章中華漢詩舞概況001

節概述// 002

第二節歷史簡述// 003

第三節藝術特點// 004

一、漢詩舞的舞蹈風格// 004

二、漢詩舞的舞蹈語言// 006

三、漢詩舞的傳播// 009

四、漢詩舞的表演方式// 010



第二章中華漢詩舞基礎教學原理011

節詩詞基礎教學// 012

一、詩詞文韻// 012

二、詩詞格律// 017

三、詩詞類別// 022

第二節漢詩舞法原理教學// 024

一、漢詩舞法原理// 024

二、漢詩舞韻規則// 026



第三章中華漢詩舞教學內容031

節漢詩舞表演教學內容// 032

一、表演區域與舞臺空間// 032

二、舞蹈基本術語與身體動態// 034

三、漢詩舞道具的運用// 069

第二節妝容與服飾// 090

第三節漢詩舞的創作方法// 090

第四節漢詩舞舞譜的記錄方式// 093



第四章中華漢詩舞基本訓練097

節修身正體端儀習禮// 098

一、習禮文化// 098

二、禮儀訓練// 099

第二節樂為耳聰踏歌跳節// 108

一、習律文化// 108

二、踏跳訓練// 108

第三節開合萬像雙臂飛舞// 119

一、習舞文化// 119

二、上肢訓練// 120

第四節流規行矩趨轉翔雲// 126

一、習步文化// 126

二、趨行訓練// 127

第五節舞扇翻飛形像各異// 136

一、習扇文化// 136

二、舞扇訓練// 136



第五章中華漢詩舞教學實例145

節儀式類漢詩舞實例// 147

一、賞原文// 148

二、釋詩文// 149

三、詩文分析// 149

四、樂譜// 150

五、編舞創意// 151

六、主要舞蹈動作// 152

七、作品表演// 156

八、課後練習// 160

第二節古韻類漢詩舞實例// 160

一、賞原文// 161

二、釋詩文// 162

三、詩文分析// 162

四、樂譜// 163

五、編舞創意// 164

六、主要舞蹈動作// 165

七、作品表演// 166

八、課後作業// 171

第三節格律類漢詩舞實例// 171

一、賞原文// 172

二、釋詩文// 173

三、詩文分析// 174

四、樂譜// 176

五、編舞創意// 177

六、主要舞蹈動作// 178

七、作品表演// 179

八、課後作業// 183

第四節童謠類漢詩舞實例// 183

一、賞原文// 184

二、釋詩文// 184

三、詩文分析// 184

四、樂譜// 185

五、編舞創意// 186

六、主要舞蹈動作// 186

七、作品表演// 188

八、課後作業// 194



附錄一195

中華漢詩舞100篇// 196

一、儀式篇16首// 196

二、古韻篇20首// 196

三、格律篇30首// 197

四、童謠篇34首// 198



附錄二201

中華舞譜介紹// 202



附錄三209



參考文獻//213



跋?寫在教材出版之際// 217

中國是詩的王國也是舞的國度，在浩瀚如煙的中華詩詞裡，有許多詩篇都是可歌可舞的，同時，有諸多豐富多彩的舞蹈也常與經典詩詞為伴。這其中有一類舞蹈，它獨具特色，以“詩”為基礎，以“舞”為動態語言，呈現詩詞內容與人物的感情和意境。在歷史上，它的舞蹈語彙和形式形態伴隨著詩詞的演變而不斷發展，這就是“詩舞”。詩舞是集詩、樂、舞、禮為一體的藝術形式，也是中國古代舞蹈的重要組成部分，它與漢民族的詩詞文化和舞蹈藝術形影相伴、不斷發展。它起源於周代宮廷雅樂時期，發展於漢代俗樂的興起與魏晉雅士文化的推動時期，鼎盛於唐代詩詞與舞蹈藝術的高峰時期，後因文化交流傳入現在的日本和韓國，受到這些國家文化的影響發展出新枝與流派，形成了各國自己文化特色的詩舞藝術。由此可見，詩舞這一藝術形式起源於中華民族，為了區別於其他國家的詩舞，我們為它冠名為“中華漢詩舞”。 藝術源於生活卻又高於生活，中華漢詩舞也是如此。舞蹈語言的*初發生，源於生活，生活中的動態與自然的傳遞，形成了一種無聲的語言，建構了交流與傳遞的橋梁。《禮記?樂記》記載：“詩，言其志也。歌，詠其聲也。舞，動其容也。”這句話強調了詩與樂、舞的藝術方式各有側重，但締結起這三類藝術的核心是詩的內容與精神。古人在不斷探索中找尋和發現每一類藝術的特征，通過各自的語言體繫進行轉換，使藝術與藝術相通，使語言與語言不斷得以發展。中華漢詩舞雖然是來自古代的藝術類別，但其獨有的身體語言的創造、表義的方式和宣情手段都值得我們傳承與探索。它融合詩文內容，加之“以詩為詞、以唱成歌、以舞表意”形成的藝術特點和特殊的舞蹈形式，更值得當代舞蹈藝術學者的思索。歷史的車輪總是滾滾向前，舞蹈藝術也是轉瞬即逝的時空藝術，但是，面對繼承與發展，我們仍要理性地對待。著名的舞蹈藝術家歐陽予倩先生曾經說：“繼承原有的傳統並加以發展，要在傳統的基礎上建立新中國的舞蹈藝術。我們研究中國舞蹈史，為的是弄清中國舞蹈藝術發展的路線，總結過去的經驗為新中國的舞蹈創作提供新的材料。”這段話告訴我們，面對繼承與發展，我們研究的方向與目的，既要推陳出新，也要古為今用。在今日中國，占據主導地位的是中國特色社會主義文化，*講話中提出“發揚中華優秀傳統文化”的精神，意指要以實現中華民族偉大復興中國夢為奮鬥目標，建設社會主義文化強國。2014年2月17日，習近平在省部級主要領導干部學習貫徹十八屆三中全會精神全面深化改革專題研討班開班式上強調：“要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，努力實現中華傳統美德的創造性轉化、創造性發展，把跨越時空、超越國度、富有永恆魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把繼承優秀傳統文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去。”秉承著這樣的發展觀與辯證歷史觀，深入領會代表著中華文明的詩詞與舞蹈兩種藝術文明，做好中華漢詩舞的挖掘整理和創新發展，是當務之急，也是時代需要。 縱觀舞蹈的歷史長河，曾經出現的舞蹈種類數不勝數，無論是頤養正氣的西周祭祀儀式型雅樂舞，還是愉悅感官、升騰情感的漢代俗樂舞，或是眾多文獻中提到的粗舞和細舞、文舞和武舞、大舞和小舞、健舞和軟舞等，它們有很多都是以詩文相伴、以歌舞同行的。這些史料與文獻，為我們研究中華漢詩舞帶來了豐富的資料與源泉。漢詩文伴隨著中國詩文的發展，經歷了四言祭文體向五言、七言、雜言的發展，它不僅曾在祭祀儀式中占據主流，還在燕享、迎賓等場合中發揮著藝術美感體現與情感交流的作用，同時，它在古代教育活動中也起到了積極的影響作用。雖然，當今的舞蹈藝術儼然已經成為一門獨立的學科和藝術形式，脫離了詩詞的束縛，但是，中國作為“漢詩舞”和“漢詩文”的發源地，更應對這種歷經千年的藝術形式進行挖掘、研究和藝術創新。回看歷史，《墨子?公孟》說：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”；《楚辭》中的《九歌》被多名專家考證，是儀式用詩，也有可舞性；《樂府詩集》中的“舞辭詩”更是證明當時經典詩詞舞蹈作品存在的依據，還有唐、宋時期數不盡的詩詞舞蹈作品。這些都為我們研究中華漢詩舞提供了文學的依據。在對中華優秀傳統文化高度重視的今天，品味和思考中華漢詩舞的存在方式與藝術表達規律，是非常具有時代價值的。 在貫徹中共二十大關於文藝事業的要求和部署下，必須深刻領會“一個導向，兩大任務”的明確要求。一個導向，即“堅持以人民為中心的創作導向”；兩大任務，即“推出更多增強人民精神力量的優秀作品”“培育造就大批德藝雙馨的文學藝術家和規模宏大的文化文藝人纔隊伍”。“一個導向，兩大任務”深刻回答了新時代文藝的立場方向和價值目標，科學規劃了文藝事業繁榮發展任務書和路線圖。中華漢詩舞源自中國人民的智慧、中國文字和舞蹈語言的共通性以及創造語言起初的思路、功能和表現方式，正是這些具有中國特性的語言形式與思路特點，一直影響和創造著燦爛的東方文明與中華文化。圍繞中國文字與詩歌文化，彰顯其特有的教育與審美、創造意義，是本書的宗旨。讓當代更多讀者了解、認識並學習中華漢詩舞，形成中國語言性藝術思維，回歸語言的方式，傳承這一幾近失傳的優秀傳統藝術形式，是本書的核心價值和意義。如今，教育以“立德樹人，情通古賢，頤養性情，煥發志向”為宗旨，讀詩、唱詩、舞詩不僅能夠讓學生們熱愛祖國、喜愛中華優秀的傳統文化，更能生發和喚醒人們對藝術的自有創新能力，了解中華歷史留下的燦爛文化與文明，這必將有利於本民族文化的自信與自覺，這也正是筆者微薄的心願。本書與其他舞蹈類書籍*大的區別在於，它不僅僅是一本舞蹈類書籍，還涉及非遺文化（吟誦、琴歌、古譜詩詞）、音樂、文學等多學科交叉的內容，呈現姊妹藝術的交融性、藝術性和實踐性。本書緊密圍繞歷史上中國詩詞與舞蹈的藝術關繫、審美表現、藝術語言之間發展變化的相互規律，探索中華漢詩舞的自身特點, 從另一個視角全新地看待中華古代舞蹈語言的表達，豐富舞蹈的學習和創作。 聞一多先生在《說舞》中提出：“舞蹈是生命情調*直接、*實質、*強烈、*尖銳、*單純而又*充足的表現。”它是通過有節奏的、經過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術。在本書開篇之際，我還是想用《樂記》中的一段話來表達中華漢詩舞的精神所在：“詩，言其志也。歌，詠其聲也。舞，動其容也。……故聽其雅頌之聲，志意得廣焉。執其干戚，習其俯仰詘伸，容貌得壯焉。行其綴兆，要其節奏，行列得正焉，進退得齊焉。故樂者，天地之命，中和之紀，人情之所不能免也。” 願中華漢詩舞之花在祖國大地上綻放並散發它的幽香！穆蘭2022年11月於湖北?武漢