引言     立體裁剪是一門藝術立體裁剪，是一個專業術語，指用面料在人臺上直接進行服裝的設計與塑型。它是服裝設計師必須掌握的基本技能。     立體裁剪，在法語中是“moulage”一詞，其含義是“造型或塑型”。服裝設計師是藝術家，通常具有源源不斷的創造力，通過對造型、空間以及動感的把握，塑造有形的作品，從而傳遞自己的設計理念。設計師常常利用色彩與表面細節，將個人情感融入設計中，使作品具有吸引力，但前提是要塑造好廓型。     學習立體裁剪，一定要訓練自己的眼睛，學會觀察平衡、對稱，知道什麼是優美流暢的線條，同時訓練自己的動手能力，力求在裁剪、固定珠針和復雜分割線的合縫時，能夠操作靈巧、嫻熟。     設計師和藝術家的成功在於——他們找到了表達自己獨特風格的方式。對於服裝設計師而言，立體裁剪是一種重要技能，有助於設計創意性的視覺表達。     在本書中，你可以對一些特定服裝進行立體裁剪練習，如古代服裝（包含藝術作品中的古代服裝）、影視劇舞臺服裝以及當代服裝設計師作品。     在每一章的開頭，展示了早期服裝造型案例，其中大多是用面料在人體上進行簡單包裹、纏繞、繫扎和打褶而成。了解一件現代女式襯衫或者夾克如何從這些基本款演變而來，對服裝設計師很有幫助，利於其構思服裝立體裁剪操作。當你了解到，幾千年來人們利用簡簡單單的面料就創造出了美麗、實用、變化的服裝造型，你就不會對立體裁剪望而生畏了。     本書中列舉的設計案例很多來源於立體裁剪的黃金時期。20世紀30年代後期~20世紀60年代，好萊塢影視劇的服裝設計師利用工作室的大量資源，為明星們提供服裝。第二次世界大戰之後，在歐洲一些國家、地區以及美國紐約，服裝工作室如雨後春筍般蓬勃發展。巴倫夏加（Balenciaga）、迪奧（Dior）、紀梵希（Givenchy）和之後的伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）僅僅是眾多服裝設計師中的一分子，他們運用新型面料和新興技術進行立體裁剪，創造了造型優美、精致合體的定制時裝。通過本書，你可以學習如何立裁這些經典的服裝款式，從而掌握的基本技能，提高觀察力。     服裝設計師應當研究現代和當代的服裝，這有助於關注精妙的造型。如果服裝設計師想要創造新穎別致的造型，則需要了解已有造型。