●前言
●第一部分繪畫—雕塑—實物—裝置
●導論
●現代和後現代的定位
●後現代的“怎麼都行”
●意識到藝術的一個終結
●杜尚效應
●作為藝術指稱模式的身體
●媒介時代的藝術
●抽像主義成為國際風格
●攻擊性和內在性
●傑克遜·波洛克
●沃爾斯
●雕塑中的邊界行走者
●阿爾貝托·賈科梅蒂
●亨利·摩爾
●亞歷山大·考爾德
●紐約畫派的純粹主義者
●伴以身體動作的抽像表現主義
●威廉·德·庫寧
●部分目錄

相較於1945年前的經典現代藝術，西方當代藝術呈斷裂式的推進與革新之勢，以更激進的形式、更前衛的理論探討藝術與現實、藝術與感知、藝術與身體等話題。當代藝術瓦解了繪畫、雕塑、攝影的傳統分類，打破了高雅藝術與低俗藝術之間的界線；借助新的材料、媒介或技術拓展“藝術”概念，擴大造型藝術的邊界，重新定義藝術創作者與藝術接受者的角色，通過不斷挖掘自身潛力和開拓新的表現領域，積極回應一再出現的藝術終結論，呈現出蓬勃生機。與本書上卷的寫法不同，下卷在謀篇布局上獨具特色，以實驗型藝術家個人所提供的創作個案為中心來展現當代藝術的跨界趨勢。烏爾裡希·萊瑟爾、諾伯特·沃爾夫著的《二十世紀西方藝術史.下卷》的另一特色還在於諾伯特·沃爾夫著述的建築部分，對當代建築的繫統梳理占全書篇幅的四分之一。本卷主要部分聚焦於繪畫、雕塑、實物和裝置藝術，由烏爾裡希·萊瑟爾撰寫。

(德)烏爾裡希·萊瑟爾(Ulrich Rei？er),(德)諾伯特·沃爾夫(Norbert Wolf) 著;楊勁 譯 著作