一本關於如何通過手繪來分析城市空間的創新的書肯定會受到歡迎。訓練有素的學生們會喜歡它，因為他們渴望找回那些遺忘很多年的令他們著迷的東西。老師們需要它，因為他們更希望運用過去更簡單而傳統的方式去發現、思考和計劃，這也就意味著，紙、筆能夠承載更多的願望和想像。

    無論是在建築創意的產生還是與客戶、顧問、現場工人的溝通上，手繪和設計都顯得像同義詞那樣不可分割。手繪是所有藝術性表達的基礎，長久以來一直被運用於繪畫、雕塑和建築。在新的表達方式諸如攝影、電影、視頻等出現後，手繪更成為這些表達方式所必需的基礎技能，例如對故事提要，以及腳本撰寫等方面。從這個時代開始，幾乎每位偉大的設計師，即使自己不是一位偉大的畫家或者雕塑家，他也至少是一個出色的繪圖師。舉個例子，勒·柯布

西耶、路易·康、阿爾瓦·阿爾托、卡洛·斯卡帕和阿爾多·羅西的手繪本在記錄他們的思想發展，以及形成他們文化底蘊的滋養他們想像力的記憶等方面，都優於其他任何相關文件。盡管我們探究他們的日記，我們還是發現，構成他們設計和規劃的精確和權威的觀念和圖像都來自於他們的手繪稿中。

    也許新技術的革命不可避免地會通過對其他身體機能的挖掘來淡化手的運用。也許在不久的將來，我們的眼球移動或者腦波釋放會為我們畫出草圖。即使是今天，電子繪圖板的發展，已經將我們許多體能上的繪畫程序轉變為數碼程式。即使這些都是事實，在本書中所提及的所有技術和這些技術的發展，其用途卻表現得更為重要：例如快速手繪的能力，精確繪制圖表的能力，以及用仔細挑選的線條來繪制立面圖或軸測圖的能力都是必不可少的。手繪能力即使在數字技術飛速發展的今天也是必不可少的技能。手腦的協調作用纔是一切智力和實施活動的核心。

    數千年來，繪畫的傳統以自身獨特的結構不斷發展，自我更新，這無疑展示了它與時代精神保持著密不可分的聯繫。

    艾布拉姆斯將這些技術融合並再現於對城市空間的描繪，他將這些技術延伸，運用到當代藝術的視角。他的做法即使不是史無前例，也至少將這些技充分發展到了極致，並將此實踐在教學上。我很欣賞他為“主觀地圖”做的貢獻，因為他在城鎮風景的手繪本上描卻同時存在的共生風景。

    在主觀地圖內，不同塊面的平面圖，三面圖被同時置於一張頁面上，產生一種消除邊界的共生效果。利用圖上作業法的豐富經驗，作者將理智、情感和激情融入到每個塊面，並能將每個塊面的感覺融合成一種綜合情感。

    通過主觀地圖，手稿作者能夠充分表達變換的景色、空間序列、感知的對比（例如高低、遠近、明暗）。他們能將感情介入到肌理、材料、色彩中。他們可以看穿建築的牆壁，穿透大廈的空間，能像鳥一樣俯視景觀，環境，甚至整個城市。

    主觀地圖的繪制需要成熟的技術，對空間的記憶能力和對現有空間豐富的感知經驗。這不僅僅是對可視空間用立面圖、平面圖或剖面圖進行客觀描繪，換句話說，這不是對現實的攝影，而是對城市張力的感知，而且這種感知會變得越來越真實，迅速而充滿激情。

    有些人或許會說對空間精確的描繪可以通過建立實物或者三維模型來實現，可我認為，手繪可以獲得更迅速的記錄效果，更重要的是，這是對一個人即時反應和即時思考的一種訓練。同時，鉛筆、紙等繪畫工具可以隨身攜帶且隨時使用。

    本書所推薦的表現繫統的另一個價值在於，它使一種表達形式重見光明，即在客觀表達與身體機能之間重建聯繫。手繪尤其是紙上手繪，能讓人從機器和電子的捆綁中，找到對真實世界直接和富情感的表達，這種表達是人類獨一無二，也是本質的情感，猶如觸動小提琴的琴弦，或者在陶土中留下你的手印。本書堅持在設計院校中發揚追求真實的重要性，並且以簡單、明了和精挑細選的圖例來有效地實現這一目標達到本書的教學目的。艾布拉姆斯認為專注於線條繪制的技術並逐步提高是十分重要的，對線條的掌握被認為是完成所有精益求精作品的首要並且基礎的一步。

建築師，安德裡亞·波恩斯