內容簡介
能夠看到自己的影視作品在黑暗的放映室裡打動觀眾是一件令人欣慰的事。在這樣一個基礎層面上進行交流能夠獲得很大的滿足感。創造出能夠在情感上影響他人的作品,就是這樣一個想法,成為鼓動許許多多人們進行影像創造的原動力。在創造的過程中,也同時得到了審美的滿足。
為什麼要制作影視短片呢?短片的市場極為有限。在傳媒產品的銷售市場中,它隻占很小的比例。幾乎沒有人以“短片”獲取投資回報,更不用說盈利了。因此,短片制作通常隻是出於某種特殊的追求,而不是為了獲利。
那麼,怎樣纔能制作出成功的影視短片呢?影視制作是一項艱巨復雜、要求深思熟慮的活動,即使是對經驗豐富的人來講也不例外。劇本、劇組、預算、表演、燈光等每一個環節都會產生難以計數、不可避免的困難和問題。每一部作品都會有自身獨特的要求。舉例來說,某一影片可能會需要像“中央車站”那樣宏大而難以把握的場面,而另一影片則可能會以某學校的體育館作為場景;某一劇本的男主角可能是一個性格溫和、體格瘦弱卻天資聰穎的男孩,而另一劇本的男主角則可能是個流浪漢;某個作品可能在後期制作之前就經費告罄,而另一作品的預算則無法實現關鍵的特技效果。因此,在開始制片之前,就必須了解復雜的技術手段,人力物力資源的管理與使用,某些政治與社會因素的相互影響以及在個人、經費、專業等方面所要擔負的責任。能夠看到自己的影視作品在黑暗的放映室裡打動觀眾是一件令人欣慰的事。在這樣一個基礎層面上進行交流能夠獲得很大的滿足感。創造出能夠在情感上影響他人的作品,就是這樣一個想法,成為鼓動許許多多人們進行影像創造的原動力。在創造的過程中,也同時得到了審美的滿足。
為什麼要制作影視短片呢?短片的市場極為有限。在傳媒產品的銷售市場中,它隻占很小的比例。幾乎沒有人以“短片”獲取投資回報,更不用說盈利了。因此,短片制作通常隻是出於某種特殊的追求,而不是為了獲利。
那麼,怎樣纔能制作出成功的影視短片呢?影視制作是一項艱巨復雜、要求深思熟慮的活動,即使是對經驗豐富的人來講也不例外。劇本、劇組、預算、表演、燈光等每一個環節都會產生難以計數、不可避免的困難和問題。每一部作品都會有自身獨特的要求。舉例來說,某一影片可能會需要像“中央車站”那樣宏大而難以把握的場面,而另一影片則可能會以某學校的體育館作為場景;某一劇本的男主角可能是一個性格溫和、體格瘦弱卻天資聰穎的男孩,而另一劇本的男主角則可能是個流浪漢;某個作品可能在後期制作之前就經費告罄,而另一作品的預算則無法實現關鍵的特技效果。因此,在開始制片之前,就必須了解復雜的技術手段,人力物力資源的管理與使用,某些政治與社會因素的相互影響以及在個人、經費、專業等方面所要擔負的責任。
哪怕影片本身隻有半小時或五分鐘的長度,它的制作過程甚至也需要一年半載的推敲、打磨纔能成就精湛的藝術效果。正如你將看到的,在每一步驟背後都有一種內在的邏輯,一種由時間、人力、物資運用所主導的內在邏輯。每一個步驟都為實用原則和常規法則所限定:
·劇本創作:先有成熟的劇本,方能開始前期制作。
·前期制作:先有周密的前期準備,方能開始拍攝。
·實拍:作品勢必先完成拍攝,方能開始後期剪輯。
·後期制作:剪輯勢必就緒,方能進行影片發行。
·發行:未經發行的影視作品僅僅隻是習作。
以上隻是對短片制作必不可少的步驟進行了一個粗疏的勾勒,僅僅描述了制片活動的一般流程,而並沒說明這些步驟含有什麼特殊的意義,也沒規定它們將在哪個時間、以何種特定方式進行。要將一個創意融人於影視制作,還會涉及大量操作細節和漫長的時間過程。事實上,任何一部成功的影視作品對管理工作的依賴程度總是與其對敘事的依賴程度旗鼓相當的。懂得將攝像機架於何處去準確地捕捉富於戲劇性的瞬間,與懂得人與財物的配置、懂得如何提供拍攝場地一樣,需要純熟的專業技能。兩者相輔相成,缺一不可。
本書講述的內容僅是短片制作的一般性規律。以上講到的內容,我們在後面將配以具體的例證進行更為詳細的討論。我們的目的在於告訴初學者一些基本知識,使他們了解要實際操作完成一部成功的短片都有些什麼具體的要求。要讓這些基本的知識在他們的頭腦中落地生根。然而,文無定法,世上從來沒有兩部完全相同的影片。這本書隻是操作指南,而決不是公式和成規。
本書每一章節都配有清晰的圖片,旨在說明短片制作過程中某一特定階段制片人和導演所承擔的工作。雖然有時候在初始階段,導演與制片人這兩個角色往往是由同一個人承擔,但如果同時肩負這樣兩種互不相同卻又異常繁重的職責,會給初學者增加一些不必要的負擔,因此我們並不主張這麼做。
為什麼要制作影視短片呢?短片的市場極為有限。在傳媒產品的銷售市場中,它隻占很小的比例。幾乎沒有人以“短片”獲取投資回報,更不用說盈利了。因此,短片制作通常隻是出於某種特殊的追求,而不是為了獲利。
那麼,怎樣纔能制作出成功的影視短片呢?影視制作是一項艱巨復雜、要求深思熟慮的活動,即使是對經驗豐富的人來講也不例外。劇本、劇組、預算、表演、燈光等每一個環節都會產生難以計數、不可避免的困難和問題。每一部作品都會有自身獨特的要求。舉例來說,某一影片可能會需要像“中央車站”那樣宏大而難以把握的場面,而另一影片則可能會以某學校的體育館作為場景;某一劇本的男主角可能是一個性格溫和、體格瘦弱卻天資聰穎的男孩,而另一劇本的男主角則可能是個流浪漢;某個作品可能在後期制作之前就經費告罄,而另一作品的預算則無法實現關鍵的特技效果。因此,在開始制片之前,就必須了解復雜的技術手段,人力物力資源的管理與使用,某些政治與社會因素的相互影響以及在個人、經費、專業等方面所要擔負的責任。能夠看到自己的影視作品在黑暗的放映室裡打動觀眾是一件令人欣慰的事。在這樣一個基礎層面上進行交流能夠獲得很大的滿足感。創造出能夠在情感上影響他人的作品,就是這樣一個想法,成為鼓動許許多多人們進行影像創造的原動力。在創造的過程中,也同時得到了審美的滿足。
為什麼要制作影視短片呢?短片的市場極為有限。在傳媒產品的銷售市場中,它隻占很小的比例。幾乎沒有人以“短片”獲取投資回報,更不用說盈利了。因此,短片制作通常隻是出於某種特殊的追求,而不是為了獲利。
那麼,怎樣纔能制作出成功的影視短片呢?影視制作是一項艱巨復雜、要求深思熟慮的活動,即使是對經驗豐富的人來講也不例外。劇本、劇組、預算、表演、燈光等每一個環節都會產生難以計數、不可避免的困難和問題。每一部作品都會有自身獨特的要求。舉例來說,某一影片可能會需要像“中央車站”那樣宏大而難以把握的場面,而另一影片則可能會以某學校的體育館作為場景;某一劇本的男主角可能是一個性格溫和、體格瘦弱卻天資聰穎的男孩,而另一劇本的男主角則可能是個流浪漢;某個作品可能在後期制作之前就經費告罄,而另一作品的預算則無法實現關鍵的特技效果。因此,在開始制片之前,就必須了解復雜的技術手段,人力物力資源的管理與使用,某些政治與社會因素的相互影響以及在個人、經費、專業等方面所要擔負的責任。
哪怕影片本身隻有半小時或五分鐘的長度,它的制作過程甚至也需要一年半載的推敲、打磨纔能成就精湛的藝術效果。正如你將看到的,在每一步驟背後都有一種內在的邏輯,一種由時間、人力、物資運用所主導的內在邏輯。每一個步驟都為實用原則和常規法則所限定:
·劇本創作:先有成熟的劇本,方能開始前期制作。
·前期制作:先有周密的前期準備,方能開始拍攝。
·實拍:作品勢必先完成拍攝,方能開始後期剪輯。
·後期制作:剪輯勢必就緒,方能進行影片發行。
·發行:未經發行的影視作品僅僅隻是習作。
以上隻是對短片制作必不可少的步驟進行了一個粗疏的勾勒,僅僅描述了制片活動的一般流程,而並沒說明這些步驟含有什麼特殊的意義,也沒規定它們將在哪個時間、以何種特定方式進行。要將一個創意融人於影視制作,還會涉及大量操作細節和漫長的時間過程。事實上,任何一部成功的影視作品對管理工作的依賴程度總是與其對敘事的依賴程度旗鼓相當的。懂得將攝像機架於何處去準確地捕捉富於戲劇性的瞬間,與懂得人與財物的配置、懂得如何提供拍攝場地一樣,需要純熟的專業技能。兩者相輔相成,缺一不可。
本書講述的內容僅是短片制作的一般性規律。以上講到的內容,我們在後面將配以具體的例證進行更為詳細的討論。我們的目的在於告訴初學者一些基本知識,使他們了解要實際操作完成一部成功的短片都有些什麼具體的要求。要讓這些基本的知識在他們的頭腦中落地生根。然而,文無定法,世上從來沒有兩部完全相同的影片。這本書隻是操作指南,而決不是公式和成規。
本書每一章節都配有清晰的圖片,旨在說明短片制作過程中某一特定階段制片人和導演所承擔的工作。雖然有時候在初始階段,導演與制片人這兩個角色往往是由同一個人承擔,但如果同時肩負這樣兩種互不相同卻又異常繁重的職責,會給初學者增加一些不必要的負擔,因此我們並不主張這麼做。