●導言
第一章 獨立日
鄉村腹地
坐在西海岸易拉罐堆旁邊的夜晚景像
紐約的偶發藝術
第二章 消費者與觀者
倫敦呼聲
歐洲：拒絕成為消費者
情境繪畫
現代主義的審判
第三章 與波普一起生活
神聖與瀆神
達達好萊塢
死亡與生產線
藝術商的世界
資本主義現實主義
第四章 視覺與行為藝術
觀者之眼
單色繪畫
藍
舞臺策劃
大家一起來
在激浪中
第五章 藝術家和工人
景觀性藝術家
初級藝品
畫廊裡的遊擊隊
語言遊戲
第六章 1969年
動詞形式
解剖
前景缺位
後記
大事年表
譯後記
索引
參考文獻
圖片來源

本書著重研究20世紀60年代的藝術革新，這是個劇烈動蕩的時期。從1955年紐約畫派末期萌發於主流藝術之外的新藝術開始，到60年代末的觀念藝術，從賈斯帕·約翰斯和羅伯特·勞申伯格到艾娃·芭比茨、羅伯特史密森、丹尼爾·布倫，詳細梳理了這一時期湧現的新藝術形式，如波普藝術、偶發藝術、拼貼藝術、裝置藝術、純色藝術、極簡主義藝術、大地藝術等，以及情境國際、激浪派等文化團體和流派，呈現出文化百家爭鳴、百舸爭流的蓬勃風貌。本書將這一繫列的藝術發展置於政治、種族、身份、性、藝術市場、消費主義等時代的社會語境中，深入發掘藝術形式和作品內涵的文化語義、藝術與政治的關繫。正是在20世紀60年代這個文化衝突和變革集中暴發的時期，催生了藝術的許多可能性，奠定了當代藝術的格局。