章溯源——了解服裝材料設計  001

節服裝材料設計的定論  004

第二節服裝材料的分類 006

1．棉 007

2．麻 009

3．毛 011

4．絲 013

5．黏膠纖維 015

6．滌綸 016

7．錦綸 017

8．腈綸 017

第三節材料設計的美源 018

1．歷史的影像 021

2．用現狀講述再造美的理論 024

3．材料的再造就 028

4．服裝材料的溯源 031



第二章審美力——設計的開始 035

節尋找選材與靈感升華 035

1．材料設計構思與轉化 035

2．如何確立主題和風格 037

第二節如何尋找切入點 039

1．萬物為我所用 040

2．藝術形式的轉換 043

3．借用現代新科技 048

4．多民族手工藝特色的吸收 048

5．傳統的傳承與創新 050

6．從生活的經驗中進行創造 052



第三章創新——美材料 055

節確立定位目標 055

第二節設計具體方法 057

1．材料立體型的塑造 061

2．添加的形式美感 065

3．材料的減缺之美 069

4．鉤織、編織的藝術 075

5．在平面材料上做文章 078



第四章添彩——材料設計應用 101

節把握服裝與材料設計的風格 101

第二節發揮材料的設計之美，提升服裝設計趣味性 104



參考文獻 109

服裝面料藝術再造，是一種“再造”的藝術。所謂“再造”，離不開服裝本身的設計思路和不同服裝面料的特殊性質。“再造”的肌理設計對於服裝設計的意義在近年來受到廣泛的啟迪和豐富的應用。如何拓展思路在原有的服裝風格和基礎結構上，將再造肌理進行恰到好處的添加，成為設計師們的新課題。本書專為具有一定服裝專業基礎知識，想要提升個人設計能力和審美力的服裝設計及相關領域人員使用。

服裝材料重塑與設計的藝術不僅僅是材料本身風格的再現，它還是設計師設計觀念的傳達、個性風格的表現和審美感情的表達。許多發達國家的藝術設計專業都非常重視培養學生對於各種各樣服裝材料、材質的認識，其中也包括對各種材質通過不同的技術手段進行加工的學習和認知。設計本身是一門創造性的視覺與知覺的思維藝術，設計師在整個設計的過程中往往不自覺地、無意識地融入個人的思維意識和審美觀念，盡情表達自己對於藝術、對於設計的理解。在持之以恆地嘗試和不斷地訓練與完善中，形成自己與眾不同的風格與設計特色。服裝材料重塑與設計應用的學習就是希望通過對各種不同材質、材料的直接感知（包括視覺、觸覺、嗅覺等）和間接塑造來不斷地積累更多的經驗，以求為服裝設計打下良好的基礎。閱讀本書時，需結合基本的服裝設計構成及立體裁剪相關內容進行，按照書中提及的不同方法，邊熟悉面料特性邊進行面料的改造，並將改造後的面料置於服裝整體中，查看後效果，反復修改、比較、嘗試，找到適合服裝套繫的面料再造效果並進行終的應用。

在經濟飛速發展的當今社會，幾乎所有領域的競爭都是異常激烈的，服裝設計也不例外。如果設計師一味遵從社會普遍標準、隨波逐流，作品中看不到個人的風格特色，則必將很快被時代所淘汰。所以，每個服裝設計師或者是從事人類美麗事業的工作者們，一定要找到適合自己作品的風格定位，追求設計過程中獨特的個性表現，盡量達到讓人耳目一新的效果，纔能使自己長久地立於不敗之地。這也是本書的出版意圖，望設計師們能在飛速變化的潮流導向中始終擁有自己的風格定位。通過閱讀本書，讀者能更深入地理解服裝材質的多種多樣，這使得作品呈現風格大相徑庭，後的表現效果更會不拘一格，這都是設計魅力的真正所在。

本書的編著與出版有賴於相關領域的專家、前輩及同行們，在此向他們致以謝意。



編著者

2020年11月