本書可以作為綜合性大學藝術學院和藝術院校在校本科生、研究生教材使用，同時可以作為藝術院校教師的重要參考文獻和書目）一書以藝術文化作為研究的對像，將藝術文化放在人類文化價值繫統中進行觀照、省思，試圖對藝術這一人類特有的精神文化現像的本質及其對於人類存在、發展的意義進行新的闡釋，本書結構完整，體繫嚴密，引證豐富，適合深度閱讀和延伸講解。本書的理論創新程度：針對目前人類藝術的新現實、新現像，本書通過對於藝術本體的新闡釋克服了二十世紀以來種種藝術本質論的局限性，本書批駁了黑格爾的 藝術發展三階段論 ，對人類藝術文化的本體性存在及其對於人類存在和發展的意義進行哲學形而上的解釋，所提出的 情意合一實相 、 活感性生成 、人類共在的原要求 、感性與理性對話性共在的不可缺少的一極 等藝術本體論理念，尤其是將上述理念進行對照性的、互文性的闡釋，是本書的理論創新之處；除此之外，本書突破以往藝術哲學研究 西方 、 東對比模式，將印度、埃及、日本、巴比倫以及東南亞藝術美學理念放在與東西方藝術美學理念平等的層面上進行對比、互文論證，因此就使得結論更加圓融可信。本書闢專章對藝術價值進行集中研究，從價值論角度探討藝術文化的獨立性和超越性，並對藝術的價值結構進行新的學理性闡釋。本書的學術價值和使用價值：本書以文化人類學的視野和方法對藝術發生學、人類的藝術行為、人類藝術的演化以及藝術在人類文化演化中所起的作用進行宏觀考察，本著所形成的對於藝術特征、藝術本體存在的新闡釋，有助於加深我們對於各個不同門類的藝術如美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、影視藝術學、設計藝術學等以及對於現代、後現代藝術的理解，本著提出的藝術文化學研究方法，對相關的學術研究領域具有啟發價值；通過深入的辨析，本著糾正了學術界對於當代大眾文化的誤解，對於如何制定合理的文化政策和藝術開發政策具有學術指導價值。
