章動畫分鏡頭基礎   1
節動畫分鏡頭概述   1
一、動畫分鏡頭臺本的早期歷史 1
二、動畫分鏡頭的基本概念  3
三、動畫分鏡頭的制作分類  4
四、動畫分鏡頭的作用   8
第二節對動畫分鏡頭的認識  11
一、分鏡頭表     11
二、鏡號、規格、秒數和背景的填寫    13
三、動畫分鏡頭內容的具體要求     14
四、動畫分鏡頭中人物形體與表情設計的關鍵提示 18
五、動畫分鏡頭人員的基本素質     24
第三節動畫分鏡頭的分類      24
一、以創作工藝分類        25
二、以傳播媒介分類        28
第四節動畫分鏡頭與電影分鏡頭及漫畫的異同  32
一、動畫分鏡頭與電影分鏡頭的異同    32
二、分鏡頭設計中漫畫與動畫分鏡頭的異同   34
思考和練習          37

第二章動畫分鏡頭創作   38
節把劇本轉化為文字分鏡頭 38
一、導演闡述與文字分鏡頭  38
二、劇情結構的分析和掌握  50
三、前期概念設計    50
四、影片風格的分析和掌握  52
五、人物、場景造型的分析  53
六、鏡頭風格和敘事風格   56
七、分鏡頭繪制案例    57
第二節動畫分鏡頭創作流程  64
一、構思階段     64
二、草圖設計階段    64
三、鏡頭畫面設計階段   67
四、審定和細化設計階段   71
五、動態故事板和三維動畫預演 71
第三節動態分鏡頭    74
思考和練習      74

第三章分鏡頭中的透視應用  75
節掌握鏡頭畫面的透視  75
一、分鏡頭畫面中透視的重要性 75
二、透視的要素     76
三、透視的類型      76
四、視平線的高度     81
五、掌握空間構圖能力    84
第二節不同鏡頭類型中的透視變形 84
一、景深       85
二、鏡頭的類型      85
思考和練習       90

第四章視聽語言的分鏡頭應用  91
節景別的運用與作用   92
一、常用的景別      92
二、景別的劃分      96
第二節鏡頭角度     97
一、主角度       98
二、平拍角度      99
三、俯視角度      101
四、仰視角度      102
五、仰、俯角度      103
第三節鏡頭的表現手法    106
一、快慢鏡頭      106
二、長鏡頭       107
三、關繫鏡頭      107
四、動作鏡頭      108
五、渲染鏡頭      108
六、主觀鏡頭       109
七、客觀鏡頭      110
第四節對運動鏡頭的認識和運用  110
一、推鏡頭       110
二、拉鏡頭       112
三、跟鏡頭       113
四、移動鏡頭      113
五、搖鏡頭       117
六、升降鏡頭      118
七、旋轉鏡頭      119
第五節機位的運用與軸線   121
一、鏡頭的構成      121
二、軸線的運用      123
三、越軸的處理      130
四、越軸中應注意的問題    134
第六節鏡頭中的光線與聲音   135
一、光線在動畫中的意義    135
二、光線的特性      135
三、光線在動畫中的作用    139
四、分鏡頭實例中的光線    143
五、分鏡頭設計中的聲音要素   145
第七節場面調度與借用鏡頭的運用 146
一、場面調度的概念     146
二、動畫場面調度     147
三、場面調度的類型     149
四、借用鏡頭      155
第八節鏡頭中的蒙太奇    155
一、蒙太奇概述      155
二、蒙太奇的類型     157
思考和練習       169

第五章如何使分鏡頭合理流暢  170
節景別變化的運用    170
一、景別的組合效果和運用   170
二、在繪制分鏡頭時對景別的運用要注意的事項 175
第二節鏡頭的組接技巧      175
一、技巧性轉場方式（特技連接）    176
二、無技巧轉場方式（直接切換）    178
第三節正確掌握畫面的方向     184
一、視線方向      184
二、事物運動的方向     186
三、自然現像的方向     188
四、背景的方向      189
第四節鏡頭的節奏控制    190
一、節奏與造型手段     191
二、節奏的時間控制     196
三、經典鏡頭實例分析    197
思考和練習       199

第六章鏡頭畫面構圖    200
節畫面構圖的規律    200
一、固定的寬高比     200
二、畫面幾何中心     202
三、畫面視覺中心     203
四、畫框的無形力量     203
五、構圖處理中的五種基本畫面形式 204
六、構圖平衡      205
七、構圖對比與調和     207
八、構圖空間的預留     208
第二節畫面構圖素分析  208
一、畫面視線流暢     208
二、畫面構圖的組合    211
三、地平線位置     219
四、透視關繫     220
五、畫面幅式     221
六、靜態構圖與動態構圖   221
第三節畫面構圖應注意的問題 224
思考和練習      225

第七章分鏡頭中的人物表演  226
節人物動作設計   226
一、角色小傳     226
二、規定情境     227
三、動作設計     227
第二節人物表情設計   233
一、表情設計方法    234
二、人物表情設計中的常見問題 236
思考和練習      237

參考文獻      238

習近平總書記在中國共產黨的“二十大”報告中指出“科技是生產力，人纔是資源，創新是動力”。本書以“推進習近平新時代中國特色社會主義思想進教材、進課堂、進頭腦”為指導方針，立德強技，致力於成為專業知識與課程思政有效融合的動畫教材。
在一部動畫片的創作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考，同時也是導演對影片的總體設計和施工藍圖。動畫分鏡頭是導演根據文學劇本提供的藝術形像和情節結構，運用電影手法把它表現出來的。具體地說，就是對劇本進行二度創作，按電影邏輯把它分切成連接的鏡頭。畫面分鏡頭是把文學分鏡頭加以形像化，畫出每個鏡頭的畫面。動畫片的內容主要是通過繪畫形式來體現它的藝術效果並感染觀眾的。
《動畫分鏡頭繪制技法（第3版）》對原有內容進行了大量的更新，結合現代動畫創作理念，方法更加科學。結合編著者多年來的教學經驗，從理論到實踐操作都進行了詳細的講述，相信能給讀者帶來實際的幫助。本書由七章組成，章細致講解了動畫分鏡的基本概念和重要功能，對動畫分鏡頭的類型進行了分析。第二章著重講解了從劇本到動畫文字劇本的重要過程，同時對動畫分鏡的繪制步驟也進行了詳細講解。第三章通過典型的範例，生動地講解分鏡頭中的各種透視變化規律與操作方法。第四章通過典型的視聽案例，講解了鏡頭、景別、場面調度、蒙太奇、軸線等視聽知識。第五章通過典型的視聽案例進一步講解視聽語言的具體分鏡應用。第六章主要講解了動畫分鏡的畫面構圖規律、技巧與方法。第七章主要講解了動畫分鏡頭中人物動作與表情的設計方法及提高表演技巧的建議。
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本書的探索還是比較淺顯的，對動畫分鏡頭的研究需要更深層次的探索。編著者在寫第3版時做了大量的準備工作，參閱了許多相關的書籍與音像資料，由於編著者水平有限，本書難免有錯誤與不足之處，衷心希望廣大讀者多提意見給予批評、指正。在此，對本書中引用的所有優秀動畫分鏡頭範例的原創作者或單位、中外著名動畫公司、動畫家表示衷心的感謝！尤其感謝上海美影廠著名動畫導演、教授陸成法先生給予本書的專業支持和認真審閱！書中引用的所有作品、圖片隻作為教學研討之用，版權歸原作者所有。

 
編著者
                  2023年1月