內容簡介
動漫造型基礎同過去的純造型基礎課不同,傳統的國、油、版、雕基礎課相對比較單純,而動漫的基礎課程由於動漫的創作有別於傳統的造型藝術,這對於基礎教學來說是個新的挑戰。動漫學科設在美術學院,我們的課程就先定位在造型繪畫的基礎上,然後進行調整和拓展。動
畫創作是一個動態的連續畫面的創作,有時空、場景、人物及各種物體的變化,它打破了傳統的靜態造型觀念。在這樣的狀況下,我們對課程設置作出了相應的調整。
教學定位
1.強調學生的造型繪畫能力。
動漫的制作是個綜合的制作繫統,但是動漫的核心是畫面,需要人物、場景、道具、光線等諸多造型因素,因此,對動漫的探索仍是一個造型問題的探索。
2.我們培養學生的設計創意能力。動漫造型基礎同過去的純造型基礎課不同,傳統的國、油、版、雕基礎課相對比較單純,而動漫的基礎課程由於動漫的創作有別於傳統的造型藝術,這對於基礎教學來說是個新的挑戰。動漫學科設在美術學院,我們的課程就先定位在造型繪畫的基礎上,然後進行調整和拓展。動
畫創作是一個動態的連續畫面的創作,有時空、場景、人物及各種物體的變化,它打破了傳統的靜態造型觀念。在這樣的狀況下,我們對課程設置作出了相應的調整。
教學定位
1.強調學生的造型繪畫能力。
動漫的制作是個綜合的制作繫統,但是動漫的核心是畫面,需要人物、場景、道具、光線等諸多造型因素,因此,對動漫的探索仍是一個造型問題的探索。
2.我們培養學生的設計創意能力。
在繪畫造型的教學平臺上,我們認為設計創意的培養非常重要。比如,同一人物的不同表情的課題。原先靜止的形體塑造頓時被生動的表情所替代了,我們從這個課題中看到了繪畫的另一種生命。學生在這樣的學習中獲得了創作的樂趣,沒有課堂寫生的單調,從選材開始就注入了每一個人的審美傾向。再比如,創意素描課題,學生們原有的基礎就具備了寫實的觀念,有著繪畫觀察的習慣。創意素描是在學生原有的基礎上,再根據自己的想像,畫出各種奇妙的組合或誇張的表現,這樣的作品纔能稱作創意素描。
3.我們培養學生接受開放時代的各種圖像信息,利用各種可能的因素為他們積累創意的素材。
從當代藝術現像出發,研究一些具有鮮明特點的藝術特征,的視角提高學生的知識
量,用藝術的要求引導學生的認識。使他們在動漫創作的過程中盡顯各人特點和發揮自身優勢。
他們將來或許是藝術家、或許是動漫工作者、或許是從動漫形式中延伸出去的新型人纔,但我們不會去給一年級的學生設定方向,而是會給他們提供各種發展可能。
畫創作是一個動態的連續畫面的創作,有時空、場景、人物及各種物體的變化,它打破了傳統的靜態造型觀念。在這樣的狀況下,我們對課程設置作出了相應的調整。
教學定位
1.強調學生的造型繪畫能力。
動漫的制作是個綜合的制作繫統,但是動漫的核心是畫面,需要人物、場景、道具、光線等諸多造型因素,因此,對動漫的探索仍是一個造型問題的探索。
2.我們培養學生的設計創意能力。動漫造型基礎同過去的純造型基礎課不同,傳統的國、油、版、雕基礎課相對比較單純,而動漫的基礎課程由於動漫的創作有別於傳統的造型藝術,這對於基礎教學來說是個新的挑戰。動漫學科設在美術學院,我們的課程就先定位在造型繪畫的基礎上,然後進行調整和拓展。動
畫創作是一個動態的連續畫面的創作,有時空、場景、人物及各種物體的變化,它打破了傳統的靜態造型觀念。在這樣的狀況下,我們對課程設置作出了相應的調整。
教學定位
1.強調學生的造型繪畫能力。
動漫的制作是個綜合的制作繫統,但是動漫的核心是畫面,需要人物、場景、道具、光線等諸多造型因素,因此,對動漫的探索仍是一個造型問題的探索。
2.我們培養學生的設計創意能力。
在繪畫造型的教學平臺上,我們認為設計創意的培養非常重要。比如,同一人物的不同表情的課題。原先靜止的形體塑造頓時被生動的表情所替代了,我們從這個課題中看到了繪畫的另一種生命。學生在這樣的學習中獲得了創作的樂趣,沒有課堂寫生的單調,從選材開始就注入了每一個人的審美傾向。再比如,創意素描課題,學生們原有的基礎就具備了寫實的觀念,有著繪畫觀察的習慣。創意素描是在學生原有的基礎上,再根據自己的想像,畫出各種奇妙的組合或誇張的表現,這樣的作品纔能稱作創意素描。
3.我們培養學生接受開放時代的各種圖像信息,利用各種可能的因素為他們積累創意的素材。
從當代藝術現像出發,研究一些具有鮮明特點的藝術特征,的視角提高學生的知識
量,用藝術的要求引導學生的認識。使他們在動漫創作的過程中盡顯各人特點和發揮自身優勢。
他們將來或許是藝術家、或許是動漫工作者、或許是從動漫形式中延伸出去的新型人纔,但我們不會去給一年級的學生設定方向,而是會給他們提供各種發展可能。