了得網研究生_視聽語言（第二版）

內容簡介

《影視藝術專業精品課繫列教材：視聽語言（第2版）》內容涉及影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言，從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”，條分縷析地呈現視聽素到篇章的過程，並以經典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《陽光燦爛的日子》《青紅》《斷背山》等個案為例，詳細講解視聽語言的分析和解讀方法，可供相關讀者閱讀學習。

導言
章影像
節基本概念
第二節畫框與構圖
第三節景別與角度
第四節焦距
第五節運動攝影
第六節燈光與色彩
第七節場面調度
第二章聲音
節聲音概述
第二節聲音的分類及其功能
第三節聲畫關繫
第三章剪輯導言

章影像

節基本概念

第二節畫框與構圖

第三節景別與角度

第四節焦距

第五節運動攝影

第六節燈光與色彩

第七節場面調度

第二章聲音

節聲音概述

第二節聲音的分類及其功能

第三節聲畫關繫

第三章剪輯

節剪輯誕生的歷史

第二節剪輯的基本原則

第三節聲音與影片的剪輯

視聽分析實例

參考文獻

後記

在線試讀

節基本概念
影像是視聽語言訴諸“看”的那一部分，它是視聽語言的基礎。本節我們學習關於影像的一些基本概念與範疇。首先，研究影像的基本單位是“鏡頭”，鏡頭並不是影視語言小的切分單位，但卻是一個便於研究與分析的基本單位。其次，我們需要認識到攝影對於形成影像的重要意義，攝影決定了影視語言的絕大多數重要方面。再次，我們來了解形成影像素，這些方面也是我們在分析影視語言時的基本依據。後，我們要了解分析影像的一些基本方法。
一、影像的基本單位——鏡頭
嚴格來說，影視語言並不存在某一個語言學意義上的小的切分單位。但是在實際分析影片時，為了便於分析，我們以鏡頭為基本單位。
影視語言缺少普通語言（比如文字語言）的雙重分節單位：詞素和音素。所以我們無法給影視語言劃分一個小的分節單位。①有人可能會指出，鏡頭就是影視語言小的分節單位。但通過進一步分析我們發現，即使到了單個鏡頭的層面，影視語言依然可以做更進一步的深度切分。單個鏡頭內部，依然有可能存在視素的無窮無盡的豐富組合。比如，即使在單個鏡頭內部，攝影機的調度也可能會有變化，導致機位、構圖、景別、角度、焦距等方面的變化；而燈光、色彩、布景、道具乃至演員的活動、聲音等場面素，也可能會有變化。各素的作用，都可能構成單個鏡頭內部的一個環節、一個方面、一個語言學意義上的表意單位。因此，如果僅僅粗略地把單個鏡頭作為影視語言的小切分單位，就是對於影視語言的一種誤會。但是，習慣上，鏡頭這個層面依然是我們在分析影視語言時的基本單位。因為，隻有把影視語言細分到單個鏡頭的層面，纔能便於我們對於影視作品的創作與解讀，纔能便於我們以鏡頭為單位，進一步分析單個鏡頭內部的各個視素的表意。所以，我們在分析影視作品時，為了便於操作，習慣以鏡頭為單位。
對於“鏡頭”的解釋，也有多重多樣，在視聽語言學習之先，我們有必要給以一個嚴格的界定。通常，談到“鏡頭”，一般包括三個方面的含義：
1．物理學中的“鏡頭”：指攝影機上的光學透鏡組。
比如，廣角鏡頭、長焦鏡頭，實際上就是指利用不同光學鏡片各自特殊的成像原理組合而成的，用於拍攝不同效果影像的不同的光學透鏡組。
2．拍攝時談到的“鏡頭”：指一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫面。
這裡的鏡頭特指在拍攝現場，攝影機每一次開機到每一次關機時，所捕捉到的一段影像。這也是未經剪輯的基本素材。
3．剪輯後的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫面。節基本概念

影像是視聽語言訴諸“看”的那一部分，它是視聽語言的基礎。本節我們學習關於影像的一些基本概念與範疇。首先，研究影像的基本單位是“鏡頭”，鏡頭並不是影視語言小的切分單位，但卻是一個便於研究與分析的基本單位。其次，我們需要認識到攝影對於形成影像的重要意義，攝影決定了影視語言的絕大多數重要方面。再次，我們來了解形成影像素，這些方面也是我們在分析影視語言時的基本依據。後，我們要了解分析影像的一些基本方法。

一、影像的基本單位——鏡頭

嚴格來說，影視語言並不存在某一個語言學意義上的小的切分單位。但是在實際分析影片時，為了便於分析，我們以鏡頭為基本單位。

影視語言缺少普通語言（比如文字語言）的雙重分節單位：詞素和音素。所以我們無法給影視語言劃分一個小的分節單位。①有人可能會指出，鏡頭就是影視語言小的分節單位。但通過進一步分析我們發現，即使到了單個鏡頭的層面，影視語言依然可以做更進一步的深度切分。單個鏡頭內部，依然有可能存在視素的無窮無盡的豐富組合。比如，即使在單個鏡頭內部，攝影機的調度也可能會有變化，導致機位、構圖、景別、角度、焦距等方面的變化；而燈光、色彩、布景、道具乃至演員的活動、聲音等場面素，也可能會有變化。各素的作用，都可能構成單個鏡頭內部的一個環節、一個方面、一個語言學意義上的表意單位。因此，如果僅僅粗略地把單個鏡頭作為影視語言的小切分單位，就是對於影視語言的一種誤會。但是，習慣上，鏡頭這個層面依然是我們在分析影視語言時的基本單位。因為，隻有把影視語言細分到單個鏡頭的層面，纔能便於我們對於影視作品的創作與解讀，纔能便於我們以鏡頭為單位，進一步分析單個鏡頭內部的各個視素的表意。所以，我們在分析影視作品時，為了便於操作，習慣以鏡頭為單位。

對於“鏡頭”的解釋，也有多重多樣，在視聽語言學習之先，我們有必要給以一個嚴格的界定。通常，談到“鏡頭”，一般包括三個方面的含義：

1．物理學中的“鏡頭”：指攝影機上的光學透鏡組。

比如，廣角鏡頭、長焦鏡頭，實際上就是指利用不同光學鏡片各自特殊的成像原理組合而成的，用於拍攝不同效果影像的不同的光學透鏡組。

2．拍攝時談到的“鏡頭”：指一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫面。

這裡的鏡頭特指在拍攝現場，攝影機每一次開機到每一次關機時，所捕捉到的一段影像。這也是未經剪輯的基本素材。

3．剪輯後的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫面。

拍攝到的素材還需要經過後期的剪輯工作，纔會形成觀眾終看到的影像。所以，這裡的鏡頭特指經過剪輯以後、兩個剪切點之間的那一段終的影像。從長度上看，第三種“鏡頭”必然要比第二種“鏡頭”更短。因為它是在剪切了拍攝素材之後的成品。

對於觀眾而言，通常所談論的“鏡頭”，也就是第三層含義的鏡頭，即兩個剪切點之間所觀看到的一段畫面。我們在分析具體影片時所談論的“鏡頭”，也是指這一層含義的鏡頭。這一層含義的鏡頭，是從觀看與讀解的角度出發，而並非從拍攝的角度出發。

二、攝影對於形成影像的重要意義

對於一部影視作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其首要的，還是在於攝影。更進一步說，正是因為攝影機的出現，纔可能會存在由攝影機所拍攝到的豐富多彩的活動影像。

當年，電影產生的物質或技術基礎之一，就是“連續攝影術”。盧米埃爾兄弟時代使用的“活動電影機”，具有以下五大優勢：

1．既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片，集攝、印、放三位一體。

2．成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重不到16磅，適合各種場景的拍攝。

3．放映速度1／16秒，更接近於1／24秒的正常速度。

4．依照縫紉機的“動一停一動一停”的原理，制造了電影放映機抓片的機械（片門、遮片），解決了機器的片帶牽引問題。

5．同時又是一種投影式的放映機，可以把影像投射在銀幕上。這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多人同時觀看。①

有了這種“活動電影機”，人類記錄活動影像的夢想，從此成為現實。而攝影也成為影視語言的物質與技術的前提。在從事影視創作或分析、讀解影視作品時，我們意識到，攝影決定了視聽語言影像形成的絕大多數方面：

1．攝影機取景框的存在，決定了影像的構圖。

2．攝影機距離被攝物的遠近，決定了影像的景別。

3．攝影機的位置、角度，決定了影像的視角。

4．攝影機的光圈、物距、焦距的變化，決定了影像的景深。

5．攝影機的運動路線與軌跡，決定了影像的各種豐富運動。

總之，攝影決定了形成影像的絕大多素。沒有攝影機的拍攝行為，也就沒有影像的存在。

三、形成影像素

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲曾把電影藝術譬喻為一種語言，與戲劇相區別。這種“新語言”的特征（構成要素）是：

1．在同一場面中，電影能夠任意改變觀者與銀幕表現對像的距離，從而產生了不同的畫面景別。

2．能夠把完整的場景分割成不同的部分（鏡頭）。

3．在同一場面中，能夠改變拍攝角度、縱深鏡頭的焦點。

4．蒙太奇：按照一定順序把鏡頭聯結起來，構成完整的畫面時間序列。

美國電影理論家李·R．波布克在《素》一書中，也指出電影藝術是兩組截然素的成功結合：（1）制作影片素（攝影機、照明、錄音和剪輯）；（2）把工藝變成藝術素。②具體涉及形成影像素時，他又分為膠片、構圖、照明、色彩四個方面。我們從形成影像的各素出發來分析影像，進而讀解影視作品的視聽語言，是一種行之有效的學習與研究的方法。本節所指的“形成素”，並非一種嚴格的劃分，隻是為了便於操作，我們在創作或讀解影視作品的影像時，主要從以下各方面來進行構思或分析：

1．機位：任何鏡頭開始時，攝影機的位置。

2．畫框：終觀看到的影像的邊緣。

3．構圖：畫面的結構、布局。

4．景別：畫面範圍的大小不同、距離遠近。

5．角度：攝影機與被攝物體的水平與垂直夾角。

6．焦距：從鏡頭之鏡片中心點到光線能清晰聚焦的那一點之間的距離。

7．攝影機的運動：攝影機在拍攝時的位置或角度改變。

8．照明：拍攝場景中的光效。

9．色彩：畫面的色彩表現。

10．場面調度：對於拍攝現素的綜合調度。

本章將分節講解以上各個主要方面對於形成影像的重要意義。需要特別強調的是，素並不是各自獨立的，終促成影像形成的素的綜合素相互聯繫、相互影響，構成影像的敘事、表意、抒情。我們在分析某一個鏡頭的影像時，也不能僅僅孤立地看它的某素。

四、分析影像的基本方法

“視聽語言”課是一門實踐性、操作性很強的課程，無論是創作還是讀解影視作品，都離不開對於文本的構思與分析。所以，學習視聽語言，分析影像，一個基本的方法，就是文本分析的方法，我們不妨養成立足於影視作品本身來著手分析與思考的學習習慣。文本分析的方法，主要包括以下手段：

1．分鏡頭分析。分鏡頭不僅是創作影視作品的必經步驟，同時也是讀解影視作品的有效手段。通過把影視作品還原為分鏡頭，我們可以理解影視作品的文本由局部到整體的完整結構。初學者在分析影視作品時，可以試寫分鏡頭本。

2．截圖、截取片段分析。通過在影視作品中截取圖片、截取片段，我們可以有效地精讀某一個鏡頭的影像，或某幾個鏡頭的組合關繫。

3．機位圖分析。借助拍攝現場機位的圖示，便於我們更清楚地觀察機位的選擇、各個機位的組合，進而分析場面調度。導演在創作時需要規劃機位圖，而初學者在分析文本時，也不妨嘗試畫機位圖，這可以有效地訓練導演素養，掌握鏡頭語言運用的內在規律。

除了首先要重視對於影視作品文本的分析與精讀，我們在分析影像時，也要把眼光放得更廣闊、更深入，探尋文本背後廣闊而深厚的語境。這就離不開對於具體影視作品相關背景資料的閱讀：

1．導演個人的背景。不同的導演，往往會有各自不同的影像風格，而不同的影像風格，又往往取決於導演本人的價值觀念、審美趣味與敘事態度。所以，深入了解導演本人的思想，對於讀解影像的表達，很有幫助。

2．作品創作的背景。我們可以探尋導演創作這部作品時的狀況，當時的技術條件，乃至劇組成員的構成、各自的影響。

3．文本的時代背景。要把影視作品放在一個更廣闊的時代背景下去理解，比較它與同一時代的其他作品，比較它與它所身處的那個時代有著怎樣的深刻關聯性或隱喻意義。

通過立足於文本、同時又放眼文本所身處的語境，我們將有效地讀解、分析影視作品視聽語言的意義表達。我們不拒絕闡釋，同時，也反對過度闡釋。如果脫離具體視聽語言而做空洞的意義讀解，找不到文本的真實證據，就是一種過度闡釋。

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