了得網研究生_風景寫生基礎與實訓

編輯推薦

1．教材豐富，品種齊全。含蓋了“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形像設計”“環境藝術設計類”等所有類別的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。

2．專家指導，特色鮮明。得到業界權威專家的指導支持，吸取了*的**改革精神和成果，廣泛聽取了各院校相關專業領導、專家和一線老師的意見和建議，融入了**教學理念和教學要求，符合教改主題，以探索、引領人纔培養模式。

3．結合實例，體例新穎。結合實際，教材采用*合適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。

4．加強實踐，聯合編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中，這些骨干教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發了更適合我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。

5．注重層次，兼收並蓄。教材體現了兼收並蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。

6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專家、優秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示出來，做到了立足全國，廣取所長。

內容簡介

本書包括風景寫生理念和方法、風景寫生步驟、風景寫生技法的運用、油畫《燕園金秋》、風景寫生作品欣賞等內容。本書既有風景寫生的基礎理論知識，又有風景寫生的實訓內容，能夠引導讀者較快、較繫統地掌握風景寫生的技能。

作者簡介

趙英斌從事藝術教學十餘年，教學經驗豐富。

章風景寫生理念和方法

第二章油畫風景寫生步驟

第三章水彩風景寫生技法的運用

第四章水粉風景寫生技法的運用

第五章油畫風景寫生筆觸的運用

第六章油畫風景寫生刀法的運用

第七章風景寫生作品欣賞

媒體評論

1．教材豐富，品種齊全。含蓋了“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形像設計”“環境藝術設計類”等所有類別的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。

2．專家指導，特色鮮明。得到業界權威專家的指導支持，吸取了*的*改革精神和成果，廣泛聽取了各院校相關專業領導、專家和一線老師的意見和建議，融入了*教學理念和教學要求，符合教改主題，以探索、引領人纔培養模式。

3．結合實例，體例新穎。結合實際，教材采用合適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。

4．加強實踐，聯合編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中，這些骨干教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發了更適合我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。

5．注重層次，兼收並蓄。教材體現了兼收並蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。

6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專家、優秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示出來，做到了立足全國，廣取所長。

在線試讀

前言
本書從高職學生的文化層次和學習特點出發，將知識學習和技能訓練融會貫通。每個任務先介紹設計開發的理論要點，然後介紹VI手冊中的具體編制要素和方法，每個大任務又細化成多個訓練小項，強化每一個任務的知識目標、能力目標的掌握。針對應用繫統中各用品的學習，既強調其設計的基本原則，也注重具體的制作技法和操作要點，對每一個主要物品的材料、尺寸、工藝制作等都有詳細的介紹。培養學生掌握VI設計的市場調研、基礎要素設計、應用繫統物品制作，以及繫統完整地編輯VI手冊的操作能力。
本書結合的設計前沿，采用大量的優秀案例，圖文並茂、條理清晰，具有很強的實戰性和操作性，力求廣大讀者從中得到啟發，在實踐中加以借鋻。
編者
2014年1月
文摘
一風景寫生的基本概念
風景寫生是色彩寫生訓練的一部分。色彩寫生訓練包括靜物寫生、風景寫生、人物寫生。靜物色彩寫生是基礎，相對簡單一些，容易一些。人物色彩寫生難度在於人物結構的復雜和情緒的微妙，風景寫生難度則在於隨著時間變化，外部環境色彩的瞬息萬變。因此，風景寫生課程一般安排在靜物寫生之後，也就是說，風景寫生要求學生不但要具備素描、速寫的基本功，還要具備一定靜物寫生的色彩基礎。也因為這個理由，我們在這部教材裡，省略了寫生色彩學的基本知識部分，重點講解和示範在風景寫生過程中特殊的色彩規律和方法。
風景寫生過程中特殊的色彩規律和方法，是建立在靜物寫生的色彩基礎之上，也是建立在素描單色層次和幾何透視基礎之上的，更是建立在速寫敏銳的捕捉能力之上的。
當然，成熟的風景寫生過程，就是藝術表現和藝術創作的過程，一件優秀的風景寫生畫也就是一件完整的藝術創作。
二風景寫生的淵源
風景寫生同靜物寫生、人物寫生一樣，都屬於西方藝術。十九世紀法國印像派畫家堅持外光風景寫生，發現和表現環境色彩，為人類看世界打開了一扇新的色彩窗口。當年法國人在展覽館指責莫奈把巴黎的霧畫成紫色，可是，當他們走出展覽館卻發現巴黎的霧真的是美麗的紫色。美國經驗主義哲學家杜威說，法國印像派畫家的貢獻同望遠鏡和顯微鏡的發明一樣偉大。前言

本書從高職學生的文化層次和學習特點出發，將知識學習和技能訓練融會貫通。每個任務先介紹設計開發的理論要點，然後介紹VI手冊中的具體編制要素和方法，每個大任務又細化成多個訓練小項，強化每一個任務的知識目標、能力目標的掌握。針對應用繫統中各用品的學習，既強調其設計的基本原則，也注重具體的制作技法和操作要點，對每一個主要物品的材料、尺寸、工藝制作等都有詳細的介紹。培養學生掌握VI設計的市場調研、基礎要素設計、應用繫統物品制作，以及繫統完整地編輯VI手冊的操作能力。

本書結合的設計前沿，采用大量的優秀案例，圖文並茂、條理清晰，具有很強的實戰性和操作性，力求廣大讀者從中得到啟發，在實踐中加以借鋻。

編者

2014年1月

文摘

一風景寫生的基本概念

風景寫生是色彩寫生訓練的一部分。色彩寫生訓練包括靜物寫生、風景寫生、人物寫生。靜物色彩寫生是基礎，相對簡單一些，容易一些。人物色彩寫生難度在於人物結構的復雜和情緒的微妙，風景寫生難度則在於隨著時間變化，外部環境色彩的瞬息萬變。因此，風景寫生課程一般安排在靜物寫生之後，也就是說，風景寫生要求學生不但要具備素描、速寫的基本功，還要具備一定靜物寫生的色彩基礎。也因為這個理由，我們在這部教材裡，省略了寫生色彩學的基本知識部分，重點講解和示範在風景寫生過程中特殊的色彩規律和方法。

風景寫生過程中特殊的色彩規律和方法，是建立在靜物寫生的色彩基礎之上，也是建立在素描單色層次和幾何透視基礎之上的，更是建立在速寫敏銳的捕捉能力之上的。

當然，成熟的風景寫生過程，就是藝術表現和藝術創作的過程，一件優秀的風景寫生畫也就是一件完整的藝術創作。

二風景寫生的淵源

風景寫生同靜物寫生、人物寫生一樣，都屬於西方藝術。十九世紀法國印像派畫家堅持外光風景寫生，發現和表現環境色彩，為人類看世界打開了一扇新的色彩窗口。當年法國人在展覽館指責莫奈把巴黎的霧畫成紫色，可是，當他們走出展覽館卻發現巴黎的霧真的是美麗的紫色。美國經驗主義哲學家杜威說，法國印像派畫家的貢獻同望遠鏡和顯微鏡的發明一樣偉大。

我們今天的風景寫生依然是繼承和運用法國印像派畫家的色彩原理。法國印像派畫家莫奈、畢莎羅、西斯萊、梵高、塞尚，還有美國的薩金特，俄羅斯的列維坦、科羅溫，前蘇聯的特卡喬夫兄弟等都創作了大量的風景寫生作品，豐富的文化遺產給我們今天學習風景寫生提供了寶貴的借鋻和經驗。

三風景寫生的色彩原理

風景寫生的色彩原理同室內一樣，隻是在外光的條件下環境色彩的變化更強烈、明顯、微妙。地域、季節、時間、陽光、天光的影響，空氣的清濁也對風景寫生的色彩關繫密切。南方、北方不一樣，春夏秋鼕不一樣，清晨、傍晚不一樣，上午、下午不一樣，晴天、陰天不一樣。同樣一塊綠樹的色彩，遠近也不一樣，同樣的遠近，空氣新鮮和空氣污染，色彩也不一樣。這種區別，在風景寫生過程中同樣從明度、色相、純度、冷暖四個色彩方面來認識和把握。不過，原理主要包括三個個方面：

一是光的反射原理。就是初中物理課上講的光反射，光在一個平面上反射角等於入射角，我們平時看到的外光色彩變化，都是這種原理，都是反射到我們眼睛裡的色彩變化。另外，我們知道，光反射對於物體材質不同，也有全反射和漫反射的區別。也就是說，我們看到的物體色彩，主要是陽光，或者是藍天反射的色彩，或者是陽光透過物體的色彩，或者是物體還保留了一些固有的色彩。這都是我們在風景寫生過程中表現各種物體不同材質的依據。

二是就是空氣的作用原理。我們和世界萬物都存在於空氣中，這空氣有時清新，有時污濁，清新時透明度好，污濁是透明度不好，距離我們遠的東西隔的空氣厚，距離我們近的東西隔的空氣薄。物理學上說空氣是無色透明的，那是說少量的薄空氣，大量的厚空氣顏色是特別鮮艷的，不信，你抬頭看藍天，那纔是大量厚空氣的色彩。污濁的空氣透明度不好，含有大量的雜質微顆粒，不但遠處的厚度空氣不能是透明的藍色，而且遠近的所有物體色彩也會糊糊塗塗，極大地降低色彩純度。

三是色彩光波原理。由於色彩各自的光波長短不一樣，隨著與我們距離的變化，尤其是黃色，距離越遠就逐漸減弱，以至消失。紅色相對穩定，距離遠還可以保留一些。加上距離遠，空氣厚，藍色則逐漸加重。

這就是達.芬奇所說的色彩透視，是在風景寫生過程中表現各種物體不同空間距離的色彩原理。明白了這個道理，你就可以知道為什麼天邊的綠樹不是綠色，而是藍紫色。

這些原理對於風景寫生特別重要，我們在風景寫生步驟圖中再具體講解。

四風景寫生與專業課的關繫

風景寫生對於學生來說，是一種重要的基礎訓練。重視或不重視這種訓練，這種訓練的質量如何，都關繫到藝術設計專業課程教學的質量。

這首先在於人類與大自然的依賴關繫。人類生存不但在物質上依賴大自然，而且在精神生活上也不可能離開大自然。大自然為人類的一切生產活動、科學研究、藝術創作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，而且是的源泉。妄圖離開大自然，憑空臆想進行藝術設計，那隻能是痴人說夢。這都是被古今中外的藝術史證明了的。

在風景寫生過程中，我們面對大自然豐富多彩的幾何結構和色彩變化，認識和把握這種結構和變化，纔是一個藝術家進行藝術創作惟一的能量來源。一個藝術家也必須在這種訓練過程中，纔能獲得這種藝術創作的能量和本事。我們在藝術設計的時候，面對指定產品提出的要求和拷問，依托的就是這種能量和本事。具備這種能量和本事，就可以承擔和完成藝術設計，不具備這種能量和本事就隻能逃避或欺騙。

在風景寫生過程中，我們面對大自然豐富多彩的幾何結構和色彩變化，認識和把握這種結構和變化，而且是一個藝術家親近大自然，與大自然建立親密情感和開展藝術思維活動的必然途徑。這種途徑的迷失，是現代社會藝術設計走向奢靡和荒誕的主要原因。一件優秀的藝術設計，是設計產品對大自然的和諧融入，也是對社會的和諧融入。一件失敗的設計，是設計產品對大自然的猥褻和污染，也是對社會的猥褻和污染。

因此我們可以說，風景寫生是建立優秀的藝術設計品質，獲取高超的藝術設計能力的重要途徑。

五風景寫生工具和材料的種類

風景寫生一般采用油畫、水彩和水粉三種色彩形式，因此，我們平時看到的風景寫生作品一般也是這三種。這三種色彩形式的區別與西方樂器鋼琴、小提琴、手風琴的品質有些相似。

油畫是油質顏料，色質高，豐富，厚重，覆蓋能力好，筆觸具有可塑性，表現性能強，因此操作條件也要求比較高。水彩是水質顏料，透明亮澤，輕快敏捷，操作雖然方便，然而表現技巧有一些難度。水粉，是水質顏料，不但操作方便，而且可薄可厚，雖然筆觸可塑性和色質都不太好，然而也具有一定的覆蓋能力，近似油畫和水彩，而且好的水粉作品具有一種特殊的粉味藝術魅力，因此，也是近時期中國色彩教學的通用形式。

另外，油畫是畫在加工過的亞麻布上，不但要求亞麻布要釘在木框上繃緊、繃平，而且還要反復幾次塗刷色基塗料。油畫筆與水粉筆有些相似，都是扁刷子，隻是水粉筆毛是軟的，油畫筆毛是硬的。油畫筆用後，過去使用油溶劑洗滌，如今大家都用肥皂或者洗衣粉，方便多了。水粉畫畫在水粉紙上，水彩畫畫在水彩紙上，這是常理，其實什麼紙都可以用，不同的紙會產生不同的色彩效果，各具藝術魅力。

六風景寫生的選景和構圖

這個問題本來不是重要問題，然而，聯繫到風景寫生的現狀，以及風景寫生與藝術設計的關繫，就有話非說不可了。

我們在風景寫生過程中，總是無意識地選擇“好風景”。有時為了尋找“好風景”，不惜走好遠的路，甚至乘交通工具，不遠百裡、千裡，南方的去北方，北方的去南方。似乎越遠越能看到好風景，唯獨眼前、身邊沒有好風景。其次是風景寫生的構圖，往往反復斟酌推敲的滿意構圖，是前人的所謂經典樣式，結果這大多數風景寫生作品，往往都像是臨摹的作品，似曾相識。這種藝術教學的盲目，誤區的陷落，是喪失了藝術發現的能力和藝術表現的能力，瞎人騎瞎馬，以訛傳訛。在上世紀前半葉，學習西方之初的幼稚期，尚可理解。二十一世紀的今天，當我們在各個領域無數次地反思自己喪失原創能力的時候，難道還沒有意識到我們存在的思想問題嗎？我在《新速寫理念和方法》裡有這樣一段話：

“如果不能擺脫新聞觀念和旅遊意識的盲目和獵奇，就不能進入藝術狀態。身邊景、眼前人和物能與心靈相溝通。在當下，或未來，對於自己來說，熟悉的東西，也多體驗；對於別人來說，意中有，言中無，和而不同。因此，克服本末倒置，回歸本源，也就能發現新意，能表現人生體悟和生命意識。可見對身邊景、眼前人和物幾何結構和材質結構的感受和表現，能放射出獨特的藝術光彩。那麼，將此理念應用於藝術教學，即是找到了打開學生原創意識茅塞的金鑰匙。”

這種理念同樣適用於風景寫生。這種理念的覺悟，我也是在非常窘迫的情境下，被迫無意識發現的。如果有興趣的話，,可以參考閱讀《關於燕園金秋》這篇文章，看看那幅風景寫生作品，那裡詳細記述了我那次油畫風景寫生和藝術思想轉變的過程。

後一部分是作品欣賞。除了外國著名藝術家的作品，我的油畫作品多是1995年至2006年給外籍學生上課時的示範作品，我的水彩和水粉作品，則多是2006年以後，在廣州私立華聯大學美術設計繫的課堂示範作品。其中也有一幅是1969年我美術學院畢業時候的作品。油畫風景寫生步驟圖是2004年8月我在山西趙家溝畫的黃土高原風光，作品的寫生過程當時朋友拍下了照片，正好為這部教材提供了原始資料。

為了初學者的方便，也為了與同道進行藝術交流，我將水彩風景寫生技法、水粉風景寫生技法、油畫風景寫生刀筆法和筆觸的運用，分別進行了解析。豐富生動的筆觸、刀法運用構成了畫面不同材質的色彩意境，但是，必須注意，所有的技法都產生於色彩表現，都是在畫家藝術表現過程中自然而生。意生法，法卻不能生意。這就像母可以生子，驕子構成了慈母的豐采，然而子卻不能生母，永遠不能本末倒置。不可無法，又不可拘泥於法。

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】