●海外戲曲研究
獅城校園戲曲的推廣經驗
新加坡瓊劇現代戲的回顧與思考
《西廂記》英譯之實驗劇場報告
論新加坡傳承與發展戲曲的經驗
從戲言類千字文說韓中戲劇文化之關繫
新加坡華族傳統藝術本土化的探索
戲曲在海外傳播的歷史及文化意義
戲曲振興之路
戲曲的性質、命運與未來
戲曲的傳統與演進
論戲曲音樂的傳承和創新
新編京劇《李漁》的創作解讀
戲曲教育探索
戲劇觀:戲劇寫作教學的靈魂——上海戲劇學院60年編劇教學之檢討
奏響國際劇壇的中國聲部——中國戲劇院校的國際化協會作為
臺灣歌仔戲教育劇目《山伯英臺》的奠基與應用
戲曲導演教學與創作雜談
經典戲曲今解
實踐與理論:關於中國戲曲表演理論體繫
中國戲曲中的數字藝術
戲曲現代化與戲曲現狀的思考
海南黎族儺戲的藝術特色
民國時期京、滬《紅樓夢》戲曲的都市文化特征
民間小戲在當前困境中的新變
臺州老爺戲的演出習俗
上海淪陷時期戲曲生存狀況
後記
與西方戲劇、歌劇和舞劇不同,戲曲就字面理解,就是戲中有曲。它是一門綜合性很強的藝術,以戲為本,輔以音樂、歌曲、服裝、身段、道白、雜技等,其中又以道白和歌曲唱段為主,而這兩項,又和戲曲的地方性有著血緣的關繫。在農村鄉鎮,地方戲的起源,其中很重要的一個基因,就是地方性的特征——方言。
語言的確是表演藝術的重要載體,無論是戲劇的臺詞、歌曲的歌詞、旋律的起伏,都直接受創作者所用的語言影響。但現今的表演藝術,借助於科技,臺詞、歌詞,能直接翻譯並同步放映在熒幕上,也可以在開幕前,把故事和每幕情節介紹在熒幕及特刊上。我們去看一場演出,是身、臺、行、表的綜合視聽享受。讓我們著迷的,是劇意,是情節,是節奏,是舞美,是藝術家的精湛演出,是音樂的旋律,是詞曲的配合,是整體演出的震撼,是對精神的一次充電。語言是其中,但不是決定能否欣賞演出的因素。