●一、創作與思考
和聲民族化的歷史和現狀
混合樂隊配器法
模糊結構功能的曲式意義
音樂語言陳述結構的理論與實踐（上）
音樂語言陳述結構的理論與實踐（下）
雙調性與多調性復調結構
“唯九歌、八風、七音、六律，以奉五聲”續探
民族管弦樂創作中的音響觀念及其實踐
20世紀和聲的基本結構成分及其衍生的音高關繫體繫
關於國家大劇院版《圖蘭朵》尾聲重新續寫的總結
和聲塑形與和聲分析
三種音高思維的創作理念與實踐——兼談勛伯格早期創作思維的演變及其深遠影響
我的創作與分析的新思路
平行交叉彙流——關於當代中國音樂創作的思考
二、作品分析
貝多芬《鋼琴奏鳴曲》作品57（“熱情”）分析
介紹巴赫的三部作品
貝拉·巴托克的六首弦樂四重奏
貝拉·巴托克的六首弦樂四重奏（續）
拉威爾《圖畫展覽會》總譜分析（上）——配器教學筆記
拉威爾《圖畫展覽會》總譜分析（下）——配器教學筆記
魯托斯拉夫斯基的最後一部交響樂
陳怡四部混合室內樂的復調技法研究
現代電子音樂的“分層解讀法”研究
馬思聰的《山林之歌組曲》與《歡喜組曲》管弦樂法特征之比較
《哈爾納西》中多聲部、多層性寫法與民間音樂素材的結合及其特點
自由的夢想——譚盾《道極》的音樂分析
音色與角色——瓦格納《特裡斯坦與伊索爾德》前奏曲的配器分析
談《楓橋夜泊》的寫作
將民間音樂資源用於器樂化寫作的藝術構思——楊勇當代民樂室內樂《秋聲賦》創作路徑解析
三、作曲教學
和聲的風格性與傳統和聲教學（上）
和聲的風格性與傳統和聲教學（下）
曲式教學之我見——結構力問題專論
視唱練耳課要向律學層次拓展
三個英文音樂術語的辨義、溯源與應用——勛伯格調性音樂理念對西方音樂分析學科和曲式教學的影響
