1 服裝設計必知 1

1.1 服裝設計的基本原理 /2

* 1.1.1 造型原理 /2

* 1.1.2 形式美原理 /3

* 1.1.3 結構原理 /7

1.2 服裝設計的方法與規律 /9

* 1.2.1 設計理念與相關主題信息資源的收集與整理 /9

* 1.2.2 掌握信息 /10

* 1.2.3 從某一具體實物著手，與自己大腦產生共鳴

的設計概念踫撞確定主題 /10

1.3 服裝設計的造型表達 /11

* 1.3.1 服裝效果圖 /11

* 1.3.2 時裝繪畫 /13

1.4 服裝設計的條件與定位 /14

* 1.4.1 服裝設計所需考慮的幾個條件 /14

* 1.4.2 服裝設計的定位 /14

1.5 服裝設計的基本手法 /16

* 1.5.1 主題構思法 /16

* 1.5.2 素材構思法 /17

* 1.5.3 以點帶面法 /18

* 1.5.4 同形異構法 /18

1.6 服裝設計素 /19

* 1.6.1素 /19

* 1.6.2素 /21

* 1.6.3素 /22

* 1.6.4素 /22

* 1.6.5素 /25

* 1.6.6 服裝設計創造性思維方式 /27

1.7 款式設計的方法與步驟 /29

* 1.7.1 集體創意的設計方法 /29

* 1.7.2 個人設計構思的方法 /30

* 1.7.3 設計的過程 /32

1.8 服裝流行趨勢的產生與預測 /33

* 1.8.1 服裝流行的基本類型 /33

* 1.8.2 服裝演變的基本規律 /36

* 1.8.3 影響服裝變化與流行的因素 /47

* 1.8.4 服裝流行趨勢的預測及影響 /54



2 服裝設計的色彩應用 57

2.1 服裝色彩的含義 /58

* 2.1.1 色彩的基本性質 /58

* 2.1.2 色彩的名稱及概念 /59

2.2 色彩的心理感覺與聯想 /60

* 2.2.1 色彩的冷暖感 /61

* 2.2.2 收縮與膨脹感 /61

* 2.2.3 前進與後退 /61

* 2.2.4 色彩的輕重感 /61

* 2.2.5 色彩的視錯 /62

2.3 服裝色彩與諸因素的關繫 /62

* 2.3.1 服裝色彩與面料的關繫 /62

* 2.3.2 服裝色彩與人的關繫 /63

* 2.3.3 服裝色彩與環境的關繫 /64

* 2.3.4 服裝色彩與季節、氣候的關繫 /64

2.4 服裝配色的基本方法 /65

* 2.4.1 調和 /65

* 2.4.2 色彩面積的比例分配 /66

* 2.4.3 色彩的平衡 /66

* 2.4.4 色彩的節奏 /67

* 2.4.5 色彩的強調與點綴 /67

* 2.4.6 色彩的間隔 /67

* 2.4.7 色彩的統一與變化 /68

2.5 流行色與服裝設計的關繫 /68



3 服裝的外形 69

3.1 服裝外形的特征與種類 /70

* 3.1.1 外形的特征 /70

* 3.1.2 外形的種類 /72

3.2 服裝外形的分割 /76

* 3.2.1 外形的比例配置 /76

* 3.2.2 外形的分割方法 /76



4 服裝款式的局部及整體設計 79

4.1 服裝款式的局部設計 /80

* 4.1.1 領型 /80

* 4.1.2 袖型 /82

* 4.1.3 腰頭及腰帶 /86

* 4.1.4 口袋 /88

* 4.1.5 門襟 /90

4.2 服裝的整體設計 /92

* 4.2.1 單體設計的方法 /92

* 4.2.2 繫列設計的方法 /92



5 服裝設計的材料應用 95

5.1 服裝材料的分類及特點 /96

* 5.1.1 服裝材料的分類 /96

* 5.1.2 各類材料的特點 /96

5.2 不同材料與款式設計的關繫及應用 /101

* 5.2.1 不同材料與服裝設計的關繫 /101

* 5.2.2 紋樣面料的種類 /104

* 5.2.3 紋樣面料在服裝造型中的運用 /104

* 5.2.4 不同面料的應用 /106

* 5.2.5 面料的選擇 /109

5.3 服裝材料再創造及研發 /110

* 5.3.1 設計師的再創造意識 /110

* 5.3.2 服裝材料的再創造推動面料的發展 /110

5.4 服裝面料材質的運用 /114

* 5.4.1 揚長避短用面料 /114

* 5.4.2 不同材質面料在服裝設計中的運用 114



6 專題服裝設計 117

6.1 職業服裝設計 /118

* 6.1.1 職業服裝的概念 /118

* 6.1.2 職業服裝的分類 /118

* 6.1.3 職業服裝的特點 /118

* 6.1.4 職業服裝的設計要素 /122

* 6.1.5 職業服裝款式造型的重點設計 /123

* 6.1.6 職業服裝與配件 /123

* 6.1.7 職業服裝色彩設計 /123

* 6.1.8 職業服裝設計原則 /124

6.2 高級時裝設計 /125

* 6.2.1 高級時裝的概念 /125

* 6.2.2 高級時裝的分類 /125

* 6.2.3 高級時裝的設計要素 /126

6.3 禮服設計 /127

* 6.3.1 傳統禮服分類 /127

* 6.3.2 現代禮服分類 /128

* 6.3.3 禮服的設計手段 /129

6.4 休閑裝設計 /131

* 6.4.1 時尚休閑裝 /131

* 6.4.2 運動休閑裝 /132

* 6.4.3 職業休閑裝 /132

6.5 內衣設計 /133

* 6.5.1 內衣的概念 /133

* 6.5.2 內衣的分類 /133

* 6.5.3 內衣材質特性 /135

* 6.5.4 內衣的設計要素 /135

6.6 針織服裝設計 /136

* 6.6.1 針織服裝的概念 /136

* 6.6.2 針織服裝的分類 /136

* 6.6.3 針織服裝的設計要素 /136

* 6.6.4 針織服裝發展的主要特點 /137

* 6.6.5 針織服裝面料特征 /139

* 6.6.6 針織服裝設計的風格 /140

6.7 童裝設計 /140

* 6.7.1 童裝的概念 /140

* 6.7.2 童裝的分類 /141

* 6.7.3 童裝的設計要素 /146



7 成衣設計 147

7.1 成衣的分類 /148

* 7.1.1 成衣設計的特點 /148

* 7.1.2 成衣的分類 /149

7.2 成衣類服裝設計 /150

* 7.2.1 成衣類服裝設計的特點 /150

* 7.2.2 成衣設計的兩個階段 /151

* 7.2.3 成衣類服裝設計的基本要點 151

7.3 成衣創意設計方法 /160

* 7.3.1 適合紋樣式的成衣創意設計方法 /160

* 7.3.2 二方連續紋樣式的成衣創意設計方法 /162

* 7.3.3 四方連續紋樣式的成衣創意設計方法 /163

* 7.3.4 解構重組的成衣創意設計方法 /165

7.4 成衣設計效果圖表達 /166

* 7.4.1 成衣設計效果圖的特點與要求 /166

* 7.4.2 成衣設計效果圖的表現方法 /173

* 7.4.3 成衣設計效果圖繪制的基本思路 /186



參考文獻 200

服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是生活和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速衝破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽像的視覺形像，的色彩出現在令人詫異的對比中，於是我們不得不開始調整自己的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計要有很強的審美觀和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一名服裝設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，設計你所想表達的思想。希望讀過本書的服裝設計師能具備表現自己獨特風格的能力。

本書共分為7章，主要包括服裝設計必知、服裝設計的色彩應用、服裝的外形、服裝款式的局部及整體設計、服裝設計的材料應用、專題服裝設計、成衣設計等內容。

本書作為一本服裝設計師的指導書，從基本的設計講起，內容豐富，通俗易懂，還配有大量的圖片和實例，便於讀者從零開始輕松地學習服裝設計。

本書適合服裝從業人員、服裝設計相關專業的師生以及廣大愛好服裝設計的人士閱讀與參考。

由於編寫時間倉促，編寫經驗、理論水平有限，難免有疏漏、不足之處，敬請讀者批評指正。



編者

2019.10