《世界建築大師圖鋻》：
後記
本書以“圖鋻”的形式，介紹從古至今的著名建築師。但是“古代—中世紀建築”章節著重於描寫建築特征，僅挑出有代表性且建築師身份已確定的建築，因此哥特式建築之前的部分，更偏向西洋建築史概論。
初接到撰稿邀請時，筆者腦海中首先浮現的是《建築師人名詞典》（丹下敏明著， 三交社，1997 年）。這本詞典收錄前到 20 世紀將近600 位建築師。但是當筆者按照根據詞典中標記的建築師的出生年，統計各個世紀收錄的建築師時，前的建築師僅有 18 1 世紀到10世紀有 8 位，這兩段時期收錄的建築師人數都非常少。接下來11 世紀有 6位，12 世紀有 9 位，13 世紀有 30 位，14 世紀有 31 位，可以看出收錄的建築師人數從羅馬式建築時期開始逐步增加。進入文藝復興時期之後，15 世紀有 74 位，16 世紀有 82 位，17 世紀有 122 位，18 世紀則急劇增加至169 位。由此可以理解當前市場上的建築師資料類著作幾乎都集中在文藝復興時期之後的原因了。當然，實際上各個時代的建築師人數仍會因書而異，在此隻想告訴各位讀者，這是本書針對“古代—中世紀建築”章節之所以采用建築史概論的原因。
本書後半部分收錄的建築師大部分仍是活躍在建築界的建築師。 相信各位讀者循序翻閱本書時，能夠感受到在各個時期，建築師身處的社會環境、其建築思想及作品都發生了很大變化。 像這前1 世紀一路介紹到各位讀者所處的當代， 或許正是本書的一大特點吧！
《貝聿銘建築十講》：
前言
歷歲逾年 筆耕大師貝聿銘
1989 年9 月1 日，貝聿銘將其事務所的名稱由他本人掛名的狀態，另外增添了兩位合伙人的名字，從此，1955 年創立的貝聿銘及合伙人建築師事務所（I. M. Pei & Partners）成為歷史，貝考弗及合伙人事務所（Pei Cobb Freed & Partners Architects）1 為公司開啟了事業上嶄新
的一頁，同時也為貝聿銘於次年宣布退休埋下伏筆。1990 年，由卡特·威斯曼（Carter Wiseman）所著的《貝聿銘——一個美國建築的側寫》（I.M. Pei － A Profile in American Architecture ）一書適時出版，為貝聿銘建築生涯做了精彩的階段性總結。但是貝聿銘退而不休，攜1989年為盧浮宮博物館精彩設計的卓越美譽，他以建築師貝聿銘（I. M. Pei Architect）的名義馳騁於世界各地，從歐洲、中東、亞洲到美國，莫不有新的作品相繼完成，其中以他擅長且知名的美術館及博物館一類建築占了主流。
1995 年4 月，中國臺灣藝術家出版社出版了我撰寫的《貝聿銘的世界》一書，收錄了貝聿銘5 個美術館作品。當年我構思了繫列性的叢書，計劃完成《貝聿銘的藝術世界》《閱讀貝聿銘》《貝聿銘·東方情》《貝聿銘的建築世界》等書，1997 年6 月《閱讀貝聿銘》簡體中文版發行。而另外兩本書搜集文獻資料的工作也在始終進行著，但至21 世紀初，一項任務意外地使我整個創作計劃為之中斷，這就是我第三本書《貝聿銘建築十講》推遲到2018 年纔完成的緣由之一。2008 年11 月，曾任貝聿銘及合作伙伴建築師事務所公關主任一職的珍妮特·亞當斯·斯特朗女士（Janet Adams Strong）所著的《貝聿銘全集》（I. M. Pei： Complete Works ）一書問世。該書實際自1992年就開始籌備，她訪談貝聿銘始於1995 年4 月18 日，然而至1997 年2月訪談活動暫停，直到2007 年3 月纔再次繼續展開。此書分別有簡體、繁體兩個中文版本。由於珍妮特·亞當斯·斯特朗的特殊身份，使得此書囊括許多手資料，例如止於設計方案的圓形螺旋公寓（The Helix，New York，1948—1949）一案，堪稱是貝聿銘極罕見的理論性的公寓設計，但是與其日後在凱普賽德公司所進行的諸多住宅項目之間沒有牽連關繫。貝聿銘任職於凱普賽德公司時期，從基浦灣公寓（Kips Bay，New York，1957—1960） 至布什內爾廣場公寓（Bushnell Plaza，Hartford，CT，1961）等一繫列的房地產所重視的課題是如何建造費用並營造美觀的環境，這種務實求美的態度，乃是貝聿銘早期作品之所以出類撥萃的關鍵因素。
自1990 年貝聿銘宣布退而不休至2008 年全集出版，18 年間，其相繼設計的作品共15 件之多，其中的畢爾巴鄂大樓（Bilbao Emblematic Building，1990—1992）、雅加達印度尼西亞大港銀行大廈（Sentra BDNI，1992—1998）、巴塞羅那凱克薩銀行（La Caixa，Barcelona，1993—1998） 與雅典古蘭德裡斯現代藝術博物館（Basil & Elise Goulandris Museum of Modern Art，1993—1997）並未興建。而建造完成的11 件作品內，美術館及博物館就占了6 件，由此更進一步證明了貝聿銘在博物館設計領域的至尊地位。2017 年是貝聿銘一百歲誕辰，從年初至年底，世界各地紛紛舉辦慶祝活動以展示貝聿銘的傑出貢獻。哈佛大學設計研究所舉辦了研討會，華盛頓國家美術館舉辦名為“貝聿銘一百歲”的研討會，美國國會圖書館在傑斐遜館舉辦“貝聿銘一百歲生日展 ”，蘇州博物館主辦“貝聿銘文獻展”，廣東省注冊建築師協會舉辦“據道為心其命惟新·回家——貝聿銘嶺南建築作品展”，香港大學建築學院與哈佛大學設計研究所分別在香港與劍橋舉辦了“重思貝聿銘百年誕辰研討會”（Rethinking Pei:A Centenary Symposium），凡此種種，更加激發了我重新撰述貝聿銘專著以續前志的意願。
我第三本有關貝聿銘的中文書的內容應當如何撰寫呢？自1955年來至2017 年，他的設計作品實在太多，其中影響為深遠的作品 可以說有如下四項。美國國家大氣研究中心（National Center for Atmospheric Research，Boulder，Colorado，1961—1967） 是貝聿銘脫離了住宅性建築，邁向真正建築藝術的啟航之作，該案還為他贏得了設計肯尼迪圖書館（John F. Kennedy Library，Dorchster，MA，1964—1979） 與華盛頓國家美術館東館（National Gallery of Art，East Wing，Washington D.C.，1968—1978）的機會，前者使得貝聿銘踏入了權貴圈，獲得了國際性的聲望；後者令他登上職業高峰，此後獲得普利茲克建築獎，開創了事業的新境界。盧浮宮博物館擴建項目（Grand Lourer，Paris，1983—1993）則是其建築美學登峰造極之作，大眾與專業人士皆對此贊賞有加。這四件作品不能忽略，納入本書是理所當然的，但華盛頓國家美術館東館及盧浮宮博物館已納入《貝聿銘的世界》一書，沒有必要重復介紹，因此我原本計劃不予采納。肯尼迪圖書館項目進行了13 年之久，基地屢次變更，方案一再更改，其涉及的課題甚廣，手邊的數據雖然已經不少，但是仍不足以全面、深度地呈現此方案，於是決定日後再撰寫相關介紹。參考全集的作品名單後，我決定將貝聿銘1990 年以後修建的博物館全部納入。書稿撰寫期間，華盛頓國家美術館東館擴建完成，同時我又發掘了更多的文獻，於是決定再次撰寫華盛頓國家美術館東館一文，以便讀者對此卓越作品有更為深入的了解與體驗。此外，本書並未收錄盧森堡現代藝術博物館（Musee d'art Moderne Grand-Duc Jean，Kirchberg，Luxembourg，1994—2006）一案，特此提示。這也是一個耗時長達12 年的項目，無奈相關信息不夠豐富，所以不予納入。此外，貝聿銘摩天高樓繫列中的香港中銀大廈，是他職業生涯中、獨特的作品，而且我個人曾參與此項目的室內設計達4 年之久，對之有更深切與詳實的體驗。權衡之下，就以香港中銀大廈取代盧森堡現代藝術博物館一案。這是《貝聿銘建築十講》成書的歷程。
對於我所選擇撰寫的作品，先決條件之一是我必定親身走訪過，畢竟建築是五感的實境體驗。這些建築留給我太多難以忘懷的回憶：首先要說說兩座都依水而建的建築，初次走訪克裡夫蘭搖滾名人堂時，我不巧遭遇了美國中西部的大風雪，天氣酷寒刺骨。而當我到多哈伊斯蘭藝術博物館參觀時，卻是正值烈日當空的夏季，天氣炙熱，冷熱交替的感受，正如同這兩個博物館給我的完全不同的體驗一般。再提提兩座遠離塵囂，都位於山巔的建築，參加滋賀美秀美術館開幕活動時，我有機會另外走訪了不對外開放的教祖殿與鐘塔，爾後多次朝聖，增加了對美秀教堂的體驗。
至美國國家大氣研究中心時，我長途登山跋涉，分別在鼕夏兩季體驗到研究中心自然環境的變化多端，均是令人難忘的經歷。參觀德國歷史博物館與蘇州博物館時，多次旅行途中，有一次恰逢舉辦展覽，終於建築落成登堂入室，從無到有相隔多年，好似貝聿銘作品從構思到落成的經歷，
莫不窮年累日。旅行看建築絕非輕松的行程，但是收獲是豐碩的、甘甜的。
原本希望於大師102 歲生日4 月26 日前獻上本書作為誠摯的賀壽之意，很遺憾希望落空。貝老已於2019 年5 月16 日辭世矣。
黃健敏
《一本書讀懂安東尼·高迪》：
序
張一夢的這本書詳盡地展示了高迪作品風格隨時代發展的推演變化。高迪所處環境的社會、歷史和文化轉變與其作品的多樣性息息相關。當談到高迪時，這些文脈印記至關重要，因為他的世界觀的形成，深深地受到特定自然、宗教、藝術、手工藝、技術和特定地點與時間中社會觀感的影響。該書對一繫列典型案例進行了深入的分析，重點著眼於設計方法論與設計生成的核心理念。書中還展示了在外觀表像背後，建築師的大部分思想和創作方式如何能夠適用於當今時代，並且持續地發揮影響和啟迪作用。該書這種特別的方法和有效的分析框架無疑有助於中國讀者們快速而清晰地掌握高迪有特色的作品和思維過程。
難能可貴的是，《一本書讀懂安東尼• 高迪》並不是又一本樹立高迪個人品牌的作品展示集。作者作為一名建築師，以專業的建築視角審視了每個作品產生的場地文脈，形式背後的創作理念、含義、結構和空間邏輯，並且親自繪制了一繫列簡明易懂的分析圖解和草圖。一個很好的例子便是古埃爾公園的雨水收集和管理繫統分析圖，再比如聖家族教堂對哥特式建築結構的發展圖解。該書中的分析超越了對歷史主義特征的有限描述，將我們置身於當代建築的辯論中。例如，她指出了像勒• 柯布西耶這樣的現代建築大師在思想上的包容性，而通常膚淺的解讀常會認為他與高迪毫不相干。書中精心挑選的照片及圖像資料再次體現出分析方法在建築方面的專業性。它們不僅呈現出每個設計的形式，還重點展現了建築各個角度的空間特征。在該書內容中，作者特意將案例的展示與理論研究相結合，字裡行間透露出對理論的深入反思。這賦予了此書毫無疑問的學術意義和價值，值得建築、藝術專業的學生及相關從業人員學習參考。
作為該書作者在巴塞羅那博士研究期間的導師和朋友，同時基於對中國學術和專業領域的認識，得知一本如此優秀的關於高迪的著作可以在中國出版，我感到非常滿意。出於我對作者的了解，她在塑造方法論與知識體繫上嚴謹且敏感，有著出色的能力。因此，我對該書滿懷期待。一方面，該書為中國當代的讀者了解高迪打開了一扇窗；另一方面，也為高迪作品的拓展研究提供了別樣的視角和方法。作為巴塞羅那當地人，我對這個城市的初記憶就已經伴隨著高迪的這些建築作品，它們已經融入了城市的日常生活中，難以再帶給我驚喜的體驗。相對於當地人而言，張一夢的優勢在於她自帶全新的視角去看待高迪及其背景。出於這個原因，我也希望借此機會補充一點，我希望該書能盡快翻譯成西班牙文和英文，以便歐洲讀者也能從中受益。無論是作為學習用書、圖片資料集還是建築旅行攻略，各類讀者都能在該書中有所收獲。此外，該書對像高迪這樣的建築大師有著深刻的認知，我敢肯定這類作品將有助於建築文化長久有效地傳播下去。
路易斯• 布拉沃• 法雷
建築師、博士
2020 年4 月，巴塞羅那
