●教師篇
關於影片《劉三姐》討論的雜感
中國電影的起源與發展——《中國影片大典》前言
對現代電影美學思潮的幾種看法
愛森斯坦蒙太奇美學管窺
技嫻藝湛相得為文——論吳印成的藝術道路及其電影攝影
蘇聯戰爭題材電影創作的成就
電影批評：在反思中前行——中國電影批評30年的演進與嬗變
中國電影的帝國大廈——當今中國電影管窺
影像藝術通論——從影視的三重結構看影視藝術融合
對一個文藝創作政策性口號的思考——“觀賞性”辨析
銀幕上的社會危機——蘇／俄轉型期的青年電影創作
紀錄片《西湖》《南宋》《中國村落》和民族文化的國際傳播
建構藝術批評的文化標準
電影的跨界研究與方法論取向
政治、文化的撞擊：30年代電影的多重面貌
光明影院：無障礙視聽傳播的研究與實踐
自來電影出青壯
有關中國電影通史研究的幾個問題
一代人的愛與怕——阮玲玉：默片目前的天纔演員
關乎人文 化成天下——改革開放40年的中國電影
無聲的存在——電影史文獻集《中國無聲電影》前言
影像敘事與中國新世紀電影改編——中國新世紀電影名著改編的後現代解讀
全球化與中國電影反向性策略
移植與重構：美國瘋癲喜劇與戰後中國浪漫喜劇片
從“宣傳品”、“作品”到“產品”——中國電視50年節目創新的三個發展階段
編寫《中國攝影史》：歷史與當下的反思
“八一”戰爭電影的悲劇審美特性
存在與現實：當下中國電影創作中的現實主義策略
空間、身體與存在：當代科幻電影敘事的文本建構邏輯
東方學視野中的中國照片——從拍攝中國的西方攝影家看攝影中的東方學問題
從華語圈到全球化——四十年來中國內地與境外電影合拍的流變及影響
關於內地／香港早期電影幾個問題的再分析
視覺文化轉向：泛娛樂影像生產合流
記錄苦難——來自馬克馬爾巴夫家族的聲音
融中西思維之長，創電影理論之新
《我不是藥神》：社會英雄類型片的中國經驗
2016年美國電影商業美學實踐的觀察與思考
歷史劇大討論述略及其對中國歷史電影發展的影響
國家認同、主體狀態與社會反思——從近期圍產影視劇看中國崛起時代的文化經驗
學生篇
喚醒與改變：和電影生活在同一時代是真正重要的事情——論改革開放40年中國電影演進及其文化邏輯
中國電影史研究的主體性、整體觀與具體化
重審家庭倫理片：家的鏡像與情感重建
影像中的眷村：一個時代的記憶——臺灣“眷村電影”的軌跡與特質
20世紀30年代中國電影對美國電影的態度
重訪20世紀20年代：中國早期電影民族認同問題再思考
紀錄的悖論
香港電影的本土特色和歷史價值
城邦神話的電影空間想像及其文化再生產
傳統電影美學的現實延伸——數字化電影再思考
電影的隱喻本質
紙上光影：電影刊物與早期中國電影史書寫
早期滬外影業制片公司的地域表達和區域性特征研究
《太平輪·彼岸》：無法承載歷史的溫情主義書寫
新世紀以美學視野下遊戲改編電影的角色創造研究
2015年韓國、日本、印度電影與產業策略分析
20世紀30年代廣東影人南下及其後續影響
演進、建構與想像：制度變遷下的賀歲檔之路
電通公司經營策略——一次“吸引力電影”視角下的考察
對生命哲學的探索與感知——鄭芬芬導演研究
影像濫觴與早期中國電影的發生——從戲曲電影說起
“西遊”神話跨時代的改編語境透析
論謝晉電影
在時代和觀眾之間尋找中國之路——從“新劇”的歷史定位說起
紀實性革命：抗戰時期中國電影的美學顯面與“復調效應”
第六代與第六代之後——中國當代新青年電影的精神圖景
柔光鏡像：霍建起電影的視覺語言構成與敘事形態研究
淺談《中國國家形像宣傳片》的宏觀視野與微觀視點
Electronic Sports——信息時代的產業化競技選擇
電影營銷的全民狂歡時代與院線、影院發展之路——以2014年的中國電影產業發展為例
中國第一部動畫電影考源
從遊戲到銀幕的跨越——兼從玩家角度解讀遊戲改編的電影
現實主義與“人文關懷”——論賈樟柯及其電影
醫療紀錄片《人間世》的倫理問題探討
個體·欲望·他者：波蘭斯基早期八部短片三題
布爾迪阨電視媒介理論中的“符號暴力”研究
愛國者還是“叛國者”？——評傳記電影《斯諾登》
簡論王麗萍家庭倫理劇《歲月如金》的敘事結構
2017年文學作品的電影改編綜述
時間重構：電影敘事表意範式研究
電影《馬可·波羅》：一部35年前的合拍巨制
鏡像下的臺灣社會與臺灣人——楊雅喆導演作品分析

《中國藝術研究院教育成果論文集》是中國藝術研究院40年來研究生教學成果的一個階段性總結。可以說，這是40年研究生教育的成長史，是中國藝術研究院幾代學人砥礪前行，傳承學術和立德樹人的光輝足跡。論文集以學科為經，以時間為緯，每學科又設教師篇和學生篇。通過這些厚重的研究，相信讀者能夠感受到中國藝術研究院的凝聚力和創造力。 本書為電影電視藝術學卷，教師篇收錄39篇文章，學生篇收錄42篇文章。