混音指南 15
出版社: 人民郵電出版社; 第1版 (2010年11月1日)
叢書名: 傳媒典藏?音頻技術與錄音藝術譯叢
平裝: 645頁
語種： 簡體中文
開本: 16
條形碼: 9787115238610
商品尺寸: 24.2 x 19.2 x 3.8 cm
商品重量: 1.22 Kg
混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音制作是讓他們的錄音作品出彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們大量的金錢，並滿足高端制作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。
《混音指南》作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。
《混音指南》提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到技術，還包括大量的小技巧和小竅門。
Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個臺階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。
《混音指南》帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。
小型工作室混音制作指南 9
出版社: 人民郵電出版社; 第1版 (2017年9月1日)
叢書名: 音頻技術與錄音藝術譯叢
平裝: 309頁
語種： 簡體中文
開本: 16
條形碼: 9787115453495
商品尺寸: 23.2 x 18.8 x 1.8 cm
商品重量: 798 g
本書探索了如何在小型工作室環境中運用那些成功制作人常用的混音技巧，獲得專業出版級質量的混音效果。 對那些充滿熱情且急切希望進入專業混音領域的初學者而言，這是一本切實有效的入門指導書。借助上百位著-名工程師的混音秘技，本書將帶領初學者一步步進入混音的世界，從簡單的均衡、動態處理到頻率動態處理和其他神奇的效果，為大家逐步揭開混音的神秘面紗。 本書探索了如何在小型工作室環境中運用那些成功制作人常用的高級混音技巧，獲得專業出版級質量的混音效果。
對那些充滿熱情且急切希望進入專業混音領域的初學者而言，這是一本切實有效的入門指導書。借助上百位著-名工程師的混音秘技，本書將帶領初學者一步步進入混音的世界，從簡單的均衡、動態處理到高級的頻率動態處理和其他神奇的效果，為大家逐步揭開混音的神秘面紗。
錄音/混音知識大全 5
出版社: 湖南文藝出版社; 第1版 (2017年5月1日)
平裝: 227頁
語種： 簡體中文
開本: 16
條形碼: 9787540474348
商品尺寸: 22.8 x 16.8 x 1.2 cm
商品重量: 358 g
《錄音/混音知識大全》，本書將通過淺顯易懂的語言風格讓讀者清晰地認識所有的混音器材以及混音效果——均衡、失真、壓縮、擴展、移調、延時、混響，還有更多的其他效果，並把它們應用到流行音樂當中一些重要的工作環節當中上去。通過本書，讀者將獲得專業且流行的知識和技巧，通過作者提供的多個混音的實踐案例分析來一窺當代“混音大師”對音樂的理解，見識真正專業級的錄音/混音技巧。
編輯推薦
本書是一本由淺入深繫統介紹混音方法的書籍。
明確混音基本理論的同時，特別強調了針對混音的設備使用方法，並以4個不同類型音樂的混音實例，來對混音方法進行詳細闡述。
本書帶有大量的照片、圖表。
並提供一張音頻素材的DVD-ROM光盤，使得讀者可以根據書中的方法進行混音的實際操作和體驗。
內容簡介
混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音制作是讓他們的錄音作品出彩的*基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們大量的金錢，並滿足高端制作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。
本書作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。
本書提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。
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本書帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。
目 錄
第一部分 概念與實踐
1 音樂與混音 3
1.1 音樂——一個簡短的介紹 3
1.2 完美的混音 8
2 一些常識和注意事項 13
2.1 響度越大聽上去越好 13
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小 16
2.3 哪些事情是重要的 16
2.4 自然感與人工修飾感 17
3 學習混音 20
3.1 優秀混音師的要素 20
3.2 學習混音的方法 25
3.3 混音作品分析 27
3.4 使用參考曲目 28
4 混音流程 32
4.1 混音與音樂制作流程 32
4.2 混音素的復合體 37
4.3 從哪裡入手？ 38
4.4 一些難題 46
4.5 混音流程中的幾個裡程碑 47
4.6 混音效果的定型與固化 48
5 相關問題 51
5.1 混音要花多長時間？ 51
5.2 休息 52
5.3 使用獨聽 52
5.4 單聲道監聽 53
5.5 並軌 55
5.6 混音工程管理 61
5.7 混音的編訂版 62
5.8 母帶處理 64
6 混音涉及的領域與目標 67
6.1 混音的目標 67
6.2 頻率領域 70
6.3 電平領域 75
6.4 立體聲領域 78
6.5 深度 83
第二部分 設備
7 監聽 89
7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的 89
7.2 監聽揚聲器的選擇 94
7.3 影響監聽效果的房間要素 97
7.4 監聽揚聲器的擺放 103
8 儀表 108
8.1 振幅和電平 108
8.2 機械式和光柵式電平表 109
8.3 峰值電平表 110
8.4 平均值電平表 111
8.5 相位表 113
9 混音調音臺 115
9.1 母線 116
9.2 處理器與效果器 116
9.3 基本的信號流程 118
9.4 信號流程圖的重要性 134
9.5 編組 135
9.6 占線式調音臺 142
9.7 監聽模塊 147
9.8 獨聽 150
9.9 增益結構校正 155
9.10 數字調音臺 157
10 軟件調音臺 161
10.1 音軌和調音臺通道條 162
10.2 信號分配 167
10.3 軟件調音臺的內部結構 170
11 相位 186
11.1 什麼是相位？ 186
11.2 相位問題 188
11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧 192
12 推子 202
12.1 類型 202
12.2 刻度 204
12.3 推子的使用 206
13 聲像 210
13.1 立體聲是如何產生的？ 210
13.2 聲像控制器 212
13.3 音軌的種類 222
13.4 聲像的設置方法 227
13.5 聲像電位器之外的聲像控制方法 233
14 均衡器 236
14.1 作用 236
14.2 頻譜 241
14.3 類型與控制參數 247
14.4 實際應用中的問題 267
14.5 針對不同樂器的均衡調整方法 288
15 動態範圍處理器介紹 305
15.1 動態範圍 305
15.2 動態 307
15.3 動態範圍處理器簡介 308
16 壓縮器 314
16.1 壓縮器的發展歷史 315
16.2 壓縮器的聲音 317
16.3 操作原理與核心控制參數 319
16.4 其他控制參數 333
16.5 實際應用中的控制參數設定 343
16.6 作用 363
16.7 壓縮器的使用技巧 375
16.8 關於壓縮器的更多內容 381
17 限制器 390
18 噪聲門 393
18.1 控制參數 394
18.2 作用 408
18.3 實際應用方法 414
18.4 噪聲門的使用技巧 417
19 擴展器 425
19.1 控制參數 426
19.2 實際應用方法 429
19.3 向上擴展器 431
20 閃避處理器 434
20.1 操作與控制參數 434
20.2 作用 437
21 延時器 441
21.1 延時器基礎 441
21.2 類型 446
21.3 實際應用方法 452
21.4 作用 457
22 其他調制工具 461
22.1 顫音 461
22.2 ADT 462
22.3 合唱 463
22.4 鑲邊 465
22.5 移相 467
22.6 震音 468
23 混響器 470
23.1 什麼是混響？ 470
23.2 作用 470
23.3 類型 477
23.4 混響程序 487
23.5 混響器的特性和控制參數 489
23.6 混響與立體聲 504
23.7 其他混響器類型 508
23.8 混響器的實際應用 515
24 失真效果器 524
24.1 背景知識 524
24.2 關於失真的基礎知識 524
24.3 產生失真的方法 527
24.4 吉他放大器模擬器 532
25 鼓采樣替代 534
進行鼓采樣替代的方法 536
26 其他工具 540
26.1 MS 540
26.2 移調處理器和諧波發生器 545
26.3 激勵器和增強器 547
26.4 瞬態控制器 549
27 自動化控制 551
27.1 自動化控制的引擎 552
27.2 自動化控制的過程 553
27.3 自動化控制的替代方式 556
27.4 軟件控制臺 557
第三部分 混音實例
28 Hero(搖滾風格) 563
28.1 鼓組 564
28.2 貝司 570
28.3 節奏吉他 572
28.4 失真吉他 573
28.5 主音吉他 575
28.6 人聲 576
29 It's temps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime風格) 581
29.1 打擊聲部 581
29.2 貝司 585
29.3 其他音軌 586
29.4 人聲 591
30 Donna Pomini(Techno風格) 599
30.1 空間環境混響器 599
30.2 打擊聲部 600
30.3 音效 608
30.4 貝司 609
30.5 人聲 610
30.6素 611
31 The Hustle(DnB風格) 616
31.1 空間環境混響器 617
31.2 鼓組 617
31.3素 625
31.4 背景效果聲部(Pads) 629
31.5 圓號和銅管樂器 630
31.6 電平持續提升的長音聲部(Risers) 632
31.7 弦樂 634
附錄A 音符與頻率對應關繫表 635
附錄B 延時時間表 636
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
編輯推薦
本書對混音技術與技巧有著清楚的解釋，zui大限度地發掘了小型工作室的潛力。 1.學習精細的編輯、編曲和監聽的技巧使你的混音作品更具競爭力，了解一些心理訣竅有助於避免初學者容易出現的低級錯誤。 2.精準確定zui需要花錢的關鍵點，從而有效控制預算。 3.學習當今眾多白金唱片工程師的技術與技巧，包括Michael Brauer、Serban Ghenea、the Lord-Alge兄弟、Tony Maserati、Manny Marroquin、Dave‘Hard Drive’Pensado、Jack Joseph Puig、Mark‘Spike’Stent、Phil Tan、Andy Wallace等。
作者簡介
Mike Senior是知名的專業音頻工程師，曾經與Wet Wet Wet、The Charlatans、Reef、Therapy和Nigel Kennedy等音樂人合作。擅長將高級混音技巧運用於小成本混音制作中。從2007年開始在《Sound On Sound》雜志的熱門專欄“混音救援”中呈現了大量混音修改案例，並通過這些實例證明：掌握正確的方法，就能獲得商業出版水準的混音效果。
目 錄
第1部分 聽與所聽 …………………………………… 1
第1章 近場監聽的使用 ………………………………………… 3
1.1 選擇你的武器 ……………………………………………………………………… 3
1.2 音箱的定位 ……………………………………………………………………… 12
1.3 聲反射的處理 …………………………………………………………………… 16
1.4 房間共振的處理 ………………………………………………………………… 20
1.5 我的監聽繫統什麼時候準備好 ………………………………………………… 28
小結 …………………………………………………………………………………… 29
第2章 補充監聽 ………………………………………………… 31
2.1 Auratone 5C超級聲立方的靈魂 ……………………………………………… 32
2.2 耳機 …………………………………………………………………………… 41
2.3 家用廉價小音箱 ………………………………………………………………… 43
小結 …………………………………………………………………………………… 45
第3章 限制低頻危害 …………………………………………… 47
3.1 處理廉價的倒相式音箱 ………………………………………………………… 48
3.2 取室內的平均值 ………………………………………………………………… 49
3.3 頻譜分析和測量 ………………………………………………………………… 50
3.4 觀察那些紙盆 …………………………………………………………………… 51
3.5 先發制人 ………………………………………………………………………… 53
小結 …………………………………………………………………………………… 55
第4章 從主觀印像到客觀結果 ………………………………… 57
4.1 訓練你的耳朵 …………………………………………………………………… 58
4.2 對照參考曲目混音的藝術 ……………………………………………………… 63
4.3 每個人都需要安全網 …………………………………………………………… 71
小結 …………………………………………………………………………………… 75
第2部分 混音準備 ………………………………… 77
第5章 重要的基礎 ……………………………………………… 79
5.1 重新開始 ………………………………………………………………………… 79
5.2 提高瀏覽效率 …………………………………………………………………… 80
5.3 工程勘察：定位問題和發掘“寶石” ………………………………………… 82
5.4 修正素材的時刻到了 …………………………………………………………… 85
小結 …………………………………………………………………………………… 85
第6章 節奏調整和音準調整 …………………………………… 87
6.1 音樂節奏和節奏調整 …………………………………………………………… 88
6.2 節奏調整的音頻編輯技巧 ……………………………………………………… 92
6.3 音準調整 ………………………………………………………………………… 97
6.4 對速度的要求 ……………………………………………………………………102
小結 ……………………………………………………………………………………103
第7章 素材組織與編曲 ……………………………………… 105
7.1 素材組織 …………………………………………………………………………105
7.2 為你的編曲注入活力 ……………………………………………………………108
小結 ……………………………………………………………………………………113
第3部分 平衡 ……………………………………… 115
第8章 構建初步平衡 ………………………………………… 117
8.1 順序，順序 ………………………………………………………………………117
8.2 進行簡單的平衡 …………………………………………………………………122
8.3 更復雜的平衡任務 ………………………………………………………………130
8.4 案例研究：鼓的多軌錄音 ………………………………………………………135
小結 ……………………………………………………………………………………138
第9章 合理的壓縮 …………………………………………… 141
9.1 兩個壓縮控制參量 ………………………………………………………………141
9.2 細化壓縮設置 ……………………………………………………………………147
9.3 並聯壓縮 …………………………………………………………………………154
9.4 回歸平衡本身 ……………………………………………………………………156
小結 ……………………………………………………………………………………157
第10章 其他動態處理器 …………………………………… 159
10.1 擴展器和噪聲門 ………………………………………………………………159
10.2 加強瞬態響應 …………………………………………………………………162
10.3 受節奏驅動的平衡處理 ………………………………………………………164
小結 ……………………………………………………………………………………166
第11章 合理的均衡 ………………………………………… 167
11.1 頻率掩蔽與平衡 ………………………………………………………………167
11.2 基本均衡處理工具和使用技巧 ………………………………………………169
11.3 多軌同期錄音的均衡處理 ……………………………………………………180
11.4 均衡的局限性 …………………………………………………………………183
小結 ……………………………………………………………………………………183
第12章 其他頻率處理設備 ………………………………… 185
12.1 失真：一種混音工具 …………………………………………………………185
12.2 低頻增強 ………………………………………………………………………189
12.3 合成鋪底 ………………………………………………………………………193
小結 ……………………………………………………………………………………193
第13章 可選頻段的動態處理 ……………………………… 195
13.1 對全頻帶動態處理器的均衡調整 ……………………………………………195
13.2 多段壓縮 ………………………………………………………………………199
13.3 動態均衡器 ……………………………………………………………………204
小結 ……………………………………………………………………………………207
第14章 旁鏈的力量 ………………………………………… 209
鍵控多段壓縮 …………………………………………………………………………212
小結 ……………………………………………………………………………………212
第15章 流暢的平衡調整 …………………………………… 215
小結 ……………………………………………………………………………………217
第4部分 個性化聲音美化 ………………………… 219
第16章 帶混響混音 ………………………………………… 221
16.1 5個方面同時改善 ……………………………………………………………221
16.2 重要的混響控制和參數設置 …………………………………………………222
16.3 融合混響 ………………………………………………………………………224
16.4 用於塑造聲場大小的混響 ……………………………………………………231
16.5 用於音色美化的混響 …………………………………………………………235
16.6 餘音控制混響 …………………………………………………………………237
16.7 增強立體聲寬度的混響 ………………………………………………………239
16.8 混響效果的擴展 ………………………………………………………………239
小結 ……………………………………………………………………………………240
第17章 混音中延時的使用 ………………………………… 243
17.1 基本延時控制與設置 …………………………………………………………243
17.2 立體聲中的延時運用 …………………………………………………………246
小結 ……………………………………………………………………………………247
第18章 立體聲增強 ………………………………………… 249
18.1 編曲微調 ………………………………………………………………………249
18.2 立體聲寬度調節 ………………………………………………………………250
18.3 靜態增強 ………………………………………………………………………252
18.4 動態增強 ………………………………………………………………………255
18.5 選擇，選擇 ……………………………………………………………………257
小結 ……………………………………………………………………………………257
第19章 母線壓縮、自動化和收尾工作 …………………… 259
19.1 母線壓縮 ………………………………………………………………………259
19.2 根據參考音樂進行響度匹配 …………………………………………………262
19.3 參考項目一覽表 ………………………………………………………………265
19.4 自動化 …………………………………………………………………………267
19.5 完善細節 ………………………………………………………………………270
19.6 確定最終混音版本 ……………………………………………………………277
小結 ……………………………………………………………………………………280
第20章 結論 ………………………………………………… 283
附錄1 名人錄 ………………………………………………… 285
附錄2 參考文獻 ……………………………………………… 301
附錄3 圖片出處說明 ………………………………………… 310
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
編輯推薦
《錄音/混音知識》於2004年在日本初版，後於2012年修訂後再版，現在您手裡的正是這個版本。
本書在日本擁有眾多的讀者，一方面是因為作者是當今日本業界的大神級人物，另一方面，本書的確實用、好用。正如曲世聰老師所言，“本書是許多剛入門，以及正在成長的錄音師、混音師的開啟工具”。古諺雲：他山之石可以攻玉，而本書簡直就是“他山之玉”，咱們直接拿來用就好了。相信本書能為您增進知識，拓展視野，啟發靈感，提升作品質量提供幫助。
本書特色
◎國內原版引進！日本混音教父，亞太地區極具實力及影響力的現役錄音/混音師，楊坤、張傑、李宇春特邀合作錄音/混音師——山杉勇司親撰。華語樂壇著名音樂人曲世聰激情作序推薦！
◎本書向讀者揭示的全部知識、思路、技巧，均來自作者多年的實戰經驗。
◎本書面向所有立志成為錄音師的讀者，更是家庭錄音音樂人提升作品質量必須的實用秘笈。
◎精選百餘幅器材與錄音現場高清寫真與工程示意圖，國內首度發表，拓展視野、啟發靈感。
內容簡介
《錄音/混音知識》教授的是當今錄音/混音工程領域中基本的音頻處理知識，內容涉及器材、操作技巧與理念。它從初級開始，對音頻信號、波形，直到我們能聽到的“成品”聲音，都作了詳細的闡述；對 microphone、Reverb、EQ、Compressor 乃至線材都有精準而細致的講解。作者通過淺顯易懂的語言風格讓讀者清晰地認識所有的錄音/混音器材及操作流程與效果，以及如何把它們正確地應用到音樂制作工程*重要的工作環節當中上去。
通過本書，讀者將獲得真正專業且國際通行的專業知識和操作技巧，通過作者提供的多個錄/混音的實踐案例分析來一窺當代“混音教父”對音樂的理解，見識真正*的錄/混音技巧。
作者簡介
杉山勇司 （すぎやま?ゆうじ）
生於 1964 年，大阪府。1988 年從 SR 工程師開始了其職業生涯。曾擔當過kujira（くじら）、原 masumi（マスミ）、近田春夫＆ VIBRASTONE、TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA 等的作品。隨後作為錄音工程師監制，為許多音樂人設計並制作音樂作品。其主要合作的音樂人有 Soft Ballet、Nav Katze、TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、籐原ヒロシ、UA、NIGO、Dub MasterX、X JAPAN、L’Arc~en~Ciel、44 Magnum、Jungle Smile、Super Soul Sonics、濱田マリ、Core of Soul、斉籐蘭、Cloudchair、Cube Juice、桜井敦司、School Girl’69、睡蓮、Heavenstamp 等等。 1995 年以 Logik Freaks 的名義，發行了專輯 Temptations Of Logik Freaks（Victor）。
楊柳，青年學者，博士
湖南師範大學外國語學院碩士研究生導師。先後求學於湖南大學、廣東外語外貿大學；訪學於日本北海道大學、澳門大學。主要從事理論語言學，及日語的教學與研究。
楊鼕 青年聲音工程師 \\ 混音師、現場調音師
大學時代就開始組建樂隊，並擔任貝司手。
2009 年大學畢業後東渡日本，進入 Tokyo School of Music 澀谷校區錄音專業深造，師從日本“混音教父”杉山勇司學習錄音混音技術。在校期間為多支樂隊錄制專輯和單曲，並作為錄音助理參加電影原聲、主流藝人單曲等音響項目的錄制。
畢業前受邀回到北京 Mao Livehouse 擔任音響主管兼副店長，並於2013 年底正式開始在國內發展，應邀擔任逃跑計劃、後海大鯊魚、鹿先森等知名樂隊專屬調音師。其間曾為多名藝人錄制唱片，並擔當後期混音及母帶制作。擁有豐富的錄音 / 混音理論知識與實戰經驗，專業能力突出，得到眾多樂隊、藝人的贊賞。
目 錄
目錄：
CONTENTS
第一章 器材 / 001
麥克風 / 002
動態麥克風 / 002
電容式麥克風 / 007
鋁帶麥克風 / 013
麥克風的機能 / 015
實戰中選擇麥克風的方法 / 020
調音臺 / 022
在錄音工作室的繫統 / 022
調音臺的輸入 / 024
調音臺的輸出 / 026
調音臺的其它機能 / 030
外部音頻處理器 / 033
麥克風前置放大器 / 033
均衡器 / 038
動態繫 / 042
混響器 / 051
延時器 / 056
從多重效果器到效果插件 / 059
推薦自行創作器材 / 061
錄音器 / 063
模擬 MTR / 063
數碼 MTR / 071
母帶錄音器 / 078
DAW（Digital Audio Workstation，數字音頻工作站） / 082
虛擬工作室——DAW / 082
關於電腦 / 089
監聽揚聲器 / 092
監聽揚聲器是聲音的出口 / 092
巨型揚聲器與小型揚聲器 / 093
小型揚聲器的設置 / 096
監聽器的音量 / 098
自家錄音工作室的設置 / 099
專欄小知識 參考音源 / 102
第二章 錄音 / 103
專業工作室的特征 / 104
各種各樣的專業工作室 / 104
專業工作室與自家工作室的區別 / 106
錄音作業的心得 / 109
錄音時需要考慮的幾點 / 109
將麥克風安置於“聲音聚集的焦點場所” / 113
音響工程師所需的感性 / 115
錄音電平的設定 / 116
架子鼓的收錄 / 117
用一支麥克風來收錄架子鼓 / 117
用 2—3 支麥克風來收錄架子鼓 / 120
用多支麥克風來收錄架子鼓 / 123
貝司的收錄 / 133
由麥克風對貝司音箱進行錄音 / 133
由線路對電貝司進行錄音 / 134
由線路 麥克風對電貝司進行錄音 / 136
木貝司的收錄 / 137
邊錄音邊做壓縮器或均衡器的處理 / 139
吉他的收錄 / 141
針對電吉他的麥克風設置 / 141
例外頻出的工業音樂 / 144
針對原聲吉他的麥克風設置 / 144
對原聲吉他邊錄音邊做效果處理 / 146
鋼琴的收錄 / 147
用一支麥克風對鋼琴錄音 / 147
用多支麥克風對鋼琴錄音 / 149
弦樂器的收錄 / 151
在工作室內的弦樂器收錄 / 151
歌聲的收錄 / 153
為歌手錄音的注意事項 / 153
適合歌手錄音的麥克風與麥克風前置放大器 / 156
需要邊錄音邊做壓縮處理的場合 / 157
線路類樂器的收錄 / 159
了解樂器很重要 / 159
改變了連線就會改變聲音嗎？ / 160
關於監聽 / 161
對立體聲混音的監聽 / 161
需要為演奏者提供監聽混音的場合 / 163
專欄小知識 成為音響工程師的條件 / 167
第三章 混音 / 169
混音概論 / 170
粗略版混音與完成型混音 / 170
混音的視覺印像 / 172
混音的基礎是音量操作 / 173
關於音量電平 / 177
值得好好記住的技法 / 179
巧用壓縮器的方法 / 179
巧用均衡器的方法 / 183
地鼓與貝司的連接 / 187
使歌手聲音與伴奏樂曲調和 / 190
決定樂器的定位 / 192
脫離“聲音單薄的混音”/ 195
營造出立體聲的音壓 / 197
編輯技巧 / 199
演奏疏漏或噪音的補正 / 199
“OK 錄音”的制作方法 / 202
混音的流程 / 205
首先從揚聲器的設置開始 / 205
作為實際作業的初步“診斷”/ 207
使用外部音頻處理器所實現的修復 / 209
使用內置效果插件來完成的混音 / 210
MIDI 制作的弦樂器 / 214
歌聲的處理——完成 / 215
在混音的末尾 / 219
制作最為重要的母盤 / 219
專欄小知識 關於母盤制作 / 221
附錄 / 222
必聽 CD 推薦 / 222
迷你術語集 / 224
後記 / 226
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