《莎樂美》導讀 1896年和1897年是奧斯卡·王爾德人生中晦暗的兩年，他被判有傷風化罪後，先是在萬斯沃斯監獄，後又轉到雷丁監獄服刑並服勞役。往日的榮耀蕩然無存，內心的淒苦深不見底。1896年，他的妻子到獄中來探訪他，為他帶來了母親去世的噩耗，而這也是他們夫妻的後一次見面。王爾德的心情就此跌到谷底，因為令他的生命有意義的東西都已經離他而去了。在漫無際涯的苦難之中，王爾德靠每天一頁紙的寫作來稍微排遣一下郁積在心中的苦悶與絕望。後來，有一天，從外邊傳來了一個消息，讓他獲得了很大的安慰，給他的牢獄生活帶來了一線微弱的亮光，支撐著他服完了後一段刑期。這消息便是他的《莎樂美》在巴黎上演了。
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說起來，《莎樂美》與巴黎和法國還真是頗有淵源。首先，這出劇是他1892年隱居到巴黎後寫成的。當時他剛剛完成了一部非常成功的劇作《溫德米爾夫人的扇子》，手頭有不少寫劇作的邀約。於是他便從倫敦繁忙的社交生活中抽出身來，跑到巴黎去隱居了一段時間。那裡有他要好的許多文學與藝術圈的朋友，更有對他來說如新鮮氧氣般的自由寬松的藝術創作氛圍，可以暫時放下他在倫敦有如每日功課一樣的與道學家們的筆戰，專注於自己的藝術創作。在此期間，他首先寫下的並不是有明確邀約的劇作，而是《莎樂美》這部在他心中已縈繞了一段時間，卻一直沒空寫下來的作品。創作的過程可謂一氣呵成，寫完之後，他的三位法籍或法裔朋友，梅瑞爾、瑞特和路易斯，先後對這部用法語寫成的作品在語言方面提出了修正意見。後來在劇本以書的形式出版的時候，王爾德還特地將此書題獻給了皮埃爾·路易斯。
其次，這出劇終是在被擱置了五年之久後纔在巴黎完成首演的。劇本完成之後，王爾德將它寄給了自己的好朋友，當時倫敦戲劇舞臺上知名的女演員之一莎拉·貝因哈特。貝因哈特自己投資排演此劇，並親自擔任莎樂美一角。然而排了一段時間之後，她纔得知宮廷有一項源於宗教改革運動時期的特別規定，即聖經人物不得被公開搬上舞臺，因此《莎樂美》一劇無法從審批戲劇演出的宮務大臣那裡得到演出執照。眼看著自己投入的時間與金錢都打了水漂，貝因哈特不禁惱怒萬分。王爾德雖然事先知道有這條規定，但因為這條規定時日已久，他並未放在心上，對宮務大臣忠實執行規定思想準備不足。因此，當此劇無法獲得演出許可的消息傳來後，王爾德同樣表達了極其強烈的憤怒。他在巴黎的報刊上刊登聲明，宣布放棄英國國籍並成為法國人。他在聲明中說：“我在經過深思熟慮以後心意已決，既然我的藝術作品無法在英國上演，那麼我將投向另一個我仰慕已久的祖國。”對於此舉，我們其實沒有必要感到太多的意外。王爾德出生於愛爾蘭，他的母親在年輕的時候積極投身民族獨立運動，與英國當局進行過堅決的鬥爭，王爾德也經常強調自己是愛爾蘭作家，他對自己的英國國籍其實並不是太當回事。不過從後來的事實來看，王爾德的聲明也僅僅停留在了口頭上，他並沒有真正加入法國籍，否則他也不用喫那兩年官司了。
所以，當這出與法國和巴黎有著如此多瓜葛的戲劇終在巴黎全球首演，踏上其享譽世界，成為文學史經典的航程，並給關在英國監獄中的劇作者送去後的慰藉時，這其中的像征意義與宿命意味實在是頗耐人尋味的。
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雖然經歷了一些小小的爭議與風波，但和某些在作者死後多年纔獲認可的作品相比，《莎樂美》無疑是幸運的，因為它自誕生之日起就有人慧眼看出了其藝術價值，在其作者尚在世時就得以上演，並獲得了廣泛的聲譽，成為唯美主義的代表作品。這，當然主要是王爾德的功勞。在經歷了一百多年以後，我們回頭再仔細考察這部戲劇，仍然可以發現作者在這部劇作中所展現的高超的藝術功力。這主要展現在以下幾個方面。
首先，是在有限的原始素材上展開豐富的想像，令白骨生肉，塑造出了名垂文學史的藝術形像。
莎樂美是《聖經》中的人物，但《聖經》裡其實並沒有提到過她的名字，她所擁有的隻是一個身份——希羅底的女兒。莎樂美這個名字其實是猶太歷史學家約瑟夫斯在其著作中寫到的。《聖經》在《新約·馬太福音》和《新約·馬可福音》中兩次提到和莎樂美有關的故事，寫得大同小異，都隻有短短的兩百多字，而這兩百多字便是王爾德靈感的全部來源了。讓我們先來看一看這兩百多字的原始故事吧：
那時，分封的王希律聽見耶穌的名聲，就對臣僕說：“這是施洗的約翰從死裡復活，所以這些異能從他裡面發出來。”起先希律為他兄弟腓力的妻子希羅底的緣故，把約翰拿住鎖在監裡。因為約翰曾對他說：“你娶這婦人是不合理的。”希律就想要殺他，隻是怕百姓，因為他們以約翰為先知。到了希律的生日，希羅底的女兒在眾人面前跳舞，使希律歡喜。希律就起誓，應許隨她所求的給她。女兒被母親所使，就說：“請把施洗約翰的頭放在盤子裡，拿來給我。”王便憂愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐給她。於是打發人去，在監裡斬了約翰，把頭放在盤子裡，拿來給了女子，女子拿去給她母親。約翰的門徒來，把尸首領去埋葬了，就去告訴耶穌。（《新約·馬太福音》14：112）
在這有限的材料上，王爾德在保留事件主干的基礎上作了幾點重要的發揮。首先是改變了莎樂美的行為動機，變受母親指使為自己的主動行為，這一筆使得莎樂美從原本故事中的配角變成了劇作中的主角。王爾德又在劇作前半部分對莎樂美的美貌以及她內心的寂寥進行了細致的描寫與烘托，鋪墊了莎樂美向約翰示愛遭拒的情節，從而使得莎樂美的行為變成了一種略帶偏執的對愛與美的追求。後的一段愛情獨白更是徹底改變了事件的性質，把一個宗教迫害事件變成了一出愛情悲劇。其次是改變了莎樂美的結局。聖經中原本並沒有提到過莎樂美的下場，而約瑟夫斯考據的結果則是莎樂美並沒有死去，後來還有兩段婚姻，並生養了多名子女。王爾德把她的結局處理成了被希律王下令處死，這一點在主題思想和審美效果上都是具有重要意義的，經過了這樣的一番處理後，莎樂美原來的形像被徹底顛覆，唯美主義理念“借尸還魂”，一個敢愛敢恨，為了對愛與美的追求，為了欲望的實現而不惜以生命為代價的動人藝術形像就此誕生。第三，王爾德又削弱了希律王原本在這一事件中所起的主導作用，把他塑造成了一個色迷迷的昏聵老頭兒，從而更是把聚光燈全部打到了莎樂美的身上，突出了莎樂美的藝術形像。就連他後下令處死莎樂美也隻不過是成全了後者對美的殉道。經過這樣點石成金般的寥寥數筆後，一個《聖經》中平淡無奇的故事頓時搖身一變，成為了一個令人蕩氣回腸的愛情傳奇。
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王爾德的藝術功力還體現在他把自己的思想觀念、藝術主張和藝術手法與一個現成的故事進行了巧妙的嫁接，塑造出了真實可信的故事與生動豐滿的人物，讓人在看完此劇之後，生出了“事情或人物本來就是這樣”的幻覺。十九世紀後期正是唯美主義、印像主義和像征主義等藝術流派與思潮大行其道的時代，王爾德不僅對這些藝術流派與思潮的藝術表現手法極為推崇，對馬拉美、波德萊爾、莫奈、馬奈和德彪西等藝術家在詩歌、繪畫和音樂等領域進行的藝術探索與實踐給予了很高的評價，他自己也一直在文學批評領域大力提倡印像式批評，在藝術實踐中處處展現出唯美主義、印像主義與像征主義的藝術特征。在《莎樂美》一劇中，氣氛的營造是非常成功的，這其中就體現了印像主義的創作手法。美麗而又冷酷的莎樂美，奢華喧囂的宮廷晚宴，來自各方的賓客，約翰的預言，各種縈繞在宮廷之上的不祥征兆，美輪美奂的七層面紗之舞，鮮血、尸體和銀盤子上的頭顱，所有這些神秘怪誕而又色彩素都齊集到了這個短短的獨幕劇中，使人強烈地產生出一種虛幻、迷離和詭異的感覺，卻又身不由己地被它深深吸引，欲罷不能。劇中的月亮帶有很強的像征意義，它在不同人物的眼裡被解讀出了不同的意義，又隨著劇情的發展而層層推進，發揮著不同的烘托與渲染作用，成為貫穿全劇始終的意像。王爾德是唯美主義的代表作家，他的唯美主義藝術觀體現在創作中的特征之一就是對選詞的注重，喜歡用悅耳動聽的詞彙給人在感官上帶來愉悅和美的享受，產生美的聯想。芬蘭的一位學者曾對王爾德的用詞特點進行過詳盡的分析，指出王爾德喜歡使用植物名詞、動物名詞、自然景物名詞、名詞、工藝品名詞、有關顏色和聲音的名詞與形容詞、表示優美動作的名詞，以及從古典文學名著中所引用的富於官能作用的詞彙。相信在看過此劇本，尤其是莎樂美和希律王那幾大段獨白後，一定會對此留下深刻的印像，並感到這位學者所言不謬。
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莎樂美毫無疑問是全劇塑造得成功，因而也是光彩照人的角色，在她的身上凝聚了復雜的情感與觀念，其行為引人詬病，其性格惹人爭議，她那種隱隱透出邪惡的美讓人看罷簡直愛恨交織，無所適從。這個人物形像從誕生之日起就引來了各不相同，有時甚至是相互矛盾的解讀。然而正如王爾德在《〈道連·格雷的畫像〉序言》中所說，評論家們意見相左的時候，藝術家與他自己保持著一致。莎樂美這一藝術形像正因具備了可多重解讀的特性而獲得了豐富的文學價值和長久的藝術魅力，在文學史的藝術人物長廊中占有了穩固的一席之地。
莎樂美是猶太王國的公主，擁有尊貴的地位，過的是錦衣玉食的奢華生活，然而在她的身邊也充斥著虛偽與貪婪，欺詐與背叛，墮落與黑暗，如同燈火輝煌的宮廷殿堂與陰森可怖的水牢之間其實隻有幾步之隔。這樣的生活無法滿足她，令她產生窒息的感覺，想要起身離開，跑到外面去透透氣。約翰身上那種為信仰而獻身的執著氣質無疑與她在宮廷上見慣了的虛榮與浮誇大異其趣，莎樂美為他所吸引也是頗為自然的一件事。然而當她對約翰展開勇敢的追求時，卻遭到了約翰的嚴詞拒絕。在約翰的口中，她與自己的母親和希律王被歸入了一類，而這樣的生活正是莎樂美所竭力要擺脫的。她不想像自己的母親那樣，被動地依附於男人，從一個懷抱被奪向另一個懷抱，卻始終擺脫不了玩物的命運。希律王色迷迷的注視對莎樂美而言，如同懸在頭頂的一把命運之劍，如若不設法擺脫，她必將步母親的後塵。在這種環境的刺激下，她渴望以感情為突破口，像男人一樣，去主動地追求和征服，去大膽地實現自己的欲望，把命運的主動權掌握在自己的手裡。在這個意義上，她稱得上是一個具備了先進的女權主義思想的鬥士。然而她的悲劇便是，約翰這個人物，若從他對信仰的追求與獻身來看，無疑稱得上是一個偉丈夫，但如果從他對感情和女性的態度來看，則問題多多。他對女性的蔑視，或至少是不願真心平等對待，從他胡亂給莎樂美貼上淫蕩的標簽，在精神上一棍子打死便可略見一斑。莎樂美憑著她細膩的女性直覺給約翰下的判語，說他“把自己的臉藏在了雙手和滿口的詛咒後面”，說他“滿心想著見自己的上帝，使自己的雙眼猶如蒙上了繃帶”，這些話無疑都是一針見血的。在藐視世俗、敢愛敢恨的性格上，在追求真愛而不得的悲劇命運上，莎樂美實在是頗有點像曹雪芹筆下的尤三姐。
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莎樂美這一藝術形像在問世後之所以曾引起過極大的爭議，是因為她與世俗對抗、與命運抗爭、為了追求愛和瞬間的情欲滿足而不惜一切代價的行為稱得上驚世駭俗。她的行為中震撼力的部分便是為了吻到施洗者約翰的嘴唇而不惜借希律王之手殺了約翰，而她自己也終為此而葬送了性命。當時，在思想保守的英國，哈姆雷特王子在臺上手捧骷髏發表對人生的感慨尚且會引起臺下觀眾的不快，那麼試想，當莎樂美在舞臺上捧著裝有約翰頭顱的銀盤子，朝著他的嘴唇吻去的時候，這種視覺與心靈上的巨大震撼又怎麼是他們所能承受的呢。雖然王爾德以高超的藝術手段對莎樂美的行為進行了鋪墊與烘托，使我們不知不覺地被牽引著從審美的角度來觀照這一事件，從而在一定程度上降低了對其的反感，但事實上如果這樣的事件發生在我們的現實生活之中，則估計絕大多數人都會對此產生強烈的恐懼與反感，因為這一事件中包含著很大的精神變態成分，這種變態科學家們稱之為戀尸癖。
0戀尸癖是從尸體獲取性滿足的一種性變態，在不少文獻或文學作品中，把對死亡配偶尸體的固執性愛戀和對異性尸體的嗜好性凌虐行為也作為戀尸癖。在威廉·福克納的短篇小說《獻給艾米莉的玫瑰》中，艾米莉小姐就在把自己的戀人殺死後，在他身邊睡了幾十年，到死纔被人發覺。在希區柯克的影片《精神病人》中，變態的主人公把母親的尸骸放在客廳裡，天天與其對話，甚至還根據自己臆想出來的死者的話語去殺害無辜的訪客。這些都是文學作品中著名的戀尸癖的例子。莎樂美的心理與行為也在很多方面具有戀尸癖的特征。戀尸者在愛情方面會認為自己的伴侶應該是屬於自己的私有財產，並且把利益得失當作自己整個心靈關注的核心。換言之，他們把對伴侶的占有看成是自己與伴侶，甚至是與整個外部世界產生聯繫的方式，的占有是高於一切的。如果占有物失去了，那麼他們同世界的聯繫也相應失去。這無疑是非常可怕的事，所以他們把占有看得比生命還重，如果有生命的伴侶因其意志而不願意被占有，那麼他們會毫不猶豫地剝奪其生命，從而保證占有的實現。從心理的成因來看，戀尸者往往在現實生活中缺乏安全感，因此纔會對占有行為表現出偏執。莎樂美父親被殺，母親被霸占，自己又時時遭覬覦，安全感無疑是極度缺乏的，所以她的心靈自然成了戀尸心理得以滋生的沃土。
再從行為上來看，有一種迷戀型的戀尸者，他們會迷戀尸體的某些器官，於是把死者的某些器官切割下來，保存起來，並在觀看和觸摸這些器官的過程中獲得性快感或性滿足。當莎樂美捧著約翰的頭顱，口中喊著“我吻到你的嘴唇了……也許那是愛情的味道”時，呈現在觀眾們眼前的的確是再典型不過的戀尸行為。
此外，即便拋開此種行為在形而下層面上的病態不談，一個人為了實現自己欲望的瞬間滿足而不惜一切手段，這種理念也是現實世界的道德倫理所不能接受的。當時的英國社會正處於道德的極度保守狀態之中，文學批評呈現出一種泛道德化的趨勢，輿論根本無意去細分藝術世界與現實世界之間的差別，所以此劇在英國被封殺就不足為奇了。
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提到《莎樂美》，便不能不提比亞茲萊為其所作的著名插圖。1893年2月，《莎樂美》的法文版同時在巴黎和倫敦出版，4月，《畫室》雜志的創刊號上便刊登了比亞茲萊為《莎樂美》所繪的那張著名插圖。王爾德與出版商萊恩見到後很是欣賞，後者便拍板決定出版《莎樂美》的英文版，王爾德的同性戀伴侶道格拉斯自告奮勇擔任翻譯，插圖便由比亞茲萊操刀。這一版本雖然直到王爾德身陷囹圄也沒能出版，但比亞茲萊的插圖卻流傳開來，並以其與王爾德作品在精神氣質上的高度吻合而被視為神作。
比亞茲萊是一個自學成纔的畫家，在他短短二十六年的生命和更加短暫的六年藝術生涯中，留下的幾乎全都是黑白的插畫作品。他以青春的激情獨闢蹊徑，一出手便創立了自己獨特的畫風。他往往采用大量頭發般纖細線條與黑塊的奇妙構成來表現事物的印像，充滿著詩樣的浪漫情愫和無盡的幻想，其獨特的繪畫風格和手法令人們無法將他的作品簡單地歸入任何一個流派，卻給人們帶來了獨特的藝術享受。比亞茲萊的插圖畫向人們展示的是一個充斥著罪惡的激情和頹廢格調的另類世界。他畫中的女子往往有著淡淡的短髭，面部的線條與氣質充滿男性的剛硬，令人雌雄莫辨。她們的眼睛常常注視著畫面之外的某一點，這使得她們的眼神具有了睥睨一切的意蘊，又透露出詭異乃至邪惡的氣息，令維多利亞時代的紳士淑女們看了很是不安。
1894年4月，萊恩創辦了著名雜志《黃面志》，請比亞茲萊做美編，雜志大獲成功，也將比亞茲萊的藝術生涯推到了。他的插畫大受歡迎，盛極一時，令《黃面志》一度成為時代的像征，而他也相應地成為了當時時代精神的畫家。然而萬事萬物總是禍福相倚，1895年王爾德被捕時腋下夾著的那本黃封面書被人認定是《黃面志》，於是雜志遭受池魚之災，萊恩舍車保帥，解雇了比亞茲萊，令他就此走上了事業的下坡路，身體狀況也每況愈下，終於在三年後像王爾德的終結局一樣，死在了一家法國的小旅館裡。
五四時期，比亞茲萊和王爾德一起被介紹到中國，引起了中國知識分子的極大推崇，並因其反抗精神而將其視作世界一流的大藝術家。葉靈鳳在自己的隨筆中對比亞茲萊的作品大加贊賞，廣為紹介，魯迅甚至還自費印刷了《比亞茲萊畫選》。在此畫選的序言中，魯迅對這位世紀末的藝術家給予了至高的贊譽：“沒有一個藝術家，作為黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的聲譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他一般廣闊。”“視為一個純然的裝飾性藝術家，比亞茲萊是無匹的。”
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後再來說說這部戲的一些藝術特色。中國古時候有買櫝還珠的故事，說有個人買了顆珍珠之後，因為喜歡精美的雕花盒子，而竟然把價值更高的珍珠還給了賣主。這個故事後來一直被用來比喻過分注重形式而忽略了事物的本質內容，珍珠與盒子也成了內容與形式的一種固定指代。不過在《莎樂美》這個個案中，“櫝”與“珠”的分量的確是不相上下的，如果不是更重的話。這出戲的主題當然是很有衝擊力的，然而情節卻由於獨幕劇的篇幅所限，不能像多幕劇那樣盡情地加以鋪墊，並竭盡跌宕起伏之能事。因此，要想在較短的時間裡令觀眾得到的審美效果，就必須在臺詞上做足工夫。王爾德在此劇的整體策略上棄實就虛，重寫意而輕寫實，對情節線隻用寥寥數語加以點畫，卻以像征主義的手法把氣氛渲染做到了極致。除了前面提到過的劇中各色人等眼中的月亮之外，陰森的水牢、地上的血跡、宮中隻有希律王可以聽見的死神拍翅膀的風聲和約翰突然響起在人們耳畔的警告，構成了一個完整的意像體繫，使觀眾們在很短的時間內便產生了神秘、恐怖而又夾雜著些許超現實的浪漫感覺。莎樂美和希律王的獨白中充斥著各種神秘、奢華的意像，不僅在音韻上給人帶來很大的美感，而且成功地營造出了歷史感與異國情調，使得短短的一出獨幕劇像一個神秘的黑洞一樣，對觀眾散發出強大的吸引力，讓人深深地陷入而無法自撥。所以我們說，這出戲能在文學史上占有一席之地，其近乎完美的形式起到了舉足輕重的作用。
在研究戲劇的時候，有一個問題是研究者們都會觸及的，那就是創作者寫作的究竟是供舞臺演出的本子，還是僅供人們在文字層面進行閱讀的本子。這兩點要想都做得好是很有難度的：有些作品舞臺效果很好，落到文字上卻乏善可陳，沒有多少文學價值；有些作品文字漂亮，卻由於時空等要素上的缺陷而很難在舞臺上搬演。王爾德的戲劇作品剛問世的時候，曾有批評家指出他長於臺詞，而弱於舞臺空間的全面利用，因此演員們沒有多少動作，一出戲從頭到底都是坐在客廳的沙發上聊天。不過這一點在《莎樂美》之中似乎得到了很大的改善。由於是獨幕劇，隻有一幅布景，所以王爾德巧妙地用一個大陽臺充當聯結陰森水牢與明亮王宮的紐帶，把具有強烈對比感的事物呈現在了同一個舞臺上，取得了很好的審美效果。就這出戲的動作性而言，不僅人物眾多，上上下下，穿來繞去，煞是熱鬧，而且王室宴會的觥籌交錯、約翰從水牢中的現身、敘利亞軍官的自刎以及莎樂美的七層面紗之舞，都能吸引觀眾的眼球，具有很棒的視覺效果，看起來是一點也不會覺得悶的。
說到讓觀眾感到不悶，王爾德其實是很有辦法的。他本來就是個擅長創作喜劇的劇作家，事實上《莎樂美》是他的一部悲劇。在他膾炙人口的幾部喜劇作品中，比如《溫夫人的扇子》和《認真的重要性》中，王爾德憑借自己的纔智，用刻薄的言語對社會中的各色人等（尤其是上流社會和暴發戶）竭盡嘲諷之能事，把觀眾給逗了個不亦樂乎。《莎樂美》是一出悲劇，王爾德對自己搞笑的本事當然要加以收斂，但他的本性在此劇中仍有所流露。希律王在聖經中本是一個兇殘的暴君，但卻在本劇中被王爾德改造成了一個耽於酒色的老糊塗蟲。因為覬覦莎樂美的美貌，他和自己的妻子口角不斷，還屢屢被妻子搶白，隱隱然竟還有懼內之嫌。為了換來莎樂美的銷魂一舞，他先是信口許諾，在發現莎樂美的索求出格之後，他又軟語哄騙，想要叫莎樂美改變心意，這種種表現實在是毫無國王的威嚴。王爾德把希律王塑造成這個樣子，是有其考慮的。首先，這樣一個略帶喜感的人物的出現，可以多少緩和一下此劇黑暗的氣氛，衝淡一下莎樂美身上的戾氣，同時也對莎樂美形成有效的烘托；其次，希律王是操控整出戲節奏的關鍵人物，王爾德利用他的“馳”來配合莎樂美的“張”，從而隨心所欲地調節整出戲的節奏，營造出他認為是理想的戲劇效果；第三，如果把希律王塑造成暴君，那麼他就勢必是一個有主見，甚至是一意孤行的人，這樣一來，不僅悲劇的終走向會出現邏輯上的漏洞（他完全可以不把對莎樂美的承諾當回事），而且更要緊的是會搶了莎樂美的風頭。常言道“一山不容二虎”，為了塑造出莎樂美這樣一個敢以驚世駭俗的方法來實現自己愛欲的超常人物，希律王就必須“作出犧牲”，淪為一個昏聵猥瑣的老頭兒。
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後，非常感謝譯文社的創意，把《莎樂美》的中、英、法三個版本放在一起出版，這絕不隻是讓讀者各取所需那麼簡單，而是通過不同語言版本之間的相映成趣來相得益彰，從而使讀者的審美快感化。我們知道，不同的語言，其具有的美也是不同的。對於《莎樂美》這樣一部具有詩歌之美的作品，任何翻譯，無論譯者如何地努力，都無法將其美完全地展現出來（包括王爾德當初用法語寫作，也是因為他認為對於他要使用的那些詞，法語能淋漓盡致地表現其音韻之美），所以把不同語言的版本同時呈現在讀者眼前，不失為一個稍作彌補的方法。當然，不是所有的讀者都通曉這兩門外語，不過好在這樣的人如今在中國應該是一天天多起來的，所以相信大家能從這本《莎樂美》之中獲得的樂趣也會越來越多，越來越多。
吳剛
二〇一一年七月於上海目錄莎樂美
莎樂美
