●總序
●新刊前言
●第一章 中國畫的形式與內容――討論的起點
● 一、形式概念的含義
● 二、對形式、內容關繫的辯證
●第二章 形式構成的關繫
● 一、藝術原則與創造法則的矛盾
● 二、主體與客體的矛盾
● 三、表現與再現的矛盾
● 四、創作過程的特殊性――“九朽一罷”與隨機應變
●第三章 形式所包含的倫理觀與社會觀
● 一、認識論背景
● 二、題材表現
● 三、結構分析
●第四章 形式語彙的歷史內涵與審美內涵
● 一、散的“透視”――面面觀與步步看
● 二、折枝與全景――自由選擇與限於自然
● 三、計白當黑――空間的平面性
● 四、皴法美――符號詮釋
● 五、骨法用筆――線條的獨立性
●部分目錄

本書以“形式”為中心、“美學”為觀點，從中國畫本身來提出美學問題，強調形式自身作為一個繫統的存在，列舉了散的透視、折枝與全景、計白當黑、皴法美、骨法用筆、墨分五色、破墨與積墨等形式語彙的歷史內涵與審美內涵，它素之間的有機聯繫與獨特性；自身繫統內部各素之間的分合的有機性；以及創作主體的人與描繪對像的社會自然在形式中的協調與互為消長……

陳振濂著 著