如今我們隻要戴上耳機，就能欣賞自己喜歡的音樂。誕生於 18 世紀的古典音樂，是否還有存在的意義？古典音樂的現代性，就是它的非現代性。欣賞古典音樂是一次性的團體體驗，聽眾必須聚集在音樂廳，和大家共同欣賞。正因身處這樣的時代，攜帶不便顯得落伍的古典音樂反而再一次讓人體會到“共同聆聽”的可貴之處。不同時代和地區的音樂家也在自己作品中加入了“秘制調味”——莫扎特的開朗、肖邦的感傷、貝多芬的昂揚、舒伯特的甜美，肖斯塔科維奇的溫和、布列茲的前衛，還有那不勒斯喧囂的街頭巷尾、維也納散發著靈異氛圍的音樂等

●序言
01 19世紀——“ 古典音樂”的黃金時代
02 音樂史的發展——從中世紀至維也納古典樂派
03 浪漫派的自我表現
04 “現代音樂”與20世紀
05 古典音樂的“主菜”——交響樂
06 交響樂：19世紀的應援之歌
07 為什麼交響樂有多個樂章
08 歌劇不是“古典音樂”嗎
09 憂郁花花公子們的沙龍音樂
10 家庭音樂與具有文化性的德國資產階級
11 歌劇和輕歌劇不同
12 你喜歡巴赫嗎
13 對位法的困難之處
14 巴洛克音樂的欣賞方式
15 莫扎特的驚人和不經意之處
16 莫扎特與貝多芬的不同
17 獅身人面像之“後期貝多芬”
18 舒伯特與凋零的快樂
19 長到令人膩煩的音樂

20 宗教音樂
21 莫名其妙的音樂
22 何為名演
23 如何知道演奏的好壞
24 反抗衰老時代的演奏家們
25 何為古樂演奏
26 為什麼管弦樂團需要指揮
27 歌劇院看客的眾生百態
28 音樂與旅行
29 歐洲音樂都市指南——那不勒斯
30 歐洲音樂都市指南——威尼斯
31 歐洲音樂都市指南——維也納的不尋常之地
32 歐洲音樂都市指南——薩克森州的音樂
33 歐洲音樂都市指南——巴伐利亞的音樂
34 歐洲音樂都市指南——19 世紀的首都巴黎
35 故鄉之歌
36 試論古典音樂的現代性
37 鄙見之音樂目前偉大的作曲家
38 1970至1990年——古典音樂演奏的轉折點
39 對即興演奏的重新思考
40 音樂的結束方式

古典音樂很悅耳，但想要“聽懂古典音樂”，總覺得有點難？ 很多聽眾確實會踫到一個個讓人一頭霧水的問題，比如為什麼交響曲和鋼琴奏鳴曲都按“樂章”來分？為什麼還非得按照一二三四的順序來聽交響樂？如何判斷演奏的好壞，等等。 京都大學教授、三得利學藝獎作者寫給古典樂門外漢的入門指南，以幽默風趣的吐槽方式詳細解說令人困擾的問題，並佐以豐富圖片，更清晰地展現古典樂的豐富內涵與音樂家們的精彩故事，讓你真正享受古典樂的絕妙美感。

(日)岡田曉生 著 杜妍 譯

     古典音樂中有很多巴洛克時期尚未出現的音樂體裁，這一點十分重要。例如，可稱作古典音樂代名詞的交響樂、弦樂四重奏、獨奏奏鳴曲（例如鋼琴奏鳴曲）、利德，等音樂體裁皆誕生於巴洛克時期之後。巴赫所擅長的賦格技法是巴洛克時期特有的音樂技巧，然而被譽為古典音樂主心骨的奏鳴曲雖在這一時期開始顯露，但並未成形。因此，巴洛克時期可稱作是我們“熟識”和“不熟識”素共存的時期。 從樂器編制和音樂體裁的觀點來看，歐洲音樂直至ct維也納古典樂派”時期纔正式進化成我們今天所說的古典音樂的形式。我們很難去界定維也納古典樂派時期的起始與終結，這樣的討論也並無多大意義，姑且將它定義為18世紀下半葉到19世紀初這一時期。這一時期代表性的音樂家有活躍於維也納的海頓（Haydn，1732－－1809）、莫扎特和貝多芬這三位音樂巨匠。他們的創作有著和現在接近相同等