特定場域藝術出現於20世紀60年代末，是為回應藝術的日益商品化，以及藝術的自主性與普遍性等主流觀念。在整個20世紀70年代和80年代，隨著特定場域藝術與大地藝術、過程藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術、體制批判、基於社群的藝術和公共藝術相交融，其創作者堅持認為，作品與環境不可分割。但近年來，理查德·塞拉的名言“移動作品就是摧毀之”包含的不可重復性和不可移動性假設，正受到新的場域特性模式，以及體制與市場力量之變的挑戰。《接連不斷》提供了自20世紀60年代末以來關於特定場域藝術的批判性歷史，並提供一個理論框架，以審查與其許多變化相關的美學前衛主義和政治進步主義的言論。本書以城市理論、藝術與建築中的後現代主義批評，以及關於身份政治與公共領域的辯論為基礎，不隻將藝術的選址當作一個藝術問題來討論。它將場域的特性當作在晚期資本主義時代中，地方與身份之間的不穩定關繫的復雜密碼來研究。書中涉及等
