了得網研究生_動畫場景設計（第三版）

編輯推薦

動畫場景設計既有動畫理論要點與規律性的方法技巧，又有圖文並茂的實例分析。注重理論與實踐相結合，強化實用性和可操作性

內容簡介

動畫場景設計詳細講述了動畫場景的類型、動畫場景設計流程、蒙太奇場面與分鏡頭場景設計，以及如何進行造型基本功的訓練；深入介紹了幾何透視原理，及陰影、鏡像、倒影的制圖方法，並詳細講述了空氣透視、散點透視在動畫場景設計中的應用。從自然景觀、建築空間、交通工具、魔幻場景等幾個方面，詳細講述了動畫場景的構成；介紹了動畫場景的燈光效果和布光原理。從動畫時空、色彩基調、場景風格等幾個方面介紹了動畫場景設計的構思方法及構圖原理。*後還著重講述了動畫場景的設計規範，及二維動畫、偶動畫、三維動畫的不同制作特點。

目錄
第1章動畫場景設計概論
1.1動畫場景設計概述
1.1.1動畫場景的作用
1.1.2動畫場景設計原則
1.2動畫場景的類型
1.3蒙太奇場面與分鏡頭場景
1.4與場景設計相關的動畫制作環節
1.4.1概念設計
1.4.2分鏡頭與故事板
1.4.3動畫設計稿
1.5動畫場景設計制作流程
1.5.1準備階段
1.5.2搜集素材階段

第1章動畫場景設計概論

1.1動畫場景設計概述

1.1.1動畫場景的作用

1.1.2動畫場景設計原則

1.2動畫場景的類型

1.3蒙太奇場面與分鏡頭場景

1.4與場景設計相關的動畫制作環節

1.4.1概念設計

1.4.2分鏡頭與故事板

1.4.3動畫設計稿

1.5動畫場景設計制作流程

1.5.1準備階段

1.5.2搜集素材階段

1.5.3構思階段

1.5.4定稿階段

1.5.5制作階段

習題1

第2章基礎訓練

2.1素描

2.2速寫

2.3色彩

2.4自由聯想

習題2

第3章透視原理

3.1透視原理概述

3.2幾何透視

3.2.1透視基本原理

3.2.2一點透視

3.2.3兩點透視

3.2.4三點透視

3.2.5網格透視

3.2.6三維輔助參考法

3.2.7場景透視需要注意的問題

3.3透視陰影

3.4鏡像與倒影

3.5空氣透視

3.6散點透視

習題3

第4章動畫場景構成

4.1自然景觀

4.1.1天空自然景觀

4.1.2陸地自然景觀

4.1.3植物

4.1.4水景

4.2建築空間

4.2.1建築空間分類

4.2.2建築與歷史

4.2.3建築與地域

4.2.4室內場景構成

4.3交通工具

4.4魔幻場景

習題4

第5章動畫場景燈光效果

5.1布光原理

5.2燈光設計

5.3光效果

5.4光與影

習題5

第6章動畫場景構思

6.1動畫時空

6.1.1時間與空間

6.1.2多平面攝影技術

6.2場景色彩基調

6.3場景風格

6.4與角色的配合

習題6

第7章動畫場景構圖

7.1構圖原理

7.2構圖規律

7.2.1平衡

7.2.2黃金分割

7.2.3對比與調和

7.2.4骨骼結構

7.3動畫場景構圖特點

7.3.1固定的幅面比例

7.3.2靈活的視角

7.3.3動畫場景分層

7.4靜態構圖與動態構圖

7.5景別

7.6鏡頭動作

習題7

第8章動畫場景制作

8.1設計規範

8.1.1場景設計清單

8.1.2方位結構圖

8.1.3綜合設計圖

8.1.4色彩基調圖

8.1.5燈光設計圖

8.2二維動畫場景

8.3定格動畫場景

8.4三維動畫場景

習題8

參考文獻

前言

前言動畫是一種具有輝煌前景的產業，存在巨大的發展潛力和廣闊的市場空間，國家也在大力發展動畫產業，並在政策、投資、技術、教育等多個方面提供了有力的支持。動畫產業的發展離不開人纔的培養，在動畫產業飛速發展的今天，國內的動畫教育也在走向一個大發展的新時期。然而，在新的歷史時期，中國的動畫藝術要再現《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》的輝煌，卻並非一朝一夕的事情。單就動畫人纔培養而言，新技術、新文化形態、新藝術表現形式、新的商業動畫制片模式等都給動畫教育提出了新的課題。為此，由天津市品牌專業、天津市優勢品牌專業——天津工業大學動畫專業牽頭，在多所高校和專家組的參與下，在動畫教育的辦學理念、人纔培養目標、教學模式、學科建設、課程體繫、教學內容等方面，不斷進行改革創新的研究，並結合教學積累與實踐經驗總結，吸收國內外動畫創作、教育的成果，組織編寫了本套教材。在教材的編寫過程中，作者注重理論與實踐相結合、動畫藝術與技術相結合，並結合動畫創作的具體實例進行深入分析，強調可操作性和理論的繫統性，在突出實用性的同時，力求文字淺顯易懂、活潑生動。本書是整套教材中的一種，介紹了動畫場景設計。在動畫制作過程中蒙太奇場面是一個表意單位，動畫場景是構成蒙太奇場面的視覺要素之一，其作用主要體現在：交代故事發生的歷史、年代、時間、地域等背景資料；成為動畫中角色戲劇動作的有力支撐；形成動畫畫面的色彩基調，創造動畫的戲劇氣氛；利用景別、色彩對比、光影效果等視覺手段襯托動畫角色；成為推動戲劇發展素。動畫場景設計師不僅僅要具有視覺表現的技藝，更是需要涉獵透視學、建築學、建築史、制圖學、舞臺美術、心理學等各個學科。本書針對動畫場景設計過程中所需要的背景知識，詳細講述了動畫場景的類型、動畫場景設計制作流程，以及如何進行基礎訓練；深入介紹了幾何透視及透視陰影、鏡像與倒影的制圖方法，並詳細講述了空氣透視、散點透視在動畫場景設計中的應用；從自然景觀、建築空間、交通工具、魔幻場景等方面，詳細講述了動畫場景的構成；從布光原理、燈光設計、光效果、光與影等方面，介紹了動畫場景的燈光效果；從動畫時空、場景色彩基調、場景風格、與角色的配合等方面，介紹了動畫場景的構思；從構圖原理、構圖規律、動畫場景構圖特點、靜態構圖與動態構圖、景別、鏡頭動作等方面，詳細講述了動畫場景的構圖；從設計規範和二維動畫、定格動畫、三維動畫等不同場景，介紹了動畫場景的制作。在本書的編寫過程中參考了許多動畫片的設計實例，如《花木蘭》《花木蘭2》《大鬧天宮》《哪吒傳奇》《鬼》《道成寺》《鐘樓怪人》《大力神》《貓和老鼠》《菲力貓》《勇闖黃金城》《變身國王》《森林王子2》《幽靈公主》《埃及王子》《龍貓》《下課後》《熊兄弟》《101隻斑點狗》《星銀島》《紅豬》《哈爾的移動城堡》《獅子王》《千與千尋》《名偵探柯南》《海底總動員》《掌門狗》《小蝌蚪找媽媽》《飛屋環遊記》《懸崖上的金魚公主》《秒速5釐米》《辛普森一家》《小鹿班比》《天空之城》《汽車總動員》《功夫熊貓》《公主與青蛙》《惡童》《康拉德的水手》《白雪公主》《木偶奇遇記》《布蘭登和凱爾經的秘密》等，在此表達誠摯的謝意。作者2018年1月前言動畫是一種具有輝煌前景的產業，存在巨大的發展潛力和廣闊的市場空間，國家也在大力發展動畫產業，並在政策、投資、技術、教育等多個方面提供了有力的支持。動畫產業的發展離不開人纔的培養，在動畫產業飛速發展的今天，國內的動畫教育也在走向一個大發展的新時期。然而，在新的歷史時期，中國的動畫藝術要再現《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》的輝煌，卻並非一朝一夕的事情。單就動畫人纔培養而言，新技術、新文化形態、新藝術表現形式、新的商業動畫制片模式等都給動畫教育提出了新的課題。為此，由天津市品牌專業、天津市優勢品牌專業——天津工業大學動畫專業牽頭，在多所高校和專家組的參與下，在動畫教育的辦學理念、人纔培養目標、教學模式、學科建設、課程體繫、教學內容等方面，不斷進行改革創新的研究，並結合教學積累與實踐經驗總結，吸收國內外動畫創作、教育的成果，組織編寫了本套教材。在教材的編寫過程中，作者注重理論與實踐相結合、動畫藝術與技術相結合，並結合動畫創作的具體實例進行深入分析，強調可操作性和理論的繫統性，在突出實用性的同時，力求文字淺顯易懂、活潑生動。本書是整套教材中的一種，介紹了動畫場景設計。在動畫制作過程中蒙太奇場面是一個表意單位，動畫場景是構成蒙太奇場面的視覺要素之一，其作用主要體現在：交代故事發生的歷史、年代、時間、地域等背景資料；成為動畫中角色戲劇動作的有力支撐；形成動畫畫面的色彩基調，創造動畫的戲劇氣氛；利用景別、色彩對比、光影效果等視覺手段襯托動畫角色；成為推動戲劇發展素。動畫場景設計師不僅僅要具有視覺表現的技藝，更是需要涉獵透視學、建築學、建築史、制圖學、舞臺美術、心理學等各個學科。本書針對動畫場景設計過程中所需要的背景知識，詳細講述了動畫場景的類型、動畫場景設計制作流程，以及如何進行基礎訓練；深入介紹了幾何透視及透視陰影、鏡像與倒影的制圖方法，並詳細講述了空氣透視、散點透視在動畫場景設計中的應用；從自然景觀、建築空間、交通工具、魔幻場景等方面，詳細講述了動畫場景的構成；從布光原理、燈光設計、光效果、光與影等方面，介紹了動畫場景的燈光效果；從動畫時空、場景色彩基調、場景風格、與角色的配合等方面，介紹了動畫場景的構思；從構圖原理、構圖規律、動畫場景構圖特點、靜態構圖與動態構圖、景別、鏡頭動作等方面，詳細講述了動畫場景的構圖；從設計規範和二維動畫、定格動畫、三維動畫等不同場景，介紹了動畫場景的制作。在本書的編寫過程中參考了許多動畫片的設計實例，如《花木蘭》《花木蘭2》《大鬧天宮》《哪吒傳奇》《鬼》《道成寺》《鐘樓怪人》《大力神》《貓和老鼠》《菲力貓》《勇闖黃金城》《變身國王》《森林王子2》《幽靈公主》《埃及王子》《龍貓》《下課後》《熊兄弟》《101隻斑點狗》《星銀島》《紅豬》《哈爾的移動城堡》《獅子王》《千與千尋》《名偵探柯南》《海底總動員》《掌門狗》《小蝌蚪找媽媽》《飛屋環遊記》《懸崖上的金魚公主》《秒速5釐米》《辛普森一家》《小鹿班比》《天空之城》《汽車總動員》《功夫熊貓》《公主與青蛙》《惡童》《康拉德的水手》《白雪公主》《木偶奇遇記》《布蘭登和凱爾經的秘密》等，在此表達誠摯的謝意。作者2018年1月

在線試讀

第5章動畫場景燈光效果本章首先概述動畫場景的布光原理，講述場景燈光的戲劇化效果和如何為劇情服務；接著從光源的屬性、光源的投射方位兩個方面詳細講述燈光設計的原理；還簡要介紹自然光和人造光的效果，以及光影在動畫場景設計過程中的作用。5.1布光原理燈光用於形成動畫場景的光環境。眾所周知，視覺產生的三個條件是：可見光、客觀對像和健康的眼睛。這三個條件在觀看過程中缺一不可，所以燈光是構成動畫場景的重要環境要素之一。在自然界中，太陽的白色光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫多種單色光混合而成的復色光。牛頓的三稜鏡光譜分解實驗便能說明這一點：太陽的白色光被三稜鏡分解成為連續的光譜(這是由於不同單色光有不同的波長、頻率的結果)，如圖51所示，被分解後的單色光通過三稜鏡之後隻偏折角度而不再被分解。動畫場景中景物的固有色彩完全是因為選擇性的反射或透射單色光的結果。當白色復色光照射到物體表面之後，物體選擇性地吸收一部分單色光而又選擇性地反射另外的單色光，被反射的單色光進入我們的眼睛，就會產生不同物體的固有色彩視覺。例如，紅色物體選擇性地吸收復色光中所有的其他色光，而隻反射紅色單色光，紅色光進入眼睛，我們就會判斷這是紅色的物體，如圖52所示。

圖51三稜鏡光譜分解實驗

圖52光的選擇性反射原理

第5章動畫場景燈光效果本章首先概述動畫場景的布光原理，講述場景燈光的戲劇化效果和如何為劇情服務；接著從光源的屬性、光源的投射方位兩個方面詳細講述燈光設計的原理；還簡要介紹自然光和人造光的效果，以及光影在動畫場景設計過程中的作用。5.1布光原理燈光用於形成動畫場景的光環境。眾所周知，視覺產生的三個條件是：可見光、客觀對像和健康的眼睛。這三個條件在觀看過程中缺一不可，所以燈光是構成動畫場景的重要環境要素之一。在自然界中，太陽的白色光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫多種單色光混合而成的復色光。牛頓的三稜鏡光譜分解實驗便能說明這一點：太陽的白色光被三稜鏡分解成為連續的光譜(這是由於不同單色光有不同的波長、頻率的結果)，如圖51所示，被分解後的單色光通過三稜鏡之後隻偏折角度而不再被分解。動畫場景中景物的固有色彩完全是因為選擇性的反射或透射單色光的結果。當白色復色光照射到物體表面之後，物體選擇性地吸收一部分單色光而又選擇性地反射另外的單色光，被反射的單色光進入我們的眼睛，就會產生不同物體的固有色彩視覺。例如，紅色物體選擇性地吸收復色光中所有的其他色光，而隻反射紅色單色光，紅色光進入眼睛，我們就會判斷這是紅色的物體，如圖52所示。

圖51三稜鏡光譜分解實驗

圖52光的選擇性反射原理

從上面的分析可以看出，在真實世界中人對景物色彩的感覺受到環境光十分強烈的影響。舉一個例子，如果將一個紅色的物體放置在綠色的光環境當中，由於綠色的光環境不能提供紅色物體需要反射的紅色單色光，紅色物體隻是全部吸收環境光中的綠色光，而不能向外界反射紅色光，所以看上去紅色物體變成了黑色物體。在運用燈光色彩的過程中，應當注意光色混合的規律。與物質性的色彩顏料不同，光的三原色是朱紅、翠綠、藍紫。所謂三原色光是指這三種色光可以混合產生自然界中的所有其他色光，而這三種色光本身卻不能被其他色光混合產生。三原色光的混色規律：依據加光混合原理，朱紅色光與藍紫色光混合形成品紅色光；朱紅色光與翠綠色光混合形成黃色光；藍紫色光與翠綠色光混合形成天藍色光；三原色光等量的混合便形成白色的復色光。朱紅與天藍、翠綠與品紅、藍紫與黃色互為補色。所謂互補色光是指如果兩種色光混合之後形成白色的復色光，這兩種色光就互為補色光，它們的混色規律如圖53所示。

圖53色光混合原理
動畫場景的燈光設計是一門藝術，與舞臺燈光和實拍影視的燈光處理方式有很大的不同。真實燈光重點表現服裝的色彩，看清楚角色等，動畫布光則不受以上影響，主要追求戲劇化的視覺效果和為劇情發展、角色塑造服務。其作用主要體現在以下幾個方面。(1) 場景燈光的重要作用是陳述故事，燈光有助於觀眾理解劇情並被鏡頭畫面所感染。著名攝影師維托裡奧·斯特拉羅曾經說過： “對我而言，攝影真的就代表著‘是以光線書寫’。它在某種意義上表達我內心的想法。我試著以我的感覺、我的結構、我的文化背景來表達真正的我。試著透過光線來敘述電影的故事，試著創作出和故事線平行的敘述方式，因此透過光影和色彩，觀眾能夠有意識地或下意識地感覺、了解到故事在說什麼。”圖54所示是《勇闖黃金城》中的一幕場景，兩位主人公藏身的木桶被燈光照亮，背景中是一個壯碩的持刀海員陰影，僅憑光影效果就暗示出被發現以及潛伏的危險境遇。

圖54選自《勇闖黃金城》1

(2) 確定畫面中重點表達的部分。圖55所示是《鐘樓怪人》中的一幕場景，畫面中占大面積的是冷冰冰的、幽暗的石頭甬道。在這個低長調的畫面中，甬道的盡頭被燈光照亮，成為重點表達的部分。

圖55選自《鐘樓怪人》1

(3) 勾勒動畫場景中景物的造型結構，強化立體感和質感效果。圖56所示是《幽靈公主》中的一幕場景，畫面中側向光線的處理，形成了角色的結構陰影，表現出角色的骨骼和肌肉結構。

圖56選自《幽靈公主》1

(4) 交代故事發生的季節、時間、氣候、地理、環境、歷史等背景信息。例如，春、夏、秋、鼕的光色變化；不同時間的不同光照強度和角度；陰、晴、雨、霧的天光變化；高低錯落的地理條件；或輝煌燦爛，或幽暗陰霾的環境效果；火光、燭光、電燈等不同歷史時期的光源屬性，如圖57和圖58所示。

圖57選自《秒速5釐米》場景設計

圖58選自《怪物電力公司》概念設計1

(5) 增加動畫場景的真實感、空間感、深度感、層次感，如圖59所示。

圖59選自《怪物電力公司》概念設計2

(6) 創造動畫場景的戲劇化氣氛，便於動畫角色情感的交流。讓觀眾體驗動畫中所表現的歡樂、憂傷、痛苦和恐懼。《鐘樓怪人》中的動畫場景如圖510所示，再現了15世紀以神為尺度的建築內部哥特式長窗在幽暗空間中的光線效果，表現出角色痛苦的心理鬥爭過程，以及整個歷史環境對他內心的震懾。

圖510選自《鐘樓怪人》2

(7) 光影的明暗變化層次還會使畫面具有一種音樂般的視覺節奏和韻律，如圖511所示。

圖511新海誠工作室設計的動畫場景

攝影師阿爾曼德羅斯曾經說過： “我隻是捕捉光線原來的樣子。”要想學好動畫場景的燈光設計，首先要不斷觀察周圍世界的光色效果、光與影的變化，總結真實世界中不同條件自然光、人造光的視覺特征。另外，動畫是一門視覺藝術，與繪畫、攝影、電影有許多共通之處。在動畫場景的燈光效果設計過程中，可以通過研究已有的圖片和影片，作為場景燈光設計的參考，研究其用光特點、布光技巧、戲劇化的用光手法，以及光線亮度、光色、投射角度、陰影效果等屬性，激發創作的靈感。攝影師阿爾曼德羅斯曾說過： “在拍《向南行》時，我們研究參考的畫家是馬科斯韋爾·帕裡什和梅納得·狄克遜的作品；在《天堂歲月》中，我們則用了那個時期的相片；在《克萊爾之膝》中，參考了高更的繪畫作品；在《巫山雲》中，參考的則是維多利亞時代的畫作。”比利·威廉姆斯也曾經說過： “這些年來有件事未曾中斷過，就是到美術館或畫廊去參觀、研究名家的作品，可以從中積累對構圖的認識，以及對運用色彩和光線的了解。”圖512所示是16世紀荷蘭畫家埃爾特的作品《耶穌誕生》，以戲劇化的場景布光方式突出了畫面的中心角色——耶穌。

圖512埃《耶穌誕生》(爾特作)

約翰·巴力曾說過： “畢生研習靜照、繪畫及其他視覺藝術是非常重要的。”
另外，動畫場景的設計往往需要多人協作，分別完成不同鏡頭的設計任務。同時，場景設計又是動畫制作流程中的一個環節，場景設計師與導演、角色設計師、概念設計師之間以及場景設計師彼此之間就需要在設計之初，就場景風格、場景燈光效果進行溝通。繪畫、攝影、電影等作品是進行視覺溝通的重要方式，往往提供的一張圖片就能充分說明你所思考的一切。

圖513《媒人》(格裡特·凡·洪特霍斯特作)

由此可見，在設計動畫場景燈光效果的過程中，有個視覺參考的範本是非常有用的，它能給動畫場景一個風格。例如，17世紀荷蘭畫家格裡特·凡·洪特霍斯特的作品中常常大膽使用人工光源，如燭光、燈光照明等，使畫面的昏暗背景與角色的受光部位構成強烈對比，以增強畫面的表現力，當時的人們稱其為“夜畫家”。圖513所示是其代表作《媒人》，畫面上被撮合者處於逆光中，燭光隻照見了年輕風流的女媒人的形像，對那個急切想知道自己婚姻吉兇的青年，隻逆光勾出一道暗影，使得畫面充滿了戲劇性效果。從這幅作品中還能激發場景設計師對動畫歷史背景的思考，揭示出在電燈發明以前人們所處的人造光環境。5.2燈光設計在動畫場景燈光設計之初，首先要研究劇本獲得整體的設計構思，了解故事情節、劇情的基本走向、角色性格、角色情緒發展、角色動作、角色的造型特點、角色之間的關繫、景物構成、時間和地點等，確定一場戲的情緒、戲劇的視覺風格，

圖514選自《菲力貓》

研究如何使觀眾獲得你所預期的戲劇感受。另外，動畫場景燈光設計受到片種、類型的影響。圖514所示是動畫《菲力貓》的平塗化、無光效的動畫場景。動畫場景的燈光設計主要從以下幾個方面入手。(1) 確定光源的屬性。光源的屬性包括燈光類型、光線強度和燈光色彩等。動畫中的燈光類型主要包括泛光燈和聚光燈。泛光燈提供給場景均勻的照明，這種光源沒有方向性，向各個方向均勻地發射燈光，照射的區域比較大，是針對全部場景的均勻照射光源；聚光燈發射類似於光錐的方向燈光，在照射範圍之外的景物不受該聚光燈的影響。聚光燈的光束分為硬邊光束和散邊光束，如圖515所示。

圖515選自《怪物電力公司》概念設計3

光線強度、燈光色彩由光源的類型決定。如圖516所示，場景燈光來自於一盞油燈。舞臺燈光設計師戈登·威利斯曾經說過： “真正的戒律是讓光在銀幕上看起來像是從實際光源發出來的。”維蒙·齊格蒙也曾說過： “好的燈光就是讓觀眾感到真實的燈光。把那種燈光和自然光相比，有時它要勝過自然光。”

圖516選自《紅豬》

在動畫場景中光源應當合理化。如果是夜裡，光線便會純粹來自燈罩、蠟燭或任何鏡頭內你看到的實際光源。圖517所示是《海底總動員》中的概念設計。

圖517選自《海底總動員》概念設計

對於室內布局分散的多光源應當進行主次分析，選擇表現效果好的一個光源作為主光源，同時削弱其他光源。(2) 確定光源的投射方位。燈光可以用於塑造動畫角色。對角色施加特定角度的光，可以戲劇化地改變觀眾對動畫角色的認識。光源的投射方位可以分為兩組、12個方位。如圖518所示，a~d四個方位和1~8八個方向可以配合使用。例如，d＋1就形成前下方的光源，c＋3就形成左前方的光源。

圖518光源投射方位

光的投射角度會改變動畫角色的視覺表像。正面45°布光可以產生適當的陰影，使角色的特征或景物的輪廓呈現清晰而明顯的雕塑效果，立體感強，如圖519所示。

圖519選自《大力神》1

逆光有助於將角色與背景分開，產生戲劇化的剪影效果。圖520所示是《公主與青蛙》中的一幕場景設計，由於光源比較近、比較強，所以剪影的邊緣出現柔化的光暈。

圖520選自《公主與青蛙》場景設計

高度比較低的頂光創造不祥的戲劇氣氛。圖521所示是《鐘樓怪人》中的一幕場景，主教正在試圖阻止殺戮。

圖521選自《鐘樓怪人》3

腳光可以扭曲角色的特征，產生恐怖的戲劇化效果。圖522所示是《勇闖黃金城》中的一幕場景，陰險的巫師正在盤算壞主意。

圖522選自《勇闖黃金城》2

另外，要注意不同鏡頭之間光源的照射方位應當統一。圖523所示是《大力神》中的一幕場景，宙斯的神廟被頂光照亮；如圖524所示，鏡頭中場景光源的投射方位保持了一致。

圖523選自《大力神》2

圖524選自《大力神》3

5.3光效果動畫中的光分為自然光和人造光。自然光包括陽光、天光、月光和星光，屬於平行光。人造光環境就復雜得多，可以分為面光、線光和點光；或者分為漫射型、間接照明、半間接照明、直接照明、半直接照明、光束和輻射；或者分為白熾燈、熒光燈、霓虹燈、聚光燈和濾光片等。要想在動畫場景中真實表現光的各種效果，就要將光的型、色、照度、投射方式、主次關繫和投射方向等各方面的因素綜合考慮。圖525和圖526所示是《鐘樓怪人》中的光效果設計，哥特式教堂的彩色玻璃創建出非凡的宗教氣氛。

圖525選自《鐘樓怪人》4

圖526選自《鐘樓怪人》5

注意：應當根據動畫故事發展決定用什麼樣的特效效果，要牢記的是特殊效果與所有的照明形式一樣，都應服從於劇情，不應當喧賓奪主。動畫燈光還可以創造場景氛圍，成為場景構成的有機組成部分，表現諸如快樂、狡詐、邪惡、殘暴、褻瀆和欣喜等情緒。例如，恐怖事件一般發生在昏暗或漆黑的環境，浪漫情景都用柔和的燈光表現。自文藝復興以來的室內戲劇就已經總結出：較暗的環境下演出悲劇效果比較好，而喜劇則在明亮的環境下演出會取得較好的效果。圖527所示是《大力神》中的一幕場景，光色效果展現出海格力斯出生後奧林匹斯山上祥雲繚繞、喜慶祥和的景像。

圖527選自《大力神》4

光的色溫包括冷色光和暖色光。光色也具有情感屬性，紅色讓人看上去要麼熱烈，要麼有焦急和危險感；藍色給人涼爽感和寒冷感。圖528所示是《花木蘭》中的一幕場景，被大火染紅的天光、燒焦的廢墟剪影，將匈奴洗劫後的村莊慘狀表現得淋漓盡致。

圖528選自《花木蘭》1

注意：動畫片中一般不直白地表現血腥的場景。每一色光均受水、玻璃、空氣、反射面等媒質的影響表現出不同的效果。例如，真實空間中存在的大量水蒸氣、灰塵的懸浮顆粒，就會形成體積光的效果，如圖529所示。

圖529選自《公主與青蛙》概念設計

5.4光與影有光就有影，光影隨形。光影的合理搭配可以幫助塑造型體，表現景物的材質和色彩，強化空間感和體積感，突出重點，增強畫面的對比效果。影的形成和光線對景物的投射有著必然的關繫。如圖530所示，在《幽靈公主》的這幕場景中，樹葉投下了斑駁的落影。

圖530選自《幽靈公主》2

注意：燭光可以是溫馨浪漫的，但燭光投射的晃動影子卻是恐怖不安的。在動畫場景設計過程中，對光影的處理具有較大的自由度。如圖531所示，在牆上出現的高舉十字架的影子並非是真實角色在真實場景燈光下所投射的，這些虛幻的影子暗示出角色在宗教重壓下的痛苦思索與抉擇。

圖531選自《鐘樓怪人》6

牆上的影子也可成為構圖中的一個要素，在一部影片中可以用角色的影子來平衡它的影像。圖532所示是《勇闖黃金城》中的一幕場景，布簾上巫師投下的影子就起到這樣的作用。

圖532選自《勇闖黃金城》3

光影的表現對於畫面上不同位置的角色要有所區分，一般地，近景的物體光影對比強烈，遠景的物體光影對比弱化，主景物的光影對比較強，配景光影對比較弱。圖533所示是動畫《熊兄弟》中的一幕場景，在幽暗的山洞環境中，影子將角色從岩壁背景中托出來，並且加強了角色的運動幅度，影子的尺度還暗示了角色與岩壁之間的距離。

圖533選自《熊兄弟》

影子還是角色表演的一個重要組成部分，可以強化劇情發生的時間和地點環境，並且強調戲劇作品的風格和其中的故事情節。圖534~圖536所示是《星銀島》中的一幕場景，主要表現海盜船長為了獲取星銀島的地圖而到小旅店追殺，因為海盜船長以後還要喬裝到太空船上，所以暫時不能被主人公和觀眾看破真相，在一繫列鏡頭之中都以影子的方式展現海盜船長的動作。

圖534選自《星銀島》1

圖535選自《星銀島》2

圖536選自《星銀島》3

圖537所示是《花木蘭》中的一幕場景，表現花木蘭在準備去見媒婆之前沐浴、梳洗、化妝、換衣，屏風和影子起到了影畫表演的效果；圖538所示使用了相同的影畫手法，從花木蘭的主觀視點，看到父親準備出征前與母親的痛苦訣別。

圖537選自《花木蘭》2

圖538選自《花木蘭》3

景物與光源之間的相對距離、景物和光源之間的相對高度，都直接決定影面的長度。例如，正午的太陽，光源比較高，則景物的影面被壓縮；早晨和傍晚的太陽，光源比較低，則景物的影面被拉伸。所以，影面的形狀和投射方向可以直接交代動畫場景的時間變化。圖539所示是《獅子王》中的一幕場景，表現反派角色刀疤在檢閱鬣狗軍隊時的場景，鬣狗們在岩壁上投下的頎長陰影暗示出場景中光源的位置和投射角度。

圖539選自《獅子王》

如圖540所示，主人公因為被當作神靈下界，而被黃金城的民眾崇拜，在歡迎儀式中有點心虛的主人公正在借助影子表現自己的強大。

圖540選自《勇闖黃金城》4

如圖541所示，畫面中對影子的使用有異曲同工之妙，形態如同小蛇的木須龍也正在借助影子表現自己的強大。

圖541選自《花木蘭》4
習題51. 場景燈光設計的作用主要體現在哪幾個方面？2. 研究一幅繪畫或攝影作品的用光特點、布光技巧、戲劇化的用光手法，以及光線亮度、光色、投射角度、陰影效果等屬性，提交一篇500百字左右的分析。3. 動畫場景設計過程中應當注意哪些光源屬性？4. 動畫場景的光源包含哪些投射方位？每個投射方位適用於創造哪些戲劇化效果？5. 在動畫場景設計過程中陰影可以起到哪些戲劇作用？6. 根據第4章中設計的動畫場景草圖，繪制燈光概念設計圖(圖542~圖548所示是天津工業大學動畫專業龍筱恆同學設計的動畫場景，在其中對場景的光環境進行了細膩的表現。圖549所示是這部動畫短片中的一個角色轉面像設計，與場景設計的風格非常好地統一在一起)。

圖542龍筱恆設計1

圖543龍筱恆設計2

圖544龍筱恆設計3

圖545龍筱恆設計4

圖546龍筱恆設計5

圖547龍筱恆設計6

圖548龍筱恆設計7

圖549龍筱恆設計的角色轉面像

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