"① 連?本專家都贊嘆不已，國內ZUI權威的浮世繪著作☆ 國際浮世繪協會理事長?林忠評價本書為“中國DI?部全?、深?研究浮世繪的著作”☆ 芝加哥大學藝術史繫副教授切爾西·福克斯維爾說這本書“將觀看和研究浮世繪的樂趣表現得淋漓盡致”☆ 2007年首版以來深受讀者喜愛，被評價“詳細，專業”“看完可以把浮世繪了解得透透的！”② 收錄7大流派、31位浮世繪?師的200多幅經典作品，完整呈現浮世繪300年藝術歷程☆ 鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌等

●序章日本美術溯源
一、永遠的“大和魂”002
二、繪畫樣式的流變008
三、華麗的“琳派”018
第一章浮世之繪
一、浮世繪的時代背景026
二、新興的江戶出版業041
三、江戶市民文化的策源地——吉原046
四、菱川師宣創始浮世繪053
第二章美人畫
一、早期美人畫064
二、“青春浮世繪師”鈴木春信077
三、美人畫的新樣式091
四、優雅的現實美人像——鳥居清長102
五、無與倫比的美人畫巨匠——喜多川歌麿115
六、後期美人畫140
七、歌川派的集大成者——歌川國貞147
第三章春畫
一、開放的性觀念164
二、浮世春夢169
第四章歌舞伎畫
一、從鳥居派到歌川派184
二、神秘的歌舞伎畫師——東洲齋寫樂200
三、天馬行空的畫師——歌川國芳212
第五章風景花鳥畫
一、西方美術對日本的影響230
二、明清美術對日本的影響235
三、舶來之作——“浮繪”242
四、靈魂不老的“畫狂人”——葛飾北齋249
五、靜寂哀婉的“鄉愁”——歌川廣重267
六、花鳥畫287
七、走向現代的浮世繪296
第六章席卷歐美的“日本主義”熱潮
一、日本美術“飄洋過海”305
二、從“日本趣味”到“日本主義”312
三、美國的“日本主義”322
第七章浮世繪對印像派的影響
一、色與形的革命334
二、“回到自然中去”349
終章浮世繪的藝術性
一、浮世繪的文化內涵366
二、浮世繪的樣式特征374
三、浮世繪的啟示380
附錄
附錄一浮世繪的制作工藝390
附錄二浮世繪的形式和拓印技法397
附錄三浮世繪的顏料和紙張405
主要參考書目407
再版後記409

浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行於日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。
中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富嶽三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現。
每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，隻有巨細無遺地解鎖這些信息，纔能說是真正看懂浮世繪，也纔能對日本文化有更準確的認識。——潘力

潘力 著

     從17世紀末開始，日本文化中心從古老的京都逐漸轉移到幕府所在地江戶，日本美術的特征亦自崇尚圖案化的裝飾意匠演化為以市井為舞臺、以民生百態為題材的風俗描繪，浮世繪在這樣的文化背景下應運而生。浮世繪可解讀為“虛浮世界的繪畫”，以世俗生活為主要表現對像，因與出世超脫相對，喻入世行樂、人生如過眼煙雲之意。幾乎所有的浮世繪畫師都對當時的流行風尚投以強烈關注並有所反應，同時在表現技法上不斷翻新花樣。浮世繪有手繪和水印木刻版畫兩種類型，但現在所說的浮世繪一般指後者，浮世繪的主要成就及其在美術目前的意義也來自版畫的形式，因此本書的主要內容集中在版畫上。 一、浮世繪的時代背景 以日本社會進入文化重建的16世紀末為起點，從宏觀上可以將浮世繪發展史劃分為四個階段1： 一、17世紀(安土桃山時代、江戶初期)，以人文主義、平民史觀的勃興等