上編 音頻編輯與制作

• 理解聲音 ００３

1.1聲音的基本特性 ００３

1.2人耳的聽覺特性 ００８

1.3音頻技術基礎 ０１２

• 同期錄音 ０２２

2.1設備基礎 ０２２  

2.2 錄音工藝 ０５２

2.3 實訓案例 ０６０

• 聲音剪輯 ０７０

3.1 Ａｕｄｉｔｉｏｎ操作基礎 ０７０

3.2 Ａｕｄｉｔｉｏｎ面板詳解 ０８７

3.3波形編輯技術詳解 １１５

3.４多軌編輯技術詳解 １２６

• 聲效制作 １４３

4.1振幅與壓限 １４３

4.2 延遲與回聲 １５５

4.3 濾波與均衡 １５８

4.4調制 １６４

4.5降噪／恢復 １６８

4.6 混響 １７４

4.7特殊效果 １７８

4.8立體聲聲像 １８３

4.9時間與變調 １８５

下編 視頻編輯與制作

• 理解剪輯 １９１

5.1剪輯的功能 １９２  

5.2剪輯的邏輯 １９５  

5.3剪輯的流程 ２０７

• 基礎剪輯 ２２９

6.1 運動的創造 ２２９

6.2字幕的制作 ２３６

6.3節奏的創造 ２５９

• 中級剪輯 ２６８  

7.1視頻調色 ２６９  

7.2視頻轉場 ２８３

7.3 視頻特效 ２９５

第８章 剪輯進階 ３１２

8.1 蒙版與遮罩 ３１２

8.2 摳像合成 ３２１

8.3嵌套與調整圖層 ３２４

8.4 多場景剪輯 ３３１

參考文獻 ３４７

５Ｇ時代，視聽揚帆。當下各大平臺上的視聽內容不僅是滿足大眾精神 娛樂需求、“講好中國故事”的文化產品，還具備展示品牌形像、刺激消費轉 化的商業勢能。尤其是以短視頻為代表的內容形態，成為媒體機構、互聯網公司、垂直行業等重點涉足、集中發力的領域。進而，短視頻策劃、制作和傳 播成為市場上新興和緊缺的職業，這也倒逼教育界對此做出回應與變革。短視頻的創意策劃，屬於方法論的範疇。其基本邏輯是面向特定的服 務對像和傳播受眾，策劃適配的主題、內容排期、階段性目標和總體目標，進而提供一整套視頻解決方案，達到塑造ＩＰ、吸粉增粉、擴大影響、品牌推廣 和消費轉化等目的。由於內容投放平臺的不同，創意策劃的方案、方向也會各有側重。如果是在抖音、快手上的內容策劃，往往是在３０秒內提供一個小事件，包含一個爆發點即可，如國風文化的引領潮人朱鐵雄，通過變裝孫悟空保護在街頭被欺負的小男孩，通過化身川劇變臉大師表達對傳統文化 的熱愛……精短的劇情與深刻的文案相呼應，震撼的視效與真誠的表演相結合，以國潮文化傳播為切入點的策劃制作，大受年輕用戶的追捧，在抖音平臺上僅用１６個作品就圈粉１０００萬人。如果是在Ｂ站、二更等平臺上的 紀錄片策劃，更偏向整體創意和繫列式聚焦。如Ｂ站上的爆款紀錄片《人生一串》，以美食節目的定位，每一季通過嚴整有序的分主題，挖掘美食參與者 背後的故事，引申出美食所處的生活氛圍及飲食習慣，通過口腹之欲引發觀 眾的生活共情，接地氣的場面、電影級別的質感，贏得了Ｂ站用戶的熱烈追捧。不管是策劃３０秒的短平快的豎屏內容，還是策劃５分鐘及以上時長的 中長視頻內容，不管是微紀錄片、短資訊，還是微劇情、微綜藝，要配合策劃達到最佳的效果，同時也需要在後期制作上通過節奏、色彩、特效等設置強化原有的主題，突出策劃者的意圖，帶給用戶最好的觀看體驗。短視頻的編輯與制作，屬於技能實操的範疇。實際上，我們所看過的每 一部電影、電視劇、每一個商業廣告、新聞報道和訪談節目都是經過剪切、重新排列、拼接、修飾、潤色和增刪等一繫列剪輯操作的。最終成品可能與創作者的初衷不謀而合，也可能產生截然不同的感覺、節奏、信息和情感衝擊力。從這個意義上來說，剪輯是獨立的創作，是技能與藝術的再度結合。對於剪輯制作工作的學習，以往是以ＰＣ端的ＰｒｅｍｉｅｒｅＰｒｏ、ＦｉｎａｌＣｕｔＰｒｏ （ＦＣＰ）為代表的軟件學習為主，有一定的專業門檻，在市場上也是一個專業性很強的特定崗位。而隨著以剪映為代表的移動端智能剪輯軟件的普及，視頻制作的門檻大大降低。從手機拍攝到手機剪輯和上傳，視頻制播能力似乎變成了人人可及的基礎技能。這一變化降低了視頻後期的專業難度，促進了視頻生產力的大解放，導致視頻內容的海量增長和無限生態。與此 同時，大眾剪輯軟件的出現和普羅大眾的卷入，也進一步模糊了業餘與專業的界限，甚至抖音、快手平臺上諸多的ＫＯＬ、網紅ＩＰ等很多都是出自不具備專業生產能力的“草根”。這意味著，視頻編輯制作技術的重要性似乎“退位”了，以往的視頻專業人士的地位遭到了嚴峻挑戰。不管是行業內的“職業選手”，還是作為高校中的教育者，該如何看待這種變化與挑戰呢？ 首先，ＰＣ端的專業軟件Ｐｒｅｍｉｅｒｅ或者ＦＣＰ的定位與移動端的剪映、 ＬｕｍａＦｕｓｉｏｎ的定位是不同的。前者面向的是專業人群和高端市場（ｔｏＢ），後者面向大眾人群和泛娛樂市場（ｔｏＣ）。定位不同決定了使用場景、展示場景都不一樣。一般而言，機構、組織的視頻內容制作仍然是需要專業化軟件來交付的，尤其是更加高級的、復雜的內容需求還需要結合ＡＥ、Ｍａｙａ、 ＵＥ５等高端軟件來完成，這遠非手機端產品可比。換句話說，如果說 Ｐｒｅｍｉｅｒｅ、ＦＣＰ可以應付８０％的場景的話，那麼手機端剪輯產品隻能應付４０％的情形，這意味著後者還有很長的一段距離需要追趕。又或者，因為定 位的本質不同，雙方的業務範疇並不會有太多的交疊。 其次，在學習難度上，Ｐｒｅｍｉｅｒｅ或者ＦＣＰ的學習門檻仍然是較高的，這 也是高等學校開設剪輯制作課的由來。一般而言，學生學習了Ｐｒｅｍｉｅｒｅ、 ＦＣＰ，對於其他的剪輯軟件的操作會更容易掌握，屬於“高維”到“低維”的切換；而剪映、ＬｕｍａＦｕｓｉｏｎ的學習成本較低，幾乎是零門檻的，這也源於其面 向大眾的產品設計邏輯。用戶的快速上手帶來了內容生產的爆發，反過來說，大眾對於剪映等軟件的掌握，為進一步學習Ｐｒｅｍｉｅｒｅ、ＦＣＰ這類專業軟 件打下了很好的基礎，但要完成向專業的進階，依然需要付出較大的學習成本。最後，Ｐｒｅｍｉｅｒｅ、ＦＣＰ與剪映、ＬｕｍａＦｕｓｉｏｎ代表了不同的方向。作為高校的視頻、影視教育者，我們坦然面對這種市場變化與技術變化，並積極從這種變化中吸取值得轉化的教學經驗提供給學生，如開設“手機運鏡”“手機剪輯”這樣的基礎課程；與此同時，這對於剪輯制作類專業課也提出了更高的要求並有了更強的動力。我們意識到：要努力打造出專業和業餘制作的分水嶺，重新界定專業和業餘的模糊界限，除了技能的傳授之外，更要在剪輯藝術的層面，將更深刻的理論、更精彩的案例、更高超的方法傳授給學生，從而掌握在視頻時代的真正制勝法寶，並借此形成個人的核心競爭力。如今，與大眾生活、各行各業聯繫緊密的短視頻平臺成為人們消費衣食住行、觀看影視作品、接受教育培訓、拓展認知邊界、激發行業潛能、轉化品牌勢能的新沃土。音視頻生產與制作迎來了新的發展階段。在此背景下，本教材的定位是：既介紹音視頻制作的基本概念和基本原理，又呈現音視頻主流剪輯軟件的操作方法；既引介時興的案例展開分析，也對音視頻策劃的 方法論進行講解，爭取做到理論與實操相結合，方法與案例相結合，從而為廣大音視頻編輯的專業工作者、愛好者提供一個兼具創意啟發與實操指的有益視角。