本書基礎知識與案例講解並重，難度適中，適合學生及從業者使用。章節分布合理，循序漸進，內容較全面，基本涵蓋原畫行業的各類分支。注重育人，強調傳統文化的傳承與再創，豐富原畫設計的內涵及精神指引。

本教材主要分為三大部分，部分為基礎知識講解，包括概述、透視、人體結構、光影等知識點；第二部分為設計技法綜述，包括角色設計、場景設計、界面設計等知識點；第三部分為傳統文化“雙創”導向下原畫設計的創新發展，包括傳統文化與原畫設計的融合，繼承與再創，將通過5個典型綜合案例詳細剖析。本書基礎知識與案例講解並重，難度適中，適合學生及從業者使用。章節分布合理，循序漸進，內容較全面，基本涵蓋原畫行業的各類分支。注重育人，強調傳統文化的傳承與再創，豐富原畫設計的內涵及精神指引。

張曉莉，女，副教授，武漢生物工程學院專任教師，曾任職上海美術電影制片廠原畫師，制作中韓合作52集動畫片《百變寶貝》；任職武漢生物工程學院教師，教學效果名列前茅，數次獲得“優秀教師”“模範教師”榮譽稱號；曾任藝術學院院長助理，主管教學建設及院繫建設，指導學生參加專業類比賽獲獎數十項；曾隨武漢市教育局代表團赴英國伯恩茅斯大學傳媒學院動畫繫交流學習。發表核心論文數篇，主持校、市、省級課題數項；多次獲得教學技能及講課比賽獎項，曾在全國美育成果展評中獲得教研成果一等獎 ，優秀指導教師獎；“優秀教師”“模範教師”“實踐育人創新創業先進個人”，孵化藝術繫創業團隊-唯韻傳媒工作室，指導學生參加專業類比賽獲獎數十項。

前言原畫的初學階段，需要培養良好的繪畫習慣和繪畫意識，其次是掌握足夠的繪畫技法。當我們擁有扎實的設計基礎之後，就要提升創意與設計格局。遊戲原畫的創作要感染讀者，除了構圖藝術，需要從足夠的細節、色彩的品位、合理的特效等方面進行有機的藝術化組合，幸而CG技術的全面和智能給予遊戲原畫創作足夠的助力，我們可以把創意思維及創作意圖表現得淋漓盡致。而原畫創作的本源則是核心力量，我們探討傳統文化“數字化”的意義，將優秀傳統文化與原畫設計融合，在遊戲產業中實現文化的傳承和創造性轉化，這是每一個原畫人的追求。本書從初學者的角度出發，集知識與應用為一體，從設計基礎過渡到獨立原畫創作。“本章重點”闡述了每章內容的學習方向和學習程度，案例由大師經典作品、遊戲原畫商用作品、師生作品組成，滿足讀者多方面以及更深層次的學習需求；“本章作業”圍繞章節的重要內容設置，檢驗學習效果的同時加強原畫創作的鍛煉。本書注重基礎理論和實戰應用的結合，對遊戲原畫設計技術的講解、技巧的總結、重難點的剖析都直面實際行業需求，使讀者能夠將所學所悟應用到實踐之中。在同事和學生的鼎力支持下，本書得以完成，他們為書中的案例錦上添花，豐富了插圖內容。本書在編寫中參考了大量的國內外相關資料、圖書和論文，參考文獻中已注明，如有遺漏，敬請諒解。書中如有不足或不妥之處，還望同行批評指正。編者

本書通過簡述遊戲的概念及發展簡史，引出遊戲原畫設計這一行業的要求和標準，講解遊戲原畫設計師的職責與能力要求，解析世界優秀原畫設計案例的同時對國風遊戲尤為關注，並研究優秀傳統文化“數字化”的意義與如何在文化傳承中找到原畫設計的本源。本書主要包括認識遊戲原畫設計、設計基礎、場景原畫設計、角色原畫設計、宣傳原畫設計以及傳統文化在原畫設計中的創造性轉化等六個部分。設計基礎講解了光影與構成；場景原畫設計講解透視與單體建築、層次與布局；角色原畫設計講解了人體結構與表現風格；宣傳原畫設計講解構圖與創作過程；後講解如何從優秀傳統文化中尋找遊戲原畫設計的靈感，從而實現原畫設計對文化的創造性轉化。本書可作為大中專院校動畫、遊戲、數字媒體等相關專業的教學用書，也可供對遊戲原畫設計感興趣的讀者參考借鋻。