了得網小說_工作頌歌（中英雙語插圖本）

編輯推薦

《工作頌歌(中英雙語插圖本)(精)》是阿蘭·德波頓的**作品，2009年5月由英國企鵝圖書公司推出。《工作頌歌》沿用一貫優美輕松的筆調帶領讀者們深入到我們日常*關心的問題——工作，工作與生活是人生兩大主題，工作是如何發展的，我們今天是如何工作的？為什麼我們要工作？工作給我們帶來的是什麼？德波頓的特點就在於一個很平常的主題也能寫得引人入勝，而且使讀者在讀後有所領悟，《工作頌歌》也是如此。相信《工作頌歌》的出版對於每一位職場上的人來說，都會是有益處的，可以讓每一個人重新審視他的工作，也更加地享受生活。

內容簡介

在《工作頌歌(中英雙語插圖本)(精)》中，英倫纔子阿蘭·德波頓以哲學家的跳脫視角審視勞作、職業、個人愛好在人生中的位置，以小說家的生動筆觸、學問家的敏銳深沉探究種種職業鮮為人知的奧秘、種種匪夷所思的業餘愛好所帶來的樂趣。
     在某種程度上，德波頓的新書可以看做是18世紀啟蒙主義作家伏爾泰的哲理小說《老實人》（1759年）的“互文”。250年歲月匆匆流逝，如水、如梭、如青山之巔的浮雲，一如伏爾泰，德波頓亦對工作寄予深情，隻是更多著眼於工作的“喜悅與悲哀”。在德波頓這裡，工作以及具有“副業”性質的業餘愛好雖然極具挑戰性，有挫折、有艱辛，卻是人生最享受、最持久、最有益的樂趣。
     “工作能夠轉移我們的注意力，給我們一個美好的氣泡，讓我們置身於其中，去使人生臻於完美。” 工作就是生活。

作者簡介

阿蘭·德波頓（Alain de Botton），英倫纔子型作家，生於1969年，畢業於劍橋大學，現住倫敦。著有小說《愛情筆記》（1993）、《愛上浪漫》（1994）、《親吻與述說》（1995）及散文作品《擁抱逝水年華》（1997）、《哲學的慰藉》（2000）、《旅行的藝術》（2002）、《身份的焦慮》（2004）、《幸福的建築》（2007）、《工作頌歌》（2009）、《機場一周：希思羅日記》（2009）。他的作品已被譯成二十幾種文字。

第一章 貨船追蹤第二章 物流管理第三章 餅干生產第四章 職業咨詢第五章 火箭科學第六章 繪畫藝術第七章 輸電工程第八章 會計工作第九章 創業精神第十章 航空工業

在線試讀

人們成群結隊粗蠻地奔向辦公室，起重機高聳入雲，飛機掠過頭頂飛往東西兩端的機場。在這樣一個不協調的困難環境中，這棵橡樹顯得怪異、不協調。
有些人上街買咖啡、三明治、報紙或是給鞋子換鞋跟，以滿足基本的現實需求。在他們從事這些活動之時，若有人發問：一幅繪畫究競會有什麼用處，那倒也是完全符合邏輯的。
為了幫助我們審視那些已經看到的東西，這些表現橡樹的繪畫竭力吸引、支配我們的注意。在某種意義上，它們可與廣告牌相提並論，不過並不刻意強迫我們留意某一牌子的人造黃油或減價機票，它們鼓勵我們思考自然的意義，一年一度生長和衰老的循環往復，動植物王國裡的風雲變幻，我們與大地失去的聯繫以及這些謙遜的斑駁繪畫裡擁有的救贖力量。我們可以任意為藝術下定義，隻要這個定義能夠促使我們去思考那些重要但是常常被忽視的方方面面。
雖然如此，泰勒對一切試圖以語言總結藝術之真諦的努力均持懷疑態度。他執意認為，一件有價值的藝術品自然會使所有的評論顯得不得體，因為它一定會影響、感染我們的感官而不是邏輯分析能力。為了說明藝術作品的特性，他引用黑格爾對繪畫和音樂的定義，即這兩種藝術形式皆致力於“觀念的審美表現 ”。黑格爾認為，我們需要這類“給人美感”的藝術，其原因在於，隻有先轉換為感性的、情感的材料，許多至關重要的真知灼見纔能作用於我們的思想。比方說，我們會唱一支歌以提醒自己，使自己從內心深處認識到寬恕別人確有重大意義。在此之前，或許讀過一本政治小冊子後我們也認同這個觀念，不過隻是以機械、僵滯的方式。同理，站在一幅畫得很出色的橡樹前，我們纔會從不同的角度感悟自然界的意蘊，而不僅僅是盡職盡責地接受。
偉大的藝術作品有一種令人浮想聯翩的特質。它們會使人關注那些轉瞬即逝的東西，譬如在一個無風、炎熱的夏日下午，一棵橡樹給人帶來涼爽的樹影，或是初秋金棕色的樹葉，或是在火車上瞥見的，在憂郁的灰暗天空襯托下，一棵枝葉光禿的樹所表現出來的堅忍和悲傷。與此同時，繪畫似乎還能夠喚醒某些已被忘卻的心靈中的往事，讓人在冥冥中再度聯想到它們。這些樹或許會驀然喚醒我們未曾說出的訴求，而在夏let天空那一層薄霧中，我們再度看到正值翩翩少年時的自己。
8 以後的8個星期裡，畫廊裡的畫賣得很慢。全國性的報紙上沒有登載評論，倘若對有聲望的人士的意見一無所知，人們便難以下決心去買這些畫。
不過仍有一些顧客從街上走進來，他們事先不曾預約，隻是聽從直覺呼喚。午飯時分，德意志銀行的一位職員買了一幅橡樹畫，另一幅賣給了一個來自鮑鎮的印刷工，第3幅被來自墨爾本的一對夫婦買去，他們正巧在去利物浦大街車站的途中迷了路。
在畫展的最後一周，米爾頓凱恩斯的一位牙科醫生買去了一幅最小的橡樹畫，它是用油彩直接畫在木板上的，隻有10釐米高。蘇珊把它掛在客廳裡，把它與電視機、來自盧克索①的一組木駱駝以及諾弟②和黛絲熊熊⑧的村莊擺在一起，讓它們爭奇鬥艷。人們成群結隊粗蠻地奔向辦公室，起重機高聳入雲，飛機掠過頭頂飛往東西兩端的機場。在這樣一個不協調的困難環境中，這棵橡樹顯得怪異、不協調。
    有些人上街買咖啡、三明治、報紙或是給鞋子換鞋跟，以滿足基本的現實需求。在他們從事這些活動之時，若有人發問：一幅繪畫究競會有什麼用處，那倒也是完全符合邏輯的。
     為了幫助我們審視那些已經看到的東西，這些表現橡樹的繪畫竭力吸引、支配我們的注意。在某種意義上，它們可與廣告牌相提並論，不過並不刻意強迫我們留意某一牌子的人造黃油或減價機票，它們鼓勵我們思考自然的意義，一年一度生長和衰老的循環往復，動植物王國裡的風雲變幻，我們與大地失去的聯繫以及這些謙遜的斑駁繪畫裡擁有的救贖力量。我們可以任意為藝術下定義，隻要這個定義能夠促使我們去思考那些重要但是常常被忽視的方方面面。
     雖然如此，泰勒對一切試圖以語言總結藝術之真諦的努力均持懷疑態度。他執意認為，一件有價值的藝術品自然會使所有的評論顯得不得體，因為它一定會影響、感染我們的感官而不是邏輯分析能力。為了說明藝術作品的特性，他引用黑格爾對繪畫和音樂的定義，即這兩種藝術形式皆致力於“觀念的審美表現 ”。黑格爾認為，我們需要這類“給人美感”的藝術，其原因在於，隻有先轉換為感性的、情感的材料，許多至關重要的真知灼見纔能作用於我們的思想。比方說，我們會唱一支歌以提醒自己，使自己從內心深處認識到寬恕別人確有重大意義。在此之前，或許讀過一本政治小冊子後我們也認同這個觀念，不過隻是以機械、僵滯的方式。同理，站在一幅畫得很出色的橡樹前，我們纔會從不同的角度感悟自然界的意蘊，而不僅僅是盡職盡責地接受。
     偉大的藝術作品有一種令人浮想聯翩的特質。它們會使人關注那些轉瞬即逝的東西，譬如在一個無風、炎熱的夏日下午，一棵橡樹給人帶來涼爽的樹影，或是初秋金棕色的樹葉，或是在火車上瞥見的，在憂郁的灰暗天空襯托下，一棵枝葉光禿的樹所表現出來的堅忍和悲傷。與此同時，繪畫似乎還能夠喚醒某些已被忘卻的心靈中的往事，讓人在冥冥中再度聯想到它們。這些樹或許會驀然喚醒我們未曾說出的訴求，而在夏let天空那一層薄霧中，我們再度看到正值翩翩少年時的自己。
     8 以後的8個星期裡，畫廊裡的畫賣得很慢。全國性的報紙上沒有登載評論，倘若對有聲望的人士的意見一無所知，人們便難以下決心去買這些畫。
     不過仍有一些顧客從街上走進來，他們事先不曾預約，隻是聽從直覺呼喚。午飯時分，德意志銀行的一位職員買了一幅橡樹畫，另一幅賣給了一個來自鮑鎮的印刷工，第3幅被來自墨爾本的一對夫婦買去，他們正巧在去利物浦大街車站的途中迷了路。
     在畫展的最後一周，米爾頓凱恩斯的一位牙科醫生買去了一幅最小的橡樹畫，它是用油彩直接畫在木板上的，隻有10釐米高。蘇珊把它掛在客廳裡，把它與電視機、來自盧克索①的一組木駱駝以及諾弟②和黛絲熊熊⑧的村莊擺在一起，讓它們爭奇鬥艷。
     蘇珊樂於把這幅畫拿給朋友看，這絕非炫耀財富或地位。她自己也未十分明確地意識到的是，她希望告訴人家，她自己有點像畫中那棵樹。
     ……P142－P143

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