獲“動畫奧斯卡”安妮獎提名的知名作者。書中詳細闡述動畫劇情創作與角色設計及動畫片前期制作的方法與技術首度公開與A.肯·奧康納、T.謝和肯·安德森三位動畫藝術泰鬥的訪談錄。

●第1部分創作入門1
1先抓住兔子—構思和角色創作3
線性和非線性的敘事方式5
設定範圍，自由創作5
編劇大采購：創作清單7
總有新感覺：動作研究9
十指齊動：快速素描和縮略草圖11
源於現實，高於現實14
過去和現在：服裝和場景的研究15
2差別萬歲！動畫片與真人實景分鏡圖21
連環畫小說：框架定型23
畫面比例：固定的框架23
電視動畫片分鏡圖和劇場版動畫片分鏡圖25
技術樂趣（威脅）28
數字化分鏡圖：埃利奧特·考恩（Elliot Cowan）的采訪記錄30
誰喜歡縮短短片？32
3把自己置身於作品之中35
像征性的動物和物體的運用36
新聞記者的寫作指南：人物、事件、時間、地點和原因39
4劇情創作之情節主導和角色主導43
不講述聽過的故事46
定義衝突46
故事要點47
搶戲48
滑稽模仿作品和混合模仿作品49
5條件假設：比較“可能的”與“幻想的”51
從結局開始：特克斯·艾弗裡（Tex Avery）手法54
建立規則56
6“引人入勝”或是“令人震驚”：開始角色設計59
設計解讀：剪影評估60
結構觀測61
基本形狀及其意義64
事物的形狀66
有機的設計68
從無生命的物體中創作一個角色70
穿越世界71
7大小攸關：比例關繫的重要性75
比例的實踐77
經典形像的比例78
三重麻煩：具有相近剪影的角色制作79
突出法83
8美女與野獸：在設計中創造角色的對比85
我覺得很美！改變美的標準86
一張可能隻有媽媽喜歡的臉89
神仙和怪物：外貌與性格的對比90
9地點、地點，還是地點：藝術指導與劇情創作93
第2部分：技巧10110開始繪制故事草圖：自己來構圖103
單色明暗草圖103
前方的圖畫景像107
圖畫中的戲劇效果：使用對比來引導視線110
優選的平面布置圖112
過大的家具115
結構：思想的眼睛115
彩色的美妙世界—強調和標記120
11粗略的描繪：基本場景125
明暗色調的使用和視線指引125
特寫鏡頭：分鏡圖拍攝技巧131
12分鏡圖階段：跟上故事的節拍135
設定節拍：故事發展的節拍與分鏡圖136
測定物體的尺寸138
想要談談嗎143
13全局畫面：創作故事段落147
翻動此書：來自文字的連續結構148
角色弧線和成功148
行動：確定故事中的表演和段落150
調整電影節奏153
付諸行動：表演和段落153
大綱和劇本雛形157
A-B序列：將情節按優先順序排列158
給角色命名159
14節奏：在粗略分鏡圖中調整情節發展的速度161
一個分鏡圖需要使用多少個畫板？168
絮絮叨叨：分鏡圖上的對話173
寫作和錯誤：轉換的使用176
轉換：電影的標點符號和步調177
高潮事件183
15現在時：在分鏡圖中創作表演185
配樂189
將腳本形像化189
16草稿模型圖上的亮點：改進角色設計193
嘗試將角色固定：使設計標準化196
欺騙性的畫面：非寫實的設計205
17上色：藝術指導與劇情解讀211
尋找補充色212
飽和點：色彩與明暗213
寫出顏色：顏色腳本218
時代風尚221
第3部分：演示223
18展示和講述：動畫企劃225
更多的改變：修改討論會232
19會說話的圖片：編輯配有音軌的劇情樣片235
這隻是一個測試：改善劇情樣片242
20設計一隻更漂亮的小老鼠：創造準確模型圖243
21簡單的初步設計模型：角色的三維建模249
22我是藍色的嗎？通過顏色塑造角色255
根據情節創作顏色258
測試模型顏色263
23走上銀幕：準備上映265
24延伸閱讀：267
與A.肯德爾·奧·康納的討論267
與T.謝討論漫畫273
肯·安德森訪談錄278

本書通過精美的插圖、淺顯易懂的語言，為你講述動畫創作前的編劇、角色設定，創建故事板的方法與技術。劇情是動畫片最重要的一部分，本書為動畫師塑造角色、創作有性和吸引力的劇情指出了清晰方向。你將了解動畫分境頭與活動動作面板的不同，以及如何使角色的發展順應情節。書中采用大量正反實例分析成軾解決問題的技巧，並收錄了從未公開的作者對3位很好動畫角色設定大師的工作訪談，可使讀者在掌握知識的同時，更好地把書中的高駐地理念應用、發展、創新。
本書面向未來的傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網絡動畫師，也可以作為相關院校的動畫教材。

(美)南希·貝曼(Nancy Beiman) 著;薛蕾 譯 著