了得網研究生_聲樂學概論

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聲樂學概論
該商品所屬分類：研究生 -> 公共課
【市場價】	396-576元
【優惠價】	248-360元
【作者】	王鴻俊　著
【所屬類別】	圖書教材研究生/本科/專科教材公共課
【出版社】	中國文聯出版社
【ISBN】	9787505960275
【折扣說明】	一次購物滿999元台幣免運費+贈品一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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內容介紹

開本：16開

紙張：膠版紙

包裝：平裝

是否套裝：否

國際標準書號ISBN：9787505960275

作者：王鴻俊著

出版社：中國文聯出版社

出版時間：2009年03月

內容簡介

本書闡述內容繫統全面，概括性地介紹了聲樂基本原理和基本發聲技巧是聲樂學中的通識理論。書中詳細闡述了一個學習者從入門到掌握基本聲樂演唱技巧中所踫到的主要聲樂技巧，並對常出現的聲樂學習中的問題予以解答。從而使本書著述做到了立足實踐、重點突出、實用性強。由此，也反映出作者獨具匠心的寫作布局和扎實的聲樂實踐基礎。

作者簡介

王鴻俊，1969年生於黑龍江省哈爾濱市，九三學社社員，1993年畢業於瀋陽音樂學院，師從於徐兆仁、王其慧教授。現為哈爾濱師範大學音樂學院聲樂繫副教授，碩士研究生導師。
有過工人的經歷，當過軍人也做過演員，現滿足做一名平凡的大學教師。
近年來，主要從事

序
章聲樂基本理論
節初識聲樂
一聲樂藝術特點
二正確認識聲樂藝術
第二節聲樂的發聲機能與原理
一聲樂發聲器官
二聲樂的呼吸
三聲樂的共鳴
四聲樂的語言
五人聲分類與聲部劃分
第三節聲樂學習入門知識
一聲樂學習者的基本條件
二如何學習聲樂藝術序
章聲樂基本理論
節初識聲樂
一聲樂藝術特點
二正確認識聲樂藝術
第二節聲樂的發聲機能與原理
一聲樂發聲器官
二聲樂的呼吸
三聲樂的共鳴
四聲樂的語言
五人聲分類與聲部劃分
第三節聲樂學習入門知識
一聲樂學習者的基本條件
二如何學習聲樂藝術
三聲樂學習應注意的幾個問題
第二章聲樂技巧訓練
節聲樂技巧概述
一聲樂技巧訓練的目的與要求
二聲樂技巧訓練的幾個必經階段
第二節正確的喉頭位置及穩定喉頭訓練方法
一歌唱時的喉頭位置
二喉頭穩定與否對於歌唱的影響
三喉頭的相對穩定與訓練方法
第三節科學發聲法——混聲演唱
一真聲與假聲
二混聲唱法及其原理
三混聲唱法的優越性
四如何獲得混聲唱法
第四節歌唱中的聲音位置
一對高位置聲音的正確認識
二獲得高位置聲音的方法
第五節歌唱中的換聲點
一對換聲點的正確認識
二換聲點問題的解決
第六節聲樂的藝術表現技巧
一對作品的正確理解與合理選擇
二聲樂表演中的情感體驗
三聲樂演唱中的肢體語言
第七節聲樂表演中常出現的錯誤及其糾正方法
一喉音
二白聲
三尖聲
四舌音
五抖音
六漏氣
七冒調與落調
八吸入氣息位置淺
九用日常的呼吸去歌唱
第三章聲樂藝術探究
節歌唱的三種唱法概述
一美聲唱法
二民族唱法
三通俗唱法
第二節聲樂心理論
一心理學在聲樂教學中的作用
二不良的歌唱心理表現及糾正方法
三聲樂演唱中的心理障礙及糾正方法
四如何提高聲樂心理調控能力
第三節聲樂教學論
一聲樂教師應該具備的素質和能力
二聲樂教學中的幾個重要環節
三歌唱教學中的哲學思考
附錄嗓音的保健與疾病防治
一良好的身心健康是歌唱的重要基礎
二引發嗓音病變的原因
三嗓音與呼吸道疾病的密切關繫
四嗓音的常見疾病與防治
五關於女性的嗓音保健問題
參考文獻

在線試讀

章聲樂基本理論
歌唱藝術又稱為聲樂藝術，它是目前大家所公認並喜愛的一門音樂藝術形式，也是音樂領域中直接舒暢地表達人的思想感情的藝術形式，同時也是一門技巧性很強的學科。它通過歌唱者盡善盡美的聲音來表達和塑造詞曲作者創造的特定的藝術形像，使聽者產生心靈上的共鳴。它不同於其他學科，而具有很強的抽像性、靈活性和復雜性。因而，要想很好地學習與掌握這門藝術形式，就必然要對其有一個正確的認識與了解。
節初識聲樂
一、聲樂的藝術特點
歌唱藝術是一種為古老的音樂活動。歌唱作為一門藝術形式，就其發展演變成熟至今，歷經了一個漫長而曲折的發展過程，並有著數百年的悠久歷史。歌唱是人類以其自身作為樂器來進行活動的，它以人的嗓音為音源，是人類的一種自然的、本能的活動，並通過人聲這一人類所特有的自然、樸實、親切的“樂器”方式來傳遞與表達人們內心深處的某種情感。在音樂世界的海洋裡，歌唱是具有為重要地位的音樂藝術種類之一。這不僅僅是因為歌唱具有感人至深的藝術力量，而且是因為歌唱幾乎是我們人類為自然的情感表現的手段。由於它是帶有音樂的語言，因此在傳情達意上直接、準確並易被人們所接受，同時也能引起人們的共鳴。然而，歌唱藝術並不等同於其他的藝術形式。具體表現在：
（一）聲樂藝術與其他器樂表演藝術的區別
因為歌唱的“樂器”是聲帶，它處在人體的內部，是比較抽像的；而其他樂器，如鋼琴、小提琴、二胡等是可以用我們的肉眼直接看見並觸摸到的，且樂器質量的好壞也是可以供人們自由選擇的。即是由樂器的制造者通過對材料質量優劣的選擇加上其制作過程中的某些特定技巧而定的。但歌唱的“樂器”則是不能由人們任意進行選擇的，因為它是先天地長在人體的內部，是由氣管與喉頭之間的兩片纖維黏膜受氣息衝擊後的振動而產生的聲音。它既是一門藝術，同時也是一門科學。
（二）聲樂藝術的研究領域與研究範圍
除了與其他器樂有著共同的藝術表現規律外，它還有其自身特有的藝術規律。即歌唱藝術是音樂與語言相結合的一門綜合性的表演藝術。對於歌唱者而言，理解與掌握歌唱藝術的音樂與語言相結合這個基本特點是至關重要的，因為正是這一基本特點規定了其日後在進行聲樂學習與聲樂演唱過程中所達到的目標及所要訓練的方向。同時它還涉及到心理學、生理學、音響學、語言學、表演學等諸多方面的內容，並與文學、詩歌、民俗等有著密切的聯繫。
（三）聲樂藝術的特點章聲樂基本理論
歌唱藝術又稱為聲樂藝術，它是目前大家所公認並喜愛的一門音樂藝術形式，也是音樂領域中直接舒暢地表達人的思想感情的藝術形式，同時也是一門技巧性很強的學科。它通過歌唱者盡善盡美的聲音來表達和塑造詞曲作者創造的特定的藝術形像，使聽者產生心靈上的共鳴。它不同於其他學科，而具有很強的抽像性、靈活性和復雜性。因而，要想很好地學習與掌握這門藝術形式，就必然要對其有一個正確的認識與了解。
節初識聲樂
一、聲樂的藝術特點
歌唱藝術是一種為古老的音樂活動。歌唱作為一門藝術形式，就其發展演變成熟至今，歷經了一個漫長而曲折的發展過程，並有著數百年的悠久歷史。歌唱是人類以其自身作為樂器來進行活動的，它以人的嗓音為音源，是人類的一種自然的、本能的活動，並通過人聲這一人類所特有的自然、樸實、親切的“樂器”方式來傳遞與表達人們內心深處的某種情感。在音樂世界的海洋裡，歌唱是具有為重要地位的音樂藝術種類之一。這不僅僅是因為歌唱具有感人至深的藝術力量，而且是因為歌唱幾乎是我們人類為自然的情感表現的手段。由於它是帶有音樂的語言，因此在傳情達意上直接、準確並易被人們所接受，同時也能引起人們的共鳴。然而，歌唱藝術並不等同於其他的藝術形式。具體表現在：
（一）聲樂藝術與其他器樂表演藝術的區別
因為歌唱的“樂器”是聲帶，它處在人體的內部，是比較抽像的；而其他樂器，如鋼琴、小提琴、二胡等是可以用我們的肉眼直接看見並觸摸到的，且樂器質量的好壞也是可以供人們自由選擇的。即是由樂器的制造者通過對材料質量優劣的選擇加上其制作過程中的某些特定技巧而定的。但歌唱的“樂器”則是不能由人們任意進行選擇的，因為它是先天地長在人體的內部，是由氣管與喉頭之間的兩片纖維黏膜受氣息衝擊後的振動而產生的聲音。它既是一門藝術，同時也是一門科學。
（二）聲樂藝術的研究領域與研究範圍
除了與其他器樂有著共同的藝術表現規律外，它還有其自身特有的藝術規律。即歌唱藝術是音樂與語言相結合的一門綜合性的表演藝術。對於歌唱者而言，理解與掌握歌唱藝術的音樂與語言相結合這個基本特點是至關重要的，因為正是這一基本特點規定了其日後在進行聲樂學習與聲樂演唱過程中所達到的目標及所要訓練的方向。同時它還涉及到心理學、生理學、音響學、語言學、表演學等諸多方面的內容，並與文學、詩歌、民俗等有著密切的聯繫。
（三）聲樂藝術的特點
即它可以不必依賴其他樂器去進行音樂活動，因為它的樂器就是歌唱者本人。我國著名聲樂教育家瀋湘教授在《聲樂教學》一文中形像地指出：“學習聲樂與學習器樂的不同之處，就是聲樂沒有現成的樂器，它是要在聲音的訓練過程中去創造。學習聲樂的過程，也就是制造樂器的過程。在制造的過程中使用，在使用的過程中不斷完善。”因此，從某種意義上說，歌唱藝術可以被看做為簡捷、方便的音樂手段。就演唱者而言，它要求演唱者既要有高超的聲樂技巧，同時又要具備深厚的藝術修養與豐富的藝術內涵。
（四）聲樂藝術的價值
它既能夠表達人們的志趣情感，促使人們積極向上；又能使人們從中得到娛樂，並終把人們統一在同一的大道上。從某種程度上可以說，它也是為了統治階級的利益服務的。因而，它又具有一定的社會意義，屬於社會活動的範疇。
伴隨著社會文明的進步、人類審美意識的增強以及審美水平的提高，歌唱藝術已經成為越來越為人民群眾所接受並喜愛的一種音樂藝術形式，並在不斷地向前發展。它已經形成了完整的教學體繫與完善的教學方法，並無論是在題材上，還是在表現內容與形式上，尤其是發聲方法與聲音技巧的藝術性等方面，都取得了喜人的豐碩成果。我們要保持這一良好的勢頭，使我們的聲樂學習與聲樂教學緊緊地圍繞著歌唱藝術所特有的藝術規律而展開，並終使我們的歌唱藝術不斷地向前持續、快速、健康地發展。
二、正確認識聲樂藝術
既然歌唱藝術不同於其他學科，那麼隻有樹立正確的思想觀念，纔能認識到歌唱藝術的重要性、科學性與藝術性。
（一）聲樂藝術的重要性
歌唱是音樂藝術形式中能夠真實、直接地抒發思想感情、反映客觀現實的，也是為古老的藝術形式。它的起源可以追溯到遠古時期，它的發展伴隨著人類歷史發展的整個過程。歌唱和人類生活的方方面面緊密相連，人類豐富多彩的思想感情都可以通過它充分地表達與反映出來。
歌唱藝術的重要性在於：
1.歌唱有益於人體身心健康。它可以使人心情舒暢，促進呼吸循環，從而改善心肺功能，清潔血液，達到增強體質的目的；它還有助於人的心理健康，可以改變人的抑郁、苦悶和煩躁等不良心境，促進人建立良好的心態，增強自信，從而提高人的心理素質。
2.歌唱是一種全身心的審美活動。它可以增強人的審美意識，提高鋻賞美的能力，從而豐富人的想像力，增強記憶力和注意力，開拓形像思維，對於促進智力水平的發展極其有益。
3.歌唱可以提升人的氣質。歌唱和發聲練習可以改變語言發音上的不良習慣，豐富聲調，提高聲音質量，增強人的語言表達能力，同時還有助於結合自己的面部表情和形體動作表達真實自然的思想感情，使人的言談舉止變得更為優雅，從而全面提升人的氣質。
（二）聲樂藝術的科學性
人類從古至今都在探討和總結歌唱藝術，並不斷運用實踐來研究歌唱的發聲機理，這使得科學技術越來越深入到聲樂藝術領域。人類發明了喉鏡檢查儀器設備，還可以通過x光射線的透視圖片和體內攝像來了解發聲活動的各種狀況。由於聲學、美學、語言學、心理學以及現代生理解剖學等全方位知識信息的介入，歌唱藝術的研究成果和理論就變得極其豐富多彩。這些都為聲樂理論的學習和歌唱實踐的訓練提供了科學的方法和依據。
（三）聲樂藝術的藝術性
歌唱藝術既然是為大眾所喜聞樂見的藝術形式，那麼它自然有其藝術表現的獨特魅力。它在創作與表現上有其自身巧妙的方式和方法，並且具有抽像性與時代性。學習歌唱藝術絕不是對歌唱者簡單純粹的模仿，而是要真正學會運用歌唱的技巧與方法，這纔是重要的。從而可以巧妙、自然而又富有創造性地去表現歌曲的內涵，感受歌唱的魅力。
第二節聲樂的發聲機能與原理
一、聲樂發聲器官
（一）器官組成
歌唱是以“人聲”作為樂器的，其發聲原理同其他樂器一樣，離不開動力、振動體、共鳴這三個重要的因素。歌唱者的“樂器”的動力便是氣息，而振動體即為聲帶。肺部的氣體從氣管呼出，震動喉頭的聲帶發出聲音。這個聲音經過喉腔、咽腔、口腔、鼻腔得到共振，使聲帶發出的基音得以擴大、升華，這就是歌唱發聲的一般過程。
同時，歌唱者的“樂器”又是有別於其他樂器的，因為它是音樂與語言相結合的一門表演藝術，需要借助有聲的語言藝術來表達歌曲的情感與內涵。因此，人體直接參與歌唱發聲活動的器官分別由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、語言器官與感覺器官組成。它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能繫統。下面我們就來分別地談談它們的生理結構和歌唱發音時的機能狀態。
1.歌唱的呼吸器官
呼吸器官也可稱為動力器官，它是由口、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸肋、橫膈膜、腹肌等組成。歌唱時依賴這些器官進行呼人與呼出空氣的循環交替來完成歌唱活動的全過程。從功能上來看，控制呼吸的肌肉群可以分為吸氣肌肉群和呼氣肌肉群。吸氣肌肉群主要包括肋間外肌、胸大肌、胸小肌、膈肌（橫膈膜）；吸氣肌肉群主要包括肋間肌、胸膜肌、腹部肌等。
既然整個呼吸活動都是依靠呼吸器官的聯合運動來實現的，那麼我們就有必要對其有個整體的認識與了解：氣管上接喉腔，下通肺，是氣息的通道。胸腔外面是肋骨、裡面是肺，肺的內部有許多支氣管，支氣管的末端有許多肺泡，肺泡在吸氣時擴大、呼氣時收縮。而在肺的外部是由肋骨所組成的胸廓，肺在它們的保護下安全地工作。在肺的底部與腹腔交會處（胃部）有一層韌性很強的膈肌，這個膈肌就是我們通常所說的橫膈膜。在靜止的狀態下，其形狀猶如一個倒置的臉盆，將胸廓與腹部分割成上下兩個部分。吸氣時肺泡擴張、氣壓增加，迫使膈肌的圓頂下降，整個胸腔向下伸展並得以擴大，肋骨向外擴張，使肺部能儲存大量的氣息；呼氣時，吸氣肌肉群放松，膈肌圓頂上升，胸腔縮小使肺泡收縮，氣息被不斷排出體外。這就是呼吸的運動過程。
……

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