室內設計、工業設計、平面設計及服裝設計專業的學生都有展示陳列相關的專業課程，

課程內容雖根據不同專業的特點有所偏重，但彼此間依然存在千絲萬縷的聯繫。本書的目的

是將展示陳列設計的共性與特性結合起來講述，引導讀者進行繫統化學習。以實踐教學為主

線，通過完整案例講述與真實項目演練結合的教學方式，幫助讀者盡快掌握展示陳列設計的

方法。

本書具有以下幾方面特點。

1. 信息量大，案例完整

本書凝結編者在國外求學與工作期間所積累的大量展覽、櫥窗和店面的資料。因此，本

書將從國內外*的展示陳列設計理論與實踐案例兩個方面向讀者詳細介紹展示陳列設計。

2. 結合實踐，強化表達

針對讀者需求，每章內容將按照實際展示項目的設計程序進行編排，同時結合每部分內

容所需的設計方法進行講解，課後習題同樣根據設計程序進行設置，及時將理論聯繫實踐。

另外，本書重點強化訓練設計的表達技法。通過講解圖解表達、富有藝術表現力的圖紙

繪制方法、風格多樣的效果圖以及具有展示性的手工模型，幫助讀者找到適合自己的表達

方法。

3. 內容全面，廣泛適用

從空間、產品、視覺三個方面對展示設計進行了更加深入的梳理，從設計到施工、從平

面到立體、從展品到受眾，幫助讀者建立起完整的展示陳列設計思維體繫。本書適合展示設

計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、平面設計專業的師生以及從事展示陳列設計行業

的專業人士使用。

目錄

章
展示陳列設計概述 ...............1

節
展示陳列設計的概念 . 2

一、
展示的概念 ............. 2

二、
陳列的概念 ............. 2

三、
展示、陳列與展覽的異同 .............. 2

四、展陳空間設計 ........... 3

第二節
展示陳列空間的分類  4

一、按照形式分類 ........... 4

二、按照規模分類 ........... 9

三、按照時間分類 ......... 10

四、按照空間分類 ......... 12

五、按照狀態分類 ......... 13

六、按照性質分類 ......... 13

七、按照展示內容分類 . 15

第三節
展示陳列設計的發展 ...................... 15

一、展示陳列設計的歷史 .................... 15

二、展示陳列設計的趨勢 .................... 19

本章小結 .......... 20

課堂實訓 .......... 20

第二章展示陳列設計專項 .............21

節
展示陳列類建築 ....... 22

一、世博會國家館 ......... 22

二、博物館 ..................... 25

三、美術館 ..................... 28

四、移動展館 ................. 33

第二節
展覽空間設計 ........... 35

一、公益性展覽 ............. 35

二、非公益性展覽 ......... 35

第三節
商業展示陳列設計 .. 36

第四節
事件展示設計 .......... 47

第五節
演示空間設計 .......... 48

本章小結 .......... 51

課堂實訓 .......... 51

第三章
展示陳列設計流程 .............53

節
前期調研與資料收集 ....................... 54

一、前期調研的意義 .... 54

二、展陳空間設計調研的內容與方法 . 54

第二節
方案設計程序與內容 ....................... 58

一、提出設計概念階段 . 58

二、方案深入與表達階段 ..................... 59

三、方案輸出與施工準備階段 ............. 60

第三節
設計方案實施與管理 ....................... 60

一、施工規範 ................. 61

二、施工流程 ................. 62

三、結束撤展 ................. 66

四、展陳項目管理 ......... 67

本章小結 .......... 67

課堂實訓 .......... 68

第四章
展示陳列設計要素 .............71

節
展品陳列設計 ......... 72

一、展品分類與選擇 ..... 72

二、展品展示陳列的原則 ..................... 78

三、展品展示陳列的方式 ..................... 78

四、展品展示陳列的流程 ..................... 79

第二節
功能區分布與展線規劃 ................. 80

一、平面功能區布局 ..... 80

二、展線的組織規劃 ..... 84

第三節
人體工程學的應用 .. 86

一、人體靜態與動態尺寸 ..................... 86

二、視覺要素及規律 ..... 86

三、展陳空間中的基本尺寸 ................. 89

第四節
展具的設計與制作 .. 90

一、展具的類型 ............. 91

二、展具的設計原則 ... 100

三、展具的組合類型 ... 101

第五節
色彩設計 ................. 101

一、色彩的基本原理 ... 102

二、色彩的情感與功能 ....................... 106

三、展陳空間中的色彩設計原則 ....... 108

四、色彩在展示陳列設計中的應用 ....110

第六節
照明設計 ................112

一、展陳照明的基本功能 ....................114

二、展陳空間的照明方式 ....................117

三、展品的照明方案 ... 122

第七節
新媒體技術的應用 ....................... 125

一、新媒體藝術概述 ... 125

二、新媒體技術的應用 ....................... 126

第八節
導視繫統 ................. 132

一、導視繫統概述 ...... 132

二、導視繫統的設計方法 ................... 136

三、導視繫統在展示空間中的作用 ... 138

四、導視繫統的創新 ... 141

第九節
材料選擇與應用 ..... 142

一、展陳空間的傳統材料 ................... 142

二、新型材料的選擇與應用 ............... 146

本章小結 ........ 148

課堂實訓 ........ 148

第五章
展示陳列設計表達技巧
...151

節
圖解 . 152

一、圖解的概念及意義 ....................... 152

二、圖解的類型 ........... 154

三、圖解的作用 ........... 155

第二節
平面圖 .................... 158

一、平面圖的概念 ....... 159

二、平面圖的內容 ....... 159

三、平面圖的繪制要求 ....................... 160

第三節
立面圖 ..................... 161

一、立面圖的概念 ....... 161

二、立面圖的組成內容 ....................... 161

第四節
效果圖 .................... 162

一、效果圖的概念 ....... 162

二、效果圖的類型 ....... 162

第五節
模型 . 166

一、模型的概念、作用及發展 ........... 166

二、模型的類型 ........... 167

三、模型制作常用材料與工具 ........... 170

四、實物模型制作步驟 ....................... 173

第六節
展板 . 174

一、展板的概念 ........... 174

二、展板的作用 ........... 174

三、展板的排版 ........... 175

四、展板的設計原則 ... 175

五、展板的版式類型 ... 175

六、展板的常用材料 ... 176

本章小結 ........ 177

課堂實訓 ........ 177

第六章
展示陳列設計案例賞析與學生作業展示 ....181

節
展示陳列設計案例賞析 ................. 182

第二節
展示陳列設計學生作業 ................ 188

一、優秀作業 ............... 188

二、設計實踐 ............... 189

本章小結 ........ 193

課堂實訓 ........ 193

參考文獻 ................197

前言

展示陳列設計作為一門綜合性較強的學科，集結了策劃、建築、平面、交互、材料學、

照明、美學、品牌形像、市場營銷、新媒體技術等多方面的知識。目前，市面上的教材更多

的是針對展示陳列設計的某一個方面進行詳述，內容存在片面性，受眾有局限性。針對以上

問題，特組織一線教師共同編寫了本書。

室內設計、工業設計、平面設計及服裝設計專業的學生都有展示陳列相關的專業課程，

課程內容雖根據不同專業的特點有所偏重，但彼此間依然存在千絲萬縷的聯繫。本書的目的

是將展示陳列設計的共性與特性結合起來講述，引導讀者進行繫統化學習。以實踐教學為主

線，通過完整案例講述與真實項目演練結合的教學方式，幫助讀者盡快掌握展示陳列設計的

方法。

本書具有以下幾方面特點。

1. 信息量大，案例完整

本書凝結編者在國外求學與工作期間所積累的大量展覽、櫥窗和店面的資料。因此，本

書將從國內外的展示陳列設計理論與實踐案例兩個方面向讀者詳細介紹展示陳列設計。

2. 結合實踐，強化表達

針對讀者需求，每章內容將按照實際展示項目的設計程序進行編排，同時結合每部分內

容所需的設計方法進行講解，課後習題同樣根據設計程序進行設置，及時將理論聯繫實踐。

另外，本書重點強化訓練設計的表達技法。通過講解圖解表達、富有藝術表現力的圖紙

繪制方法、風格多樣的效果圖以及具有展示性的手工模型，幫助讀者找到適合自己的表達

方法。

3. 內容全面，廣泛適用

從空間、產品、視覺三個方面對展示設計進行了更加深入的梳理，從設計到施工、從平

面到立體、從展品到受眾，幫助讀者建立起完整的展示陳列設計思維體繫。本書適合展示設

計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、平面設計專業的師生以及從事展示陳列設計行業

的專業人士使用。

本書共分為三大模塊，分別是理論知識與概念、設計實踐與表達、案例分析與欣賞。編

者以故事講述的方式向讀者娓娓道來。本書主要內容包括展示陳列設計概述、展示陳列設計

專項、展示陳列設計流程、展示陳列設計要素、展示陳列設計表達技巧與展示陳列設計案例

賞析與學生作業展示等內容。

本書的撰寫初衷是希望通過編者的視角，為大家重新解讀展陳空間設計的原理及方法。

通過講述真實案例的方式來更好地傳遞知識點，以平易近人的姿態幫助讀者理解展陳設計的

相關知識。

本書在編寫過程中獲得了大家的幫助。特別感謝提供圖像資料的陳君倩、劉燁、吳笛、

靳釗、李楊、朱夢芸、林琛、修昕昕、安洋、王子珺等同學及友人。同時更要感謝清華大學

出版社編輯們的專業指導和辛勤工作。由於展陳設計專業的綜合性，其涉及的領域和知識點

相對較多，區區數萬字依然難以盡述，僅希望能夠起到拋磚引玉之用。由於作者水平所限，

書中難免存在疏漏和不妥之處，敬請廣大讀者批評指正。

本書由陳雷、劉斯旸任主編，孫小茜、原泉、柳志宇、鄭琦凡任副主編。

編
者

章  展示陳列設計概述

學習要點及目標

本章從展陳設計概念、展陳空間多樣的分類方式、展陳設計的發展歷程及趨勢三個

方面幫助讀者對展陳設計形成總體的認知。

本章導讀

展陳設計是藝術設計領域中一門綜合性很強的專業，既具有設計的專業屬性，又容納其

他學科的知識。我們可以從空間、場合、時間流這三個方面對其進行深入分析。

技能要求

能夠對展陳空間的含義和分類進行歸納整理，通過理論聯繫實際案例，舉一反三。

節
展示陳列設計的概念

知識點：

展示的概念；陳列的概念；展示、陳列與展覽的異同；展陳空間設計。

學習目標：

了解展示、陳列、展覽以及展陳空間的概念；掌握展示、陳列與展覽的異同並能夠進行

舉例說明。

一、展示的概念

展示，英文為Display，源於拉丁語diplico和動詞diplicare，表示一種行為狀態或思想觀

念。展示包括“展覽”和“演示”兩層含義，而兩者都是依靠空間來表現的。

二、陳列的概念

陳列有陳設排列之意，具體是指利用視覺原理、展示道具、技術手段用藝術的表現方法

將物品以一定的規律展示給觀眾，具有一定的靜止性。

三、展示、陳列與展覽的異同

展示、陳列與展覽的異同主要體現在以下三個方面。

(1) 從展示、陳列與展覽三者的詞性和詞義上來看，展示為動詞，除了有闡述、排列、

顯現等釋義，重在強調對服務內容的呈現，通過觀者的視覺與感知，實現盡享展示活動預期

目標的過程；作為動詞時，是指對展品進行排列、布置的過程，強調行為的本身，注重過

程，通常用於長期的、永久性的項目，而作名詞時是指展品的整體形態；展覽作名詞時比較

多，是指展品集結在一起的結果；作為動詞時，也有將物品擺出供人觀賞之意，但相比前兩

者，其更強調行為的結果，注重成品，通常用於短期的、臨時性的項目。

(2) 從行為主體上進行探討，展示與陳列都是分別由兩個相似含義的詞組成，“展”和

“示”、“陳”和“列”的行為主體都是活動的組織方(博物館、展館、商店等)。而展覽是

由兩個有聯繫的主體組成的，“展”代表活動組織方的行為，而“覽”屬於活動接收方，也

就是觀眾的行為。

(3) 從目的上進行分析，展示活動往往強調公眾參與，公眾在接收信息的同時也反饋信

息，是信息交流與傳遞的主體，而展示通過不同的手段，對公眾進行刺激，終達到傳遞信

息、促進消費等目的；陳列與展覽作為展示活動的手段，二者的主要目的是為觀眾提供觀

看、選擇、購買等服務。

四、展陳空間設計

展陳空間是指用以展示、陳列展品，彙集和傳遞信息的場所。這裡的空間通常不僅指三

維空間，還包含“時間”這一第四維屬性，這也是展陳空間與其他空間類型的區別之一。

展陳空間設計主要探討的內容是空間、場合及時間流，是指利用藝術手法、現代科技手

段、借助綜合媒體對展陳環境進行特定時空關繫的規劃和實施，對觀者的行為、心理和思想

產生了影響。圖1.1所示為古根海姆美術館展覽，體現了展陳空間設計的創造性活動。

圖1.1 古根海姆美術館展覽

第二節
展示陳列空間的分類

知識點：

依據不同的標準對展陳空間進行分類。

學習目標：

掌握展陳空間分別按照形式、規模、時間、空間、狀態、性質、內容七個方面所分的

類型。

一、按照形式分類

1. 世博會

世博會(EXPO)是世界博覽會的簡稱。這是一項世界性的非貿易性的大規模產品展示和

技術交流活動。它由主辦國政府組織或政府委托有關部門舉辦，有較大影響力和悠久的歷

史。參展者向世界各國展示自己在當代的文化、科技和產業上所取得的成就，促進國際的交

流，如圖1.2、圖1.3所示。

圖1.2 2010年上海世博會英國館室內展廳

圖1.3 2010年上海世博會沙特阿拉伯館

2. 展覽會

展覽會(Exhibition)主要包括展覽、展銷會、交易會、貿易洽談會等。傳統的廟會、集會

也屬於展覽會的範疇。從性質上來分，展覽會可以分為貿易和消費兩種性質。貿易性質的展

覽會是為產業舉辦的展覽，主要目的是交流資訊、洽談貿易；消費性質的展覽是為公眾舉辦

的展覽，基本上都是展出消費品，目的是直接進行銷售，如圖1.4、圖1.5所示。

圖1.4 2012年拉斯維加斯世界水泥大會戶外展演攤位

圖1.5 2012年拉斯維加斯世界水泥大會室內展場

3. 博物館

博物館(Museum)典藏人文自然遺產、藝術品、科技產品等，是具有文化教育職能的機

構。屬於非營利性的永久性機構。其面向大眾開放，為社會提供服務，如圖1.6所示。

圖1.6 韓國首爾東大門設計廣場

(圖注：韓國首爾東大門設計廣場由扎哈·哈迪德設計，2015年3月底向公眾開放。)

4. 商業環境

商業環境(Retail)一般是指各類商場、商店、超級市場、貨亭等商業銷售環境的展示。通

過藝術表現手段、商品的陳列方式、展示道具、燈光照明等要素營造商業空間環境氛圍，引

起消費者的購買熱情，達到商品銷售的目的，如圖1.7、圖1.8所示。

5. 慶典活動

慶典活動(Event)是指各類節慶活動、開閉幕式、紀念活動、巡遊等活動策劃或者空間環

境的規劃布置，如圖1.9、圖1.10所示。

圖1.7 DOLCE & GABBANA專賣店

圖1.8 Anthropologie西雅圖店2015年春夏櫥窗

圖1.9 2013年藝術家Nick Cave的藝術作品在紐約中央火車站表演

圖1.10 2010年芝加哥水上表演活動

6. 旅遊環境

旅遊環境(Tourism)是指在旅遊觀光景點中，為方便遊客遊覽所設的導視繫統、景點介紹

和休息空間。多為一些旅遊指示圖、路標等，如圖1.11所示。

圖1.11 大阪旅遊景點觀光地圖

二、按照規模分類

1. 超大型

展示區域面積為5萬m2以上的稱之為超大型展示空間。比如，世博會、遊樂園、展銷

會等。

2. 大型

展示區域面積為1萬～5萬m2的稱之為大型展示空間。

3. 中型

展示區域面積為1000～1萬m2的稱之為中型展示空間。

4. 小型

展示區域面積為1000m2以下的稱之為小型展示空間。還可以分為國際級、、地區

級、地方級以及單個公司的獨家展。

三、按照時間分類

1. 長期固定

長期固定以展品陳列為主。通常包括博物館、主題遊樂園、美術館、校史館、企業展館

或者固定的大型商業空間。

2. 定期持續

定期持續是指在一定時期內進行展示活動，並且在固定時間舉行。比如，世博會、威尼

斯雙年展、米蘭設計周、各大藝術院校畢業展等，如圖1.12所示。

圖1.12 2015年清華大學美術學院本科畢業設計展

3. 短期臨時

短期臨時是指在較短時間內進行展示活動，具有臨時性。比如，服裝秀場、櫥窗、產品

促銷活動展臺、慶典祭祀、集會遊行、開閉幕式等，如圖1.13和圖1.14所示。

圖1.13 瑞典臨街畫廊短期展覽

圖1.14 清華大學美術學院2006級展示設計班作業展

四、按照空間分類

1. 室內展陳空間

室內展陳空間是指在室內設置的臨時或永久的展示陳列、商品出售、表演和交流空間。

大部分展示陳列空間都是依托於建築內部空間而存在的，如圖1.15所示。

圖1.15 美術館室內商店

2. 室外展陳空間

室外展陳空間一般具有臨時性，即在露天或臨時搭建的展示場所。常為大型機械設備、

交通運輸設備等難以在建築內部空間進行展示的展品，如圖1.16和圖1.17所示。

圖1.16 暴風國王藝術中心(Storm-King Art Center)

圖1.17 Noguchi美術館戶外展示空間

五、按照狀態分類

1. 靜態展示

靜態展示是指空間或展示的方式相對穩定，一般閉合的空間和形態規則邊界明確的空間

更容易使人產生安定和駐足之感。但如果空間中有過多的規則幾何形體和較多的分割，則會

給人帶來一定程度的拘束和壓抑感。

2. 動態展示

開放性或者沒有規則邊界的空間通常具有一定的動感，而曲線的展示空間或者道具也會

給人帶來一種連續性的流動之感。無論是在商業展示空間還是在會展空間中，開放的空間更

容易給人帶來舒適、自由、明亮的心理感受。

六、按照性質分類

1. 觀賞型

觀賞型展覽是指提供具有美學價值或歷史價值的展品進行觀賞。在欣賞展品的過程中，

觀者可以感受到其藝術性和美觀性，滿足受眾對美的追求，如文物展、藝術品展、花卉植物

展等。

2. 教育型

教育型展覽的目的是通過展陳的內容化的展示手段，對觀眾傳播有益的知識，

幫助受眾樹立正確的觀念，宣傳先進的理念等，終達到有效的教育效果。教育型展覽有歷

史文化展、法規展、安全教育展、環保展、名人成就展、紀念展等，如圖1.18所示。

圖1.18 加拿大戰爭博物館

3. 貿易型

貿易型展覽以促進消費、實現展品經濟價值、宣傳品牌形像作為主要目標。常見的貿易

型展覽有展銷會、交易會、洽談會、農展會等。

七、按照展示內容分類

1. 綜合型

綜合型展覽通常是指內含多個行業的展陳空間。比如，輕工業博覽會、商品交易會、

農貿展等。既可以展出成果，也可以直接購買消費產品。而以產品銷售為主要目的的綜

合性展覽屬於B2C(Business-to-Customer)展覽模式。通常，參展和觀展人群構成較復雜。但

是，此類展覽一般規模更大，影響力更強。

2. 專業型

專業型展覽屬於B2B(Business-to-Business)展覽模式，主要是指專為某一行業甚至某一品

牌服務的展陳空間。比如，汽車展、服裝展、科研成果展、材料展等。特點是參展和觀展人

員構成比較單純，以與行業相關的專業人士和行業愛好者為主。通常，還會有其他輔助性活

動，如研討會、講座、工作室活動等。因此，此類展覽更有利於信息的深度傳播，方便與目

標人群直接建立溝通與合作。

第三節
展示陳列設計的發展

知識點：

展示陳列設計的歷史；現代展示陳列設計的趨勢。

學習目標：

了解展示陳列設計在我國和國外的發展過程；掌握現代展示陳列空間設計有哪些趨勢；

能夠利用現代設計理念和設計方法進行展陳空間項目的設計。

一、展示陳列設計的歷史

1. 我國展陳設計發展歷程

展示陳列行為的產生初是源於宗教及商業活動。封建社會時期，我國的宗教活動主要

包括祭祀、傳教。因此，各類以宗教為主題的藝術、書籍及建築作品大量產生。這進一步促

使封建君王、達官貴人網羅各類藝術品進行收藏、陳列。這種家庭式的私人陳列室便是我國

早期博物館的雛形。

早期的商業活動主要體現在集市貿易和店鋪行會兩種形式，其中，集市作為早期貿易展

銷會，主要是指一種定期聚集進行的物物交換的商品交易形式。在我國宋朝時期，隨著商業

活動的繁榮，店鋪和行會逐漸興盛，產生了為促銷商品而進行的品牌宣傳行為。當時商鋪不

僅有了像樣的門臉和招牌，還會通過廣告和裝飾畫來吸引顧客，甚至出現了材質豐富、功能

多樣的產品包裝。在北宋畫家張擇端的《清明上河圖》中，就描繪了汴京當時的繁華商業景

像。而現在，集市還存在於一些經濟欠發達城市和地區。

廟會屬於商業行為與宗教活動相結合的產物，是漢族的民間宗教風俗。主要在寺廟的節

日或規定的日期舉行，如旦。直到現今社會，很多地區的廟會依然存在，並列入國

家級非物質文化遺產名錄。

到了近代，隨著工商行業的進一步發展以及舶來品的輸入，商業展示手段也愈加豐富。

清朝末年，中國有了相對正規的博物館與展覽會。1905年，清工商部在北京前門設立“京

師勸工陳列所”，用於展示各地工業品，同時附設勸工商場銷售商品，這便是中國博覽會的

雛形。同年，中國著名實業家張謇在江蘇創建南通博物苑，也可以看作是我國近代美術館與

博物館的雛形。1925年，北京故宮博物院建成並正式對外開放。1935年至1936年，中國在英

國舉辦中國藝術國際展覽會，這是我國次在外國舉辦展覽。新中國成立以後，我國的展

覽行業穩步發展，與其他國家有了更多的交流。1957年，產生了我國個現代國際貿易展

覽會——中國進出口商品交易會，即廣交會。隨著改革開放的步伐，我國展覽行業也迎來了

穩步發展時期。1978年年底，中國國際貿易促進委員會在北京接待了個國際專業博覽

會——“多國農業機械展覽會”。從20世紀80年代初至90年代末，我國展覽行業迅速發展，

逐漸邁向市場化、專業化的展示模式。各地出現了許多專業的展覽公司，而像北京、上海、

廣州、珠海、大連等開放度較高的城市也出現了頗具規模和水準的展覽。經過近20年的發

展，我國無論是自主辦展、出國辦展還是來華辦展都得到了長足的發展。21世紀的中國展示

行業，隨著國外專業公司進駐中國，不僅帶來了許多先進的設計理念和規範的管理模式，同

時，還對中國的展覽公司形成了壓力與挑戰。這促使了整個行業快速變革，產出的設計更加

適應市場需求。2005年年初的“首屆中國會展經濟國際合作論壇”為我國展示行業接下來十

幾年的發展方向明確提出了四點要求，即法制化、市場化、產業化和國際化。在這之後的10

年裡，我國展示行業基本達到了預期的目標。2010年上海世博會的順利舉行，更是對我國現

代展示行業的發展產生強大的推動力，帶動全國各地大力興建展覽館。截至2014年，我國展

覽館數量已接近500座。展望未來，我國展示行業接下來的發展趨勢主要包括：經濟效益迅

速增長、行業發展愈加規範、產業化進程速度加快、專業化程度穩步提升以及展素

(建築、展陳、展品)的相互融合。

2. 外國展陳設計的發展過程

前5世紀，古希臘的奧林匹斯神殿中就有一個專門收藏戰利品和藝術品的陳列

倉庫。回顧西方的展陳發展過程，同樣是由初的私人收藏占有逐漸向社會大眾共享轉變。

世界座專門的藝術收藏建築出現於意大利，英國早在1683年就修建了個為公眾服

務的大學博物館——阿什莫爾。1753年，大英博物館的建成，誕生了世界首家國立公共博物

館，1759年起向公眾免費開放。它作為歐洲老牌資本主義國家，同時也是次工業革命的

先導者，在國際商業市場的競爭中占有重要地位，而在國際化商品競爭下催生了世界博覽

會。1851年在英國海德公園舉辦的屆世界博覽會，標志著現代展示設計學科的形成。世

博會對今後產業變革和新技術革命起到了重要的推動作用，同時也反映了每個時期世界工

業、科技、藝術、理念等多方面發展水平和方向。縱觀世博會的展陳設計發展歷程，可以將

其分為以下4個發展階段。

1) 起步期(1851年至1899年)

此時期世博會大多由政府舉辦，展品內容以工業文明成果為主。隨著世博會在各國輪流

準備的機制產生，極大地推動了各國貿易、設計和旅遊業的發展。此時的世博會缺乏統一的

管理規章制度，而世博場館也僅作為展品陳列的場所，建築、內部展陳與展品三者之間並沒

有實際的聯繫。

2) 發展期(1900年至1939年)

20世紀初期，在第二次世界大戰之前，各國出現了一些小型博物館，並舉辦了小型

專業展會。1928年《國際展覽公約》的發布，規範了世博會的性質、舉辦頻率、方法以

及主辦國的權利和義務。同時還成立了國際展覽局，英文簡稱BIE(Bureau of International

Exhibitions)，起到了保證並監督世博會順利進行的作用。這一時期的西方現代主義建築的蓬

勃發展也對世博會的展示設計產生了重要影響。1933年的美國芝加哥世博會是屆有明確

主題的世博會，而且出現了建築與展品、建築與展陳兩兩結合的情況。本屆世博會建築多采

用豐富的顏色，而內部相似主題的展廳采用同一種顏色，內部展陳與外部建築通過色彩的運

用相互呼應。同樣出現這樣兩兩相融現像的還有於1939年由阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto)設

計的芬蘭館。

3) 成熟期(1940年至1999年)

由於第二次世界大戰，世博會被迫暫停。直到1958年比利時布魯塞爾世博會纔正式恢

復。此屆世博會也是世博會歷史上的重要轉折點。此時期由於科技的飛速發展，世博會建築

成了新材料、新技術、新結構的試驗場地，各國在展館建築、展陳布置和展品取舍上都突出

了高科技與先進思想。特別是由著名現代主義建築大師勒·柯布西耶為飛利浦(Philip)公司設

計的企業館對後來的展示類建築影響很大。它打破了傳統展覽對於展品陳列或展示的方式，

館內並未展示任何一件飛利浦的產品，而是采用如同講故事般的展示方式，同時利用電子音

樂將展品串聯，包括建築的“雙拋物線”結構都是由音樂演變而來。通過聽覺與視覺為觀眾

講述飛利浦在電子領域中的現有研究成果以及對未來的探索。這也是次由設計師真正地

將建築、展陳與展品三者融為一體的探索。1988年，國際展覽局又重新對世博會的分類、期

限等進行了詳細的規定。

4) 爆發期(2000年至今)

進入到21世紀，人對於自然的關注日益強烈，這一階段的世博會將“人與自然”作為主

要議題，強調可持續發展的環保設計理念。建築、展陳與展品三位一體的展陳設計手法應用

得愈加廣泛。這樣一來，建築本身既是容納展陳和展品的外殼，又成為展示主題的展陳、展

品，三者之間相互交織，形成了密不可分的聯繫。例如，2010年上海世博會荷蘭國家館展館

本身就是展覽和展品，觀眾通過穿梭於26個微型展館之間，感受荷蘭的現代城市生活，如

圖1.19和圖1.20所示。

時至今日，我們不難發現，展陳設計的三素，即外部建築、內部展陳、展品內

容之間的界限愈加模糊，從以往的單純通過展品傳達主題和信息，變為全方位滲透式展示方

式，其更完整、更有力地將信息傳遞給廣大觀眾。

圖1.19 2010年上海世博會荷蘭國家館(一)

圖1.20 2010年上海世博會荷蘭國家館(二)

德國作為世界展覽業的王國，已有800多年的歷史，全球五大展覽中心的4個、十大展

會城市中有6個都在這裡。其重要的展覽城市有柏林、杜塞爾多夫、科隆、法蘭克福、漢

堡、漢諾威、萊比錫、慕尼黑、紐倫堡、斯圖加特。德國展覽業的特點如下。

(1) 政府扶持。德國政府十分重視展覽行業的發展，國內展館全部由各州和地方的政府

興建，歸政府所有，由具有權威和專業的機構進行管理。

(2) 人纔濟濟。德國的展會人纔教育體繫完善，國家設置了專門的展會人纔認證制度。

德國科隆大學展覽商貿學院、德國瑞文斯堡會展管理繫和德國西門子媒體學院等教育機構為

展覽行業輸送了大批高素質的會展專業人纔。

(3) 條件優越。另外，德國展覽條件優越，目前有超過100家的展覽中心，現代化的配套

設施和技術手段為舉辦展覽創造了良好的條件。

(4) 專業性強。德國舉辦的展覽涵蓋了各個行業，能夠滿足國際客戶和專業人士的需

求，具有很強的國際影響力。

二、展示陳列設計的趨勢

如今，展示陳列設計已成為從企業產品宣傳到國家形像展現的重要媒介和手段。另外，

全球化的不斷發展促使展示行業擺脫傳統的表達方式與表現手段。伴隨著社會的發展，展示

行業逐步進入更加規範、更有創意的可持續發展狀態。

我國會展行業自20世紀90年代末以來，隨著經濟的發展，如今逐漸成長為一項可以帶動

經濟增長的朝陽產業。雖然行業發展速度較快，但欠缺像德國這個展覽業大國的展示行業規

則和管理模式，同時還缺乏正規有效的資訊傳播方式、創新和環保的設計理念。這需要我們

展示行業的設計師樹立可持續發展的設計理念，利用環保的新材料和新技術進行展示設計。

舉例來說，2000年德國漢諾威世博會由彼得·卒姆托設計的瑞士國家館，37 000根標準尺寸

松木條搭接的圍牆僅利用不鏽鋼杆和彈簧構建固定。特別的是，這些木材在搭建時並未風

干，而是在為期6個月的展覽時間中自然晾干，待世博會結束後再以更高的價格賣出，環保

的主題通過建築本身被演繹得淋漓盡致。

縱觀全球現代展陳行業的發展，主要有以下幾個趨勢。

1. 可持續設計理念深入人心

可持續的環保設計理念落實在展陳空間設計中，是指在進行設計時，在滿足功能需求的

同時，盡可能地減少對資源的浪費、避免污染周邊環境。想做到這一點，可以通過使用新型

環保材料、可回收再利用的綠色材料或者選擇當地材料來減少資源消耗；化展示手

段的爭相迸發，建議設計師多使用多媒體技術、數字掃描等現代科技與設備，它們具有重復

利用和隨時更新的優點；而展示道具的模塊化、繫統化設計，在滿足多樣化需求的同時極大

地材料和運輸成本。

2. 藝術與商業的進一步融合

現代商業展陳空間在追求經濟效益的同時越來越注重對品牌文化的構建。尤其是通過將

藝術資源融入商業公共環境中的方式，一方面，能夠給顧客提供與以往不同的體驗，增添了

購物休閑時的趣味性，吸引了更多的潛在消費者；另一方面，也極大地提高了藝術作品的瀏

覽量，使藝術更加貼近公眾。同一個空間，既能滿足消費者對物質的需求，也能滿足其對藝

術的追求。例如，K11作為藝術購物中心的代表，將藝術欣賞、人文體驗、自然環保三者結

合，利用展覽、演出、工作坊、沙龍等方式將藝術與商業緊密結合，形成了藝術為商業活動

吸引消費者，商業利益反過來推動藝術發展的良性新型商業展示模式。

3. 互動體驗更加廣泛的應用

如今的展陳空間，不再是僅通過視覺一種感官來傳達信息。由於人的內在多感官(觸

覺、嗅覺、聽覺等)的體驗需求越來越強烈，觀眾與展品間的阻隔逐漸減弱。互動體驗設計

打破了傳統的靜態觀展模式，創造全新的展示情景，它的廣泛應用能夠推進展陳設計領域的

加快變革。尤其在展示設計領域，互動體驗連接了人、空間、展品與時間，真正從“以人為

本”的設計角度出發，將人變成了設計的中心、信息傳播的主體。

4. 虛擬實境展示的悄然興起

虛擬實境，也叫虛擬現實，英文為Virtual Reality，是指利用計算機技術模擬真實環境，

帶給觀眾如同身臨其境般的真切感受。我們可以將其特點總結為“4I”，即Immersion(身臨

其境)、Imagination(想像能力)、Interaction (交互作用)、Infi nity(無限可能)。

參與者可以穿戴特殊設備(智能眼鏡、3D影像頭盔、觸覺手套等)與展品和展示環境進行

互動，突破空間與時間的界限，讓觀眾不僅能夠“親眼”觀看，還能夠“親手”摸到展品。

虛擬現實技術可以用來展示難以運輸的大型展品、價值連城的貴重文物、相隔千裡的他鄉之

物，還可以用來選購商品、看房試車，引領你四處遊歷、欣賞美景，甚至是絕跡消失的景物

都可以借其瞬間映入眼簾，帶你穿越古今中外。虛擬實境借助數字技術創造出富有生命力和

感染力的情境和生命體驗，能夠帶給觀眾更加真切的感受。

通過對展示陳列未來發展趨勢的分析，我們可以充分感受到這個行業巨大的發展潛力，

同時也為相關從業者提出了更高的要求。在全新的設計理念指導下，新材料和新技術所帶來

的先進展陳手段輔助，需要我們把握機遇，深入了解行業和受眾需求，全身心地投身於設計

實踐中，為新時期、新環境下的中國展示設計行業帶來更有意義的改變。

本章小結

學習本章應著重區分展示、陳列等相關概念以及不同的分類方法。通過了解展陳設計歷

史，進一步掌握當今展陳空間發展趨勢，對展陳設計形成理性的認識。

課
堂 實 訓

1. 通過案例闡述展示、陳列、展覽三者之間的異同。

2. 展陳空間的分類方式有哪些？

3. 展陳設計發展趨勢有哪些？請舉例說明。