《風景與西方藝術》囊括了西方藝術目前眾多驚人之作，從中帶領讀者以不同角度去領略尋常風景的非常之美，深入解讀風景畫在西方藝術目前的位置與價值，是了解文藝復興後西方藝術重要進程的推薦閱讀之書。

●  致謝
●
●第一章 從“土地”到“風景”
●
●第二章  “主題”還是“背景”
風景畫與文藝復興時期繪畫
哲羅姆和荒野
約阿希姆.帕蒂尼爾和“世界風景”
●
●第三章  作為怡神之物的風景
●
●第四章  地志畫與完美典型
地圖和風景畫
佳美之處和壯觀的景像
“制圖”和詩意的風景
英雄史詩式的風景
田園牧歌式的風景
場所的理想化
●
●第五章  取景框
●
●第六章  “難以言喻的震驚”
風景，崇高之景以及非常之景
“一種令人愉快的恐怖”
不確定性和“崇高”
●
●第七章  風景與政治
風景、財產和國土
自然秩序和社會秩序
●
●第八章  作為圖畫的自然，還是作為過程的自然.
●
●第九章  風景進入大地
大地景觀、藝術，以及環境
●
●部分目錄

本書所探討的，正是自文藝復興以來在西方藝術的自然風景領域發生的眾多問題。全書將"風景"這整個概念作為對人與自然之間關繫的反映來探討。

一方面，這本書討論了一些舉世聞名的風景藝術家，如克勞德、弗裡德裡希、特納、科爾、雷斯達爾等；另一方面，還探討了多種多樣的與風景藝術相關的內容，如風景的布置、"風景發現者"的技巧、文學以及電影文本，等等。

本書包容宏富，考察了近五百年來各種不同形式的風景藝術，包括田園藝術、水彩畫和油畫、攝影、園藝、全景畫、制圖法，等等。而這些藝術形式，又是與風景藝術中諸種重要主題--如作為一種文化建構的風景、地形學、風景與政治，風景藝術取景實踐，崇高與風景美--聯繫起來考察的。所有這一切，在本書中都被放在全球性的歷史和文化語境裡來討論。它巧妙地借用了如今多學科踫撞的成果，提出的問題發人深省，有助於我們重新思考我們長久以來對於等

馬爾康.安德魯 著 張翔 譯

    我們作為獨立消費者，其程度可以清楚地從卡倫？克諾爾（Karen Knorr）的一幅攝影作品《想像的樂趣：鋻賞家》中獲得。在這幅圖像裡，房間的完美對稱，冰冷、經典的裝飾格調，克制、均布的燈光，平滑、鎮靜的輪廓線，都展現了一個靠前優雅並且絕有涵養的、用來觀賞自然景觀的房間，而那些被觀賞的自然景觀，卻恰恰與這室內空間的構成方式毫無相通之處。畫中的風景有著粗糙的質地、自由擴散和蔓延的有機形式、不對稱的構圖、高度變化的燈光，以及不可度量的深度。它們沉重的鍍金畫框標志著它們昂貴的價格，它們的高貴身份又因周圍小心布置著的警戒線而得以強調。
    攝影作品的標題——《想像的樂趣：鋻賞家》——無疑是一種反諷。人們會納悶這個孤獨的、衣著光鮮的觀賞者究竟能從中得到怎樣的想像的樂趣——當他暫時停下來，將上身向前傾斜等