自藝術大師能阿彌算起，茶道至今已有六百年歷史；而自茶道自中國傳入日本，就與建築、繪畫、書法、陶瓷、木藝等多種藝術形式緊密聯繫在一起。

茶道誕生至今，已成日本的國粹。茶道影響了日本幾乎所有的藝術形式（甚至包括音樂、戲劇），對日本的藝術發展起到了無可比擬的巨大推動。

究竟是什麼讓茶道擁有如此強大的力量？茶道中蘊含的美學意義，真的能改變一個千年歷史的古老文明看待世界的方式嗎？

答案，就在這本書中。

●序言/1
茶之美的原點
一壁龕的空間/8
二土牆茶室/16
三手的觸感/26
四曲尺分割/34
五曲尺分割與茶道/44
數寄的發展
一唐物莊嚴的時代/60
二茶湯的萌芽/82
從數寄到茶道
一數寄之道/114
二茶湯的發展/129
三鼎盛期的茶湯/153
四近代的茶道/166
美的行為舉止
一點前/176
二茶湯中的美之世界/197
審美意識的變遷
一茶之美的變遷/208
二茶會與道具搭配/226
結語/238
後記/242

茶道作為日本文化的精髓之一，隨著時代的變遷，形式和內在都在不斷變化。而在其中，形式是一開始就得到統一的部分。
從寢殿造到書院造，武家的宅邸和茶道的形式一起發生著變化。外觀、室內陳設和家具等等，以書院造的形式實現了武家與茶道的統一。
而茶道的核心——品茶的方式則從室町時代後期開始逐步產生變化，形成了極為繁瑣卻又各具意義的標準和流程。
本書將從茶室、茶具、品茶等多方面講述茶道的歷史變遷與其文化意義。

(日)田中仙翁 著 李友敏 譯

    不久，便出現了四疊半[1]大小的狹小茶室。茶室配有被稱作“露地”的通道和庭院，客人經過這種通道和庭院，洗手，漱口，然後進入茶室。早期的茶室並不在深山之中，也不在寬敞的庭院裡面。

    室町時代後期，“市中山居”的說法風靡一時。人們雖然身居鬧市，卻想尋求一種居住在山中的脫俗境界，茶室也因此應運而生。

    茶室是茶湯[2]愛好者策劃、設計並建造出來的。室內面積、屋頂及出入口的高低、窗戶的大小和朝向、采光方式、柱子等部件的選材用料、各部分的尺寸和比例，人們對這些結構之美的要求越來越高。

    茶室的變化，也為茶室內使用的道具帶來了很大影響。

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