內容簡介
素描乃造型藝術之本。在任何一種造型方式都不是學習途徑的今天,作者仍然認為素描是步入造型藝術之門必不可少的重要階段。
素描是一種藝術的方式,本身就具有獨立性的藝術語言,它是畫家認識和看待客觀事物經過個人內心體驗後進行有意圖的藝術處理後的呈現,而不僅僅停留在隻是基礎、記錄和初稿的功能上。
素描是個人藝術心性的展現,它可以幫助畫家清除自然界通往繪畫道路上的障礙,幫助畫家超越不可逾越的自然界線,並且成為他們藝術風格的煉金術。
素描的手段非常廣泛,運用的材料和媒介不僅僅是單一化的鉛筆、炭筆、木炭、鋼筆、墨水,繪畫觀化促成了媒介和材料使用的解放,然而,這種觀念應該在自作者實踐的基礎上有所限定。
素描學習和研究的領域內沒有*的東西,如同繪畫領域一樣,自作者表達和個人體驗纔是重要的條件。
人的個性、纔能和天賦不同,所呈現的畫面異彩紛呈,如同生活態度和個人的價值觀。素描乃造型藝術之本。在任何一種造型方式都不是學習途徑的今天,作者仍然認為素描是步入造型藝術之門必不可少的重要階段。
素描是一種藝術的方式,本身就具有獨立性的藝術語言,它是畫家認識和看待客觀事物經過個人內心體驗後進行有意圖的藝術處理後的呈現,而不僅僅停留在隻是基礎、記錄和初稿的功能上。
素描是個人藝術心性的展現,它可以幫助畫家清除自然界通往繪畫道路上的障礙,幫助畫家超越不可逾越的自然界線,並且成為他們藝術風格的煉金術。
素描的手段非常廣泛,運用的材料和媒介不僅僅是單一化的鉛筆、炭筆、木炭、鋼筆、墨水,繪畫觀化促成了媒介和材料使用的解放,然而,這種觀念應該在自作者實踐的基礎上有所限定。
素描學習和研究的領域內沒有*的東西,如同繪畫領域一樣,自作者表達和個人體驗纔是重要的條件。
人的個性、纔能和天賦不同,所呈現的畫面異彩紛呈,如同生活態度和個人的價值觀。
作者在素描觀念上,尊重傳統,重視體驗,追求表現人物的形神關繫,追求寫實中不失寫意的精神,寫意而又不放松寫形的精微準確。作者在師古人和師洋人之間從自作者實踐中體會總結,努力去創造和捕捉使自己感動的東西,不妄談創新。古人講“外師造化,中得心源”,作者想素描更脫離不了這個精髓。作者的作品大都是寫生,這樣畫纔使作者從中發現能使作者激動的東西,認真去體會那不同人物的外型特征和內心變化,體會那一根根遊動的線條,一塊塊形體的起伏變化,一遍遍的塗抹,把握那必然關繫中的偶然,意料之中的意外。作者追求的是“寫”的快感,追求人物表情和動態的生動感,追求筆墨語言帶給畫面的豐富多變和節奏感,同時努力使筆墨作用於所傳達的人物特征當中,以不失其趣味性和情緒的表達,唯有其此纔能使畫面所表達的東西有了意義。隨之帶來的有驚奇、喜悅,也有失望:當作者的心手相應之時,筆端也情不自禁地在對像中穿行遊走,和對像的“親近”感隨之產生,這時候纔真正感受到了對像,與對像融為一體,出來的畫兒也能讓自己激動。
人是作者作品表達的主題,尤其是在中國社會變革中普通人的命運是作者所關注的主題。人物面部表情各異,每個人的臉上都有一個世界,每個人的表情都有說不完的故事。
在西部高原的寫生中,那些在特定的生活環境中自然而然的人物形像所展示的生命狀態,使作者聞到了泥土的氣息,看到了在曠野深沉的暮色中,勞作了一天的人們接踵從作者身邊走過,不自覺的,作者的筆端浮現出的也正是對這種滲入生命奧秘深處的形像感受,驅動著作者以樸素、沉著的素描藝術語言表述自己內心的感情。
人體在運動中的變化是豐富多彩的,不同的形體特征帶來的視覺感受是不一樣的,也正是由於這種不同使作者們去尋找更為豐富的適合自己的造型趣味和表現特點的畫面,讓畫面變得有那麼一點意思,有那麼點活氣,有那麼點感染力,甚至讓每塊色粉和橡皮揉搓出的肌膚都會帶來變化和不同。同時不要排斥技藝的重要性,其實它本身就含有“藝”的成分,一個優秀的藝術家,既要培養不同於旁人的敏銳的觀察力和感受力,同時必須具有良好的技藝來支撐和實現你的感受。
在感受和寫生的過程中,沉潛和堅忍已經不僅僅是一種精神,更是思想的體現,在這個前提下,再來討論形式纔是有意義的。作者總覺得過早沉湎於對形式的追求常常會顯得作品發育不良,思想纔是作品的血脈。一幅作品,如果它不能對作者們所生存的世界作出自己的理解和應答的話,它就不可能有獨立的地位和價值。而一切造型藝術的手段和技巧,隻有在個人體驗和感知及對視覺對像的描述服務於主觀感受之後,藝術表現纔更具有內涵,纔能帶領觀者到達一個不同尋常的情感世界。
所以,素描不僅僅是一幅畫,更重要的是表明藝術家的一種態度。
素描是一種藝術的方式,本身就具有獨立性的藝術語言,它是畫家認識和看待客觀事物經過個人內心體驗後進行有意圖的藝術處理後的呈現,而不僅僅停留在隻是基礎、記錄和初稿的功能上。
素描是個人藝術心性的展現,它可以幫助畫家清除自然界通往繪畫道路上的障礙,幫助畫家超越不可逾越的自然界線,並且成為他們藝術風格的煉金術。
素描的手段非常廣泛,運用的材料和媒介不僅僅是單一化的鉛筆、炭筆、木炭、鋼筆、墨水,繪畫觀化促成了媒介和材料使用的解放,然而,這種觀念應該在自作者實踐的基礎上有所限定。
素描學習和研究的領域內沒有*的東西,如同繪畫領域一樣,自作者表達和個人體驗纔是重要的條件。
人的個性、纔能和天賦不同,所呈現的畫面異彩紛呈,如同生活態度和個人的價值觀。素描乃造型藝術之本。在任何一種造型方式都不是學習途徑的今天,作者仍然認為素描是步入造型藝術之門必不可少的重要階段。
素描是一種藝術的方式,本身就具有獨立性的藝術語言,它是畫家認識和看待客觀事物經過個人內心體驗後進行有意圖的藝術處理後的呈現,而不僅僅停留在隻是基礎、記錄和初稿的功能上。
素描是個人藝術心性的展現,它可以幫助畫家清除自然界通往繪畫道路上的障礙,幫助畫家超越不可逾越的自然界線,並且成為他們藝術風格的煉金術。
素描的手段非常廣泛,運用的材料和媒介不僅僅是單一化的鉛筆、炭筆、木炭、鋼筆、墨水,繪畫觀化促成了媒介和材料使用的解放,然而,這種觀念應該在自作者實踐的基礎上有所限定。
素描學習和研究的領域內沒有*的東西,如同繪畫領域一樣,自作者表達和個人體驗纔是重要的條件。
人的個性、纔能和天賦不同,所呈現的畫面異彩紛呈,如同生活態度和個人的價值觀。
作者在素描觀念上,尊重傳統,重視體驗,追求表現人物的形神關繫,追求寫實中不失寫意的精神,寫意而又不放松寫形的精微準確。作者在師古人和師洋人之間從自作者實踐中體會總結,努力去創造和捕捉使自己感動的東西,不妄談創新。古人講“外師造化,中得心源”,作者想素描更脫離不了這個精髓。作者的作品大都是寫生,這樣畫纔使作者從中發現能使作者激動的東西,認真去體會那不同人物的外型特征和內心變化,體會那一根根遊動的線條,一塊塊形體的起伏變化,一遍遍的塗抹,把握那必然關繫中的偶然,意料之中的意外。作者追求的是“寫”的快感,追求人物表情和動態的生動感,追求筆墨語言帶給畫面的豐富多變和節奏感,同時努力使筆墨作用於所傳達的人物特征當中,以不失其趣味性和情緒的表達,唯有其此纔能使畫面所表達的東西有了意義。隨之帶來的有驚奇、喜悅,也有失望:當作者的心手相應之時,筆端也情不自禁地在對像中穿行遊走,和對像的“親近”感隨之產生,這時候纔真正感受到了對像,與對像融為一體,出來的畫兒也能讓自己激動。
人是作者作品表達的主題,尤其是在中國社會變革中普通人的命運是作者所關注的主題。人物面部表情各異,每個人的臉上都有一個世界,每個人的表情都有說不完的故事。
在西部高原的寫生中,那些在特定的生活環境中自然而然的人物形像所展示的生命狀態,使作者聞到了泥土的氣息,看到了在曠野深沉的暮色中,勞作了一天的人們接踵從作者身邊走過,不自覺的,作者的筆端浮現出的也正是對這種滲入生命奧秘深處的形像感受,驅動著作者以樸素、沉著的素描藝術語言表述自己內心的感情。
人體在運動中的變化是豐富多彩的,不同的形體特征帶來的視覺感受是不一樣的,也正是由於這種不同使作者們去尋找更為豐富的適合自己的造型趣味和表現特點的畫面,讓畫面變得有那麼一點意思,有那麼點活氣,有那麼點感染力,甚至讓每塊色粉和橡皮揉搓出的肌膚都會帶來變化和不同。同時不要排斥技藝的重要性,其實它本身就含有“藝”的成分,一個優秀的藝術家,既要培養不同於旁人的敏銳的觀察力和感受力,同時必須具有良好的技藝來支撐和實現你的感受。
在感受和寫生的過程中,沉潛和堅忍已經不僅僅是一種精神,更是思想的體現,在這個前提下,再來討論形式纔是有意義的。作者總覺得過早沉湎於對形式的追求常常會顯得作品發育不良,思想纔是作品的血脈。一幅作品,如果它不能對作者們所生存的世界作出自己的理解和應答的話,它就不可能有獨立的地位和價值。而一切造型藝術的手段和技巧,隻有在個人體驗和感知及對視覺對像的描述服務於主觀感受之後,藝術表現纔更具有內涵,纔能帶領觀者到達一個不同尋常的情感世界。
所以,素描不僅僅是一幅畫,更重要的是表明藝術家的一種態度。