1.詳解100個有效的電影語言，專業人士推薦本書詳細介紹了電影制作過程中常用的100種獨特的敘事手段，涵蓋聲音、畫面、攝像機運動等各個方面，無論是導演還是編劇，都能從中學習到創作一部專業電影作品所需要的幾乎所有技巧，書中更附有大量電影片例截圖、劇本及索引，電影工作者不可錯過。2.改變你觀看電影的方式，影迷入門之選對於普通電影愛好者來說，閱讀本書是一次新奇的體驗，讀完本書，讀者會重新觀察電影中獨特的語言運用，更為深入地理解電影敘事，從而更好地理解和判斷一部電影。

●致謝001
電影化敘事005
導言008
第一章空間
空間：二維和三維銀幕方向015
素：X軸（水平）018
素：Y軸（垂直）022
素：XY軸（對角線）025
素：Z軸（景深）028
素：Z軸（動作平面）031
素：Z軸（移焦）035
素”章節字幕039
第二章畫面
畫面：構圖045
素：引導視線047
素：不平衡051
素：平衡055
1素：方向058
1素：大小061
素”章節字幕064
第三章畫面內形狀
畫面內形狀069
1素：圓形072
1素：線形076
1素：三角形080
1素：矩形084
1素：有機形狀和幾何形狀087
素”章節字幕089
第四章剪輯
剪輯:普多夫金的五個剪輯技巧093
1素：蒙太奇098
1素：組合剪輯105
2素：場面調度109
2素：交叉剪輯113
2素：分割畫面117
2素：疊化1212素：疊化125
2素：跳切128
素”章節字幕132
第五章時間
時間139
2素：時間對比（定調和交叉剪輯）145
2素：慢動作153
3素：快動作（時間壓縮）155
3素：閃回158
3素：閃前163
3素：定格167
3素：視覺提示171
素”章節字幕174
第六章音響
音效（音響效果聲）181
3素：現實聲音（劇情聲音，人物）185
3素：現實聲音（劇情聲音，情緒反應）188
3素：表現性聲音（劇情聲音，外部世界）192
3素：超現實聲音（劇情嵌套，內心世界）196
素”章節字幕199第七章音樂
3素：歌詞作為敘事者203
4素：音樂的像征運用207
4素：音樂作為可移動的道具211
素”章節字幕215
第七章音樂
3素：歌詞作為敘事者203
4素：音樂的像征運用207
4素：音樂作為可移動的道具211
素”章節字幕215
第八章場景轉換
場景轉換（聲音和畫面）219
4素：匹配的聲音延續222
4素：聲音連接（對白）226
4素：聲音連接（音效）228
4素：畫面匹配剪輯（圖形相似）231
4素：畫面匹配剪輯（圖案和顏色）234
4素：畫面匹配剪輯（動作）237
4素：畫面匹配剪輯（思想）241
49片例：畫面匹配剪輯（思想）244
5素：延長的匹配疊化（時間過渡）247
5素：中斷的匹配剪輯250
素”章節字幕254
第九章攝像機鏡頭
5素：廣角（遠景和交代性鏡頭）264
5素：長焦鏡頭267
5素：魚眼鏡頭270
5素：場景內的道具鏡頭（魚眼）273
5素：物體276
素”章節字幕280
第十章攝像機方位
5素：特寫285
5素：大特寫289
6素：雙人鏡頭291
6素：過肩鏡頭294
6素：視角297
6素：視角301
6素：俯拍304
6素：仰拍307
6素：俯仰結合310
素”章節字幕314
第十一章攝像機運動
6素：固定鏡頭319
6素：搖攝322
6素：升（人物）324
7素：降327
7素：旋轉330
7素：移鏡頭334
7素：圓形337
7素：推－拉340
7素：升降機343
7素：手持拍攝345
7素：手持拍攝348
7素：斯坦尼康351
7素：航拍355
素”章節字幕358
第十二章布光
8素：倫勃朗布光365
8素：電視布光368
8素：燭光372
8素：有源光375
8素：無源光377
8素：運動光380
素”章節字幕383
第十三章色彩
8素：編碼人物389
素”章節字幕392
第十四章道具
8素：道具（外化人物）395
8素：道具（外化人物）399
8素：重新定位的道具403
9素：對比406
素”章節字幕409
第十五章服裝
9素：服裝413
9素：重新定位的服裝416
9素：服裝對比420
素”章節字幕423
第十六章場地
9素：利用場地闡釋人物427
9素：場地作素430
9素：場地作為主題434
9素：移動的場地438
素”章節字幕442
第十七章自然環境
自然環境447
9素：氣候449
9素：季節和時間的流逝453
10素：自然現像456
素”章節字幕462
關於字幕和劇本來源的注釋464
參考書目488
章節畫面鳴謝490
譯名對照表491
譯者後記499

100個有效的電影敘事手段，讓你理解並掌握電影語言。語言是電影中最為人熟知、最素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復雜。這本優秀的電影專業書籍通過從《大都會》到《殺死比爾》的片例，闡述了編劇和導演大師如何不借助對白，而是通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。通過本書，觀眾可以獲得新的視角來欣賞影片，編劇和導演則既可以掌握現代電影制作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。下面是你將從本書中學習到的內容：17個電影語言的；100個使場面富有層次的電影技巧實例；100個電影技巧的解析；如何把聲音、畫面、攝影機運動作為敘事手段加以利用；如何在不用語言的情況下表現人物變化；電影制作者如何使故事和電影技巧結合；以上內容之外，還有通過畫面抓取獲得的插圖以及100個電影目前經典場面的劇本摘錄。

(美)詹妮弗·範茜秋 著 王旭鋒 譯