯的色調
5物質的紋理
天然紋理
人造紋理
6特意設計的紋樣
借鋻於紡織品的紋樣
石制品的紋樣
仿古
跨文化的紋樣
7圖繪
圖像
浮雕雕刻和模制
造型的圖繪
圖繪和主體性
8銘文
文人性的銘文
非文人性的銘文
9虛擬的表面
戲劇化的虛幻
錯視
化的表面
壓縮
分配
所有者對於表面的轉化
第三部分從表域到物境
11重疊的層次
房間的功能
等級的區分
共鳴的層次
12器物的景觀
景觀的展示
景
作為景觀的室內布置
13表面的氛圍
有生命的物品
時間、溫度、光照
香味和聲音
特殊的場合
14裝飾的魅惑機制
注釋
參考書目
術語表
致謝
致謝圖片提供者
索引

作者對明清時期中國的裝飾藝術進行了繫統的介紹，展示了明清時期中國裝飾藝術從個人物品到整體住宅室內布置的各個層面，建立了在非宗教性的品質裝飾背後一個松散變化的、不成文但仍不失連貫的體繫。全書關注的時間段跨越了將近三個世紀，主要側重於重建裝飾藝術不斷變化的、深層次的認知框架，同時也不會忽略討論時代的差異。書中約有280幅彩圖，將帶給任何對裝飾藝術、對中國藝術感興趣的人士一種靠前的愉悅體驗。

(美)喬迅(Jonathan Hay) 著;劉芝華,方慧 譯 著

序言    中國藝術品是西方收藏家最為熟悉的異域風情之一，上至稀有的成窯瓷，下至唐人街販賣的造型陶器，都可以被涵蓋在這一概念之內。對大多數西方人來說，“中國藝術品”並不具有歷史性維度，他們所看到的每一件器物都代表著一個“永恆不變的”中國。然而事實上，中國裝飾品的基本模式進入西方視覺文化並不早，大約發生在1570年至1840年間。本書將主要討論這一時期。在這綿延近三個世紀的時期內（直到1800年），中國是全球奢侈手工藝品進出口貿易的主導力量。這一過程也最終促成了西方所熟知的“中國裝飾藝術”這一概念的形成。自17世紀早期開始，中國裝飾品逐漸成為西方視覺文化中越來越重要的一部分。它們起初是進口的奢侈物品或少數訪華者的旅行紀念品，在時移世易中慢慢變成了古董。18世紀，西方在“想像中的中國”的刺激下發展出了所謂的“中國風”這一藝術風格（chinoiserie，等