日本西方美術史論名家、前日本國立西洋美術館館長高階秀爾審定；三得利學藝獎、美術史專家遠山公一、高橋裕子、三浦篤等親自執筆撰寫；精裝美術“大家小書”，文字與圖片俱佳，極具閱讀和收藏價值；日本亞馬遜五星級好評；豆瓣讀書8.9分高評

●《西方繪畫史I：文藝復興時期的驚愕》
前言
東方視角下的西方美術
源於印像的美術館
第一章通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
繪畫學校
統一的光和空間——線遠近法和明暗法
作為“面向現實之窗”的繪畫
剪貼而來的故事
喬托和馬薩喬的“套路”
“光源”的功能和意義
成熟期的文藝復興繪畫
理想主義的追求及其衰退
米開朗琪羅的變容
矯飾主義的抬頭
第二章用於體驗奇跡的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母升天》
驚愕的光景
作為差別空間的教會
解體了的祭壇畫
“聖會話”的誕生
與建築融合的繪畫
計算出的奇跡
第三章修道院的“場域”和繪畫的密切關繫——達·芬奇《最後的晚餐》
作為“場域”的修道院食堂
由“場域”萌生的故事
《最後的晚餐》和《耶穌釘刑》
修道院的目的和功能
弗拉·安吉利科和修道會
修道院的構造
兩幅《受胎告知》
開放的食堂
關於“場域”的各種問題
第四章祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
“中世之秋”的宗教感情
慰藉畫
赤裸的守護聖者
作為守護聖者原型的聖母
源於慈愛的藝術庇護
來自北方的衝擊
繼承文藝復興的繪畫原理
作為宣傳活動的壁畫
反映性別差異的建築
神的子嗣
“公共之善”的誘惑
第五章結婚畫——揚·凡·愛克《阿諾菲尼夫婦像》
作為證婚人的畫家
聖母的婚禮
高價的贈品
結婚的意義和目的
愛的力量
私人繪畫之謎——私人繪畫鋻賞的誕生
私密的運籌
第六章肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》
繪畫的起源
描繪“個人的名聲”
肖像畫的巫術性質
宮廷畫家的作用
達·芬奇和肖像畫
用於自薦的自畫像
畫中的決心和覺悟
第七章政治畫——丟勒
意大利人文主義傳播者——丟勒
宗教改革的時代
“正義畫”的傳統
政治層面的信仰
宣揚“仁政”
繪畫的政治功能
政治場
《西方繪畫史II：巴洛克和洛可可風格的革新》
前言
“飛翔狀態”的世界
第一章宗教改革與美術
002各種各樣的題材
004聖彼得大教堂的重建與影響
018“聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立
第二章反宗教改革與美術
030宗教畫的新傾向
048關於“巴洛克”一詞
第三章宮廷美術
060繪畫宣傳效果的活用
072宮廷畫家的各種任務
第四章以有教養者為對像的繪畫
086繪畫鋻賞與古典文化
094“裸婦”的概念
097美術館時代的美術觀
100畫與詩的姐妹藝術論
108理想的風景
第五章市民社會的繪畫
112荷蘭繪畫的特殊性
114市民團體的驕傲
124美術市場的成立
138“此時、此刻”的風景
第六章靜物畫
148靜物畫是空虛的嗎？
153關於“靜物畫”的語源
第七章以私邸為對像的繪畫
172沒有“大人物”存在的時代？
177洛可可畫家與學院
第八章意大利與其他西歐諸國
204羅馬——西方美術的中心
209“壯遊”的流行
222意大利畫家的對外發展
第九章傳統與革新
236英國美術的興起
244工業革命與繪畫
250“英國畫派”的誕生
《西方繪畫史III：近現代繪畫藝術的追尋》
第一章所謂畫家和藝術家的存在
002從學院派到前衛
007藝術家團體的形成
011從不羈型藝術家到殉教者
014“畫商和評論家繫統”的誕生
01620世紀之後的藝術家形像
第二章近代文明的光與影
020西方世界的變動與繪畫
021革命與鐵道
030城市藝術的未來
036戰爭的世紀
第三章愛與死
042近代繪畫中的愛與死
048青春之愛與結婚
051關於母子像
056販賣愛情的女人和招致死亡的女人
第四章自然與幻想
064通過繪畫表現的自然
065崇高的自然
071親密的自然
074幻想的自然
078非現實的自然
第五章西方與外部
086西方繪畫與異文化
087東方主義
094日本主義
100原始主義
第六章平面與色彩
106作為造型作品的繪畫
109從空間到平面
112平面與裝飾
116色彩與理論
120色彩與表現性
第七章筆觸與未完成
126筆觸與現實表像
130筆觸的自律性與表現性
134留白與未完成
139肌理的多樣性
第八章抽像繪畫與超越性
146抽像繪畫的誕生
149表現主義式抽像與幾何學式抽像
154抽像與具像
158超越性與宗教性
第九章引用與拼貼
164近代的傳統與引用
165引用與合成
174拼貼的諸相
178集合藝術與組合藝術
第十章質疑框架的作品
184圖像的動搖
188所謂繪畫的框架
192漫畫與照片
196圖像與文字

高階秀爾審定的《西方繪畫史》(全三冊)的美術史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術。站在藝術品原在場地的視角，引領東方讀者仿佛身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能，從而理解其中的創造之美和藝術成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全彩圖片立體解讀，打造屬於你的私人圖書館；親近600年西方優秀繪畫魅力，用藝術超越庸常生活。
第一冊“文藝復興時期的驚愕”：文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。當繪畫和建築相結合，會產生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。你會了解到：透視法是怎麼回事；米開朗琪羅的構圖如何大膽；以及肖像畫傳達的意圖和情感等。可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。
第二冊“巴洛克和洛可可風格的革新”：6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時等

(日)遠山公一,(日)高橋裕子,(日)三浦篤 著 (日)高階秀爾 編 範宏濤,金靜和 譯